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शारदा सिन्हा जीवन परिचय | छठी मैया | विवाह गीत | पद्म श्री | Net Worth | शारदा सिन्हा Biography in Hindi

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5 months ago

December 15, 2023

Kavita Chaurasia

Table Of Contents

प्रारंभिक जीवन
कैरियर
व्यक्तिगत जीवन
पुरस्कार
पुस्तकें
Quotes
सोशल मीडिया
डिस्कोग्राफी
बार-बार पूछे जाने वाले सवाल

शारदा सिन्हा

शारदा सिन्हा एक प्रसिद्ध भारतीय लोक गायिका हैं जिन्हें भोजपुरी संगीत में उनके योगदान के लिए जाना जाता है। उनका जन्म 9 अक्टूबर 1952 को समस्तीपुर, बिहार, भारत में हुआ था। शारदा सिन्हा का लोक संगीत से गहरा रिश्ता है और उन्होंने भोजपुरी लोक गीतों को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, खासकर छठ पूजा जैसे त्योहारों के संदर्भ में।छठ पूजा एक हिंदू त्योहार है जो सूर्य देव की पूजा को समर्पित है और शारदा सिन्हा के छठ पूजा गीतों ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की है। पारंपरिक लोक गीतों की उनकी भावपूर्ण और मधुर प्रस्तुतियों ने उन्हें भोजपुरी संगीत की दुनिया में एक प्रिय व्यक्ति बना दिया है।लोक संगीत में अपने योगदान के अलावा, शारदा सिन्हा ने अपनी विशिष्ट शैली से पहचान बनाते हुए, बॉलीवुड और क्षेत्रीय सिनेमा में भी अपनी आवाज दी है। संगीत में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए उन्हें विभिन्न पुरस्कार मिले हैं, और उनके काम को दर्शकों द्वारा सराहा जाता है, खासकर उन लोगों द्वारा, जिन्हें भोजपुरी लोक परंपराओं का शौक है।

प्रारंभिक जीवन

भारत की प्रसिद्ध लोक गायिका शारदा सिन्हा का जन्म 1 अक्टूबर 1952 को बिहार के सुपौल जिले के हुलास गाँव में हुआ था। एक समृद्ध संगीत परंपरा वाले परिवार में जन्मी शारदा का संगीत के प्रति रुझान छोटी उम्र से ही स्पष्ट हो गया था। वह अपने क्षेत्र के जीवंत लोकगीतों से मंत्रमुग्ध थी और अक्सर इन धुनों को सुनती और गुनगुनाती थी।

शारदा का प्रारंभिक जीवन सादगी और मिथिला की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत के संपर्क से चिह्नित था, जिस क्षेत्र में वह पली-बढ़ी थीं। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा अपने गाँव में प्राप्त की और स्थानीय परंपराओं और रीति-रिवाजों से गहरा संबंध विकसित किया। उनकी परवरिश ने उनकी संगीत संबंधी संवेदनाओं को आकार देने और लोक गायन के प्रति उनके जुनून को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

संगीत में अपना करियर बनाने के बारे में उनके परिवार की शुरुआती आपत्तियों के बावजूद, शारदा का दृढ़ संकल्प और प्रतिभा चमक उठी। उन्होंने भारतीय नृत्य कला केंद्र (भारतीय नृत्य कला केंद्र) में अपना संगीत प्रशिक्षण प्राप्त किया और नियमित अभ्यास और प्रदर्शन के माध्यम से अपने कौशल को निखारना जारी रखा।

एक युवा गायिका के रूप में, शारदा ने स्थानीय समारोहों और समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू किया, जिससे उन्हें अपनी भावपूर्ण आवाज और मिथिला लोक संगीत के सार को पकड़ने की क्षमता के लिए सराहना मिली। उनकी लोकप्रियता धीरे-धीरे फैलती गई और जल्द ही उन्हें लोक गायन की दुनिया में एक उभरते सितारे के रूप में पहचान मिल गई। शारदा का प्रारंभिक जीवन आत्म-खोज, दृढ़ संकल्प और संगीत के प्रति अटूट जुनून की यात्रा थी। उनकी विनम्र शुरुआत, समृद्ध सांस्कृतिक परंपराओं के संपर्क और अपनी कला के प्रति अटूट समर्पण ने भारत के सबसे प्रसिद्ध लोक गायकों में से एक के रूप में उनके उल्लेखनीय करियर की नींव रखी।

कैरियर

लोक गायिका के रूप में शारदा सिन्हा का करियर चार दशकों से अधिक समय तक असाधारण उपलब्धियों से भरा रहा है। ग्रामीण बिहार में एक होनहार युवा गायिका से एक प्रसिद्ध राष्ट्रीय आइकन तक की उनकी यात्रा उनकी प्रतिभा, समर्पण और संगीत के प्रति अटूट प्रेम का प्रमाण है।

शुरुआती कदम और बढ़ती पहचान: शारदा सिन्हा की संगीत यात्रा 1980 के दशक की शुरुआत में शुरू हुई जब उन्होंने स्थानीय समारोहों और समारोहों में प्रदर्शन करना शुरू किया। उनकी भावपूर्ण आवाज़, सशक्त गायन और गीतों में अंतर्निहित भावनाओं के साथ गहरा संबंध दर्शकों को पसंद आया, जिससे उन्हें लोक संगीत की दुनिया में एक उभरते सितारे के रूप में पहचान मिली।

राष्ट्रीय प्रदर्शन और फ़िल्म निर्णायक: शारदा सिन्हा को सफलता 1989 में मिली जब उन्होंने बॉलीवुड फिल्म “मैंने प्यार किया” के लिए “काहे तो से सजना” गाना गाया। गाने की लोकप्रियता ने उन्हें राष्ट्रीय सुर्खियों में ला दिया, उन्होंने अपनी सुरीली आवाज और दिल छू लेने वाली प्रस्तुति से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।
लोक परंपराओं का संरक्षण एवं संवर्धन: अपने पूरे करियर के दौरान, शारदा सिन्हा मिथिला लोक संगीत की समृद्ध परंपराओं के संरक्षण और प्रचार-प्रसार के लिए प्रतिबद्ध रहीं। उन्होंने “विवाह गीत” (विवाह गीत) और “छठ गीत” (छठ पूजा को समर्पित भक्ति गीत) सहित कई क्षेत्रीय गीत गाए हैं, जिन्होंने अपनी प्रामाणिक शैली और सांस्कृतिक बारीकियों की गहरी समझ से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया है।

व्यक्तिगत जीवन

शारदा सिन्हा, भारत की प्रसिद्ध लोक गायिका, एक निजी और सादा व्यक्तिगत जीवन जीती हैं। वह अपनी विनम्रता, अपने परिवार के प्रति समर्पण और अपनी जड़ों के साथ गहरे संबंध के लिए जानी जाती हैं। आइए उनके निजी जीवन पर एक नज़र डालें:

परिवार और परवरिश: शारदा सिन्हा का जन्म भारत के बिहार के सुपौल जिले के हुलास गाँव में एक साधारण परिवार में हुआ था। उनके माता-पिता किसान थे, और वह मिथिला की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत से घिरी हुई थीं, वह क्षेत्र जिसमें मैथिली भाषा बोली जाती है। उसने अपने बचपन के बारे में प्यार से बात की है, ग्रामीण जीवन की सादगी और सुंदरता को याद करते हुए।
विवाह और बच्चे: शारदा सिन्हा की शादी ब्रज किशोर सिन्हा से हुई है, जो एक सहायक और समझदार साथी है जो उनकी संगीतमय यात्रा के दौरान निरंतर ताकत का स्रोत रहा है। उनके दो बच्चे हैं, दोनों बड़े हो चुके हैं और अपने करियर का पीछा कर रहे हैं। शारदा अपने परिवार को संजोती है और जब भी संभव हो उनके साथ quality समय बिताना प्राथमिकता देती है।
व्यक्तिगत रुचियाँ और जुनून: संगीत से परे, शारदा सिन्हा को साहित्य और कविता में गहरी रुचि है। उन्हें पढ़ना और लिखना पसंद है, और उन्होंने “नवदुर्गा” नामक एक पुस्तक भी लिखी है, जो उनके जीवन की विभिन्न घटनाओं से प्रेरित छोटी कहानियों का संग्रह है।
संगीत और सांस्कृतिक विरासत के प्रति समर्पण: शारदा सिन्हा का निजी जीवन संगीत के प्रति उनके जुनून और उनकी सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने की उनकी प्रतिबद्धता के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है। वह मिथिला लोक परंपराओं की उत्साही अनुयायी हैं, और वह अक्सर इन परंपराओं को अपने निजी समारोहों और समारोहों में शामिल करती हैं।
गोपनीयता और विनम्रता का सम्मान: शारदा सिन्हा अपना निजी जीवन गुप्त रखती हैं, अपने निजी मामलों को लोगों की नज़रों से दूर रखना चुनती हैं। वह अपनी विनम्रता और सादगी के लिए जानी जाती हैं, और वह अपनी अपार लोकप्रियता के बावजूद अपनी जड़ों से जुड़ी हुई हैं।
प्रेरणा और सशक्तिकरण: शारदा सिन्हा का निजी जीवन कई लोगों के लिए प्रेरणा का स्रोत है, खासकर ग्रामीण पृष्ठभूमि की महिलाओं के लिए। उनकी कहानी बताती है कि कोई अपने मूल्यों के प्रति सच्चा रहते हुए और मजबूत पारिवारिक जीवन बनाए रखते हुए महान सफलता प्राप्त कर सकता है। वह लचीलापन, समर्पण और सांस्कृतिक विरासत की शक्ति का प्रतीक है।

पुरस्कार

भारतीय लोक संगीत और भोजपुरी सिनेमा में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए शारदा सिन्हा को प्राप्त पुरस्कारों और प्रशंसाओं की एक विस्तृत सूची यहां दी गई है:

राष्ट्रीय पुरस्कार:

पद्म श्री (1991): भारत का चौथा सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, किसी भी क्षेत्र में विशिष्ट सेवा के लिए दिया जाता है।

पद्म भूषण (2018): भारत में तीसरा सबसे बड़ा नागरिक पुरस्कार, कला, साहित्य, विज्ञान और सामाजिक कार्य सहित विभिन्न क्षेत्रों में असाधारण सेवा के लिए दिया जाता है।

संगीत पुरस्कार:

संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार (1992): प्रदर्शन कला, विशेष रूप से संगीत और नृत्य के क्षेत्र में योगदान के लिए भारत के सबसे प्रतिष्ठित पुरस्कारों में से एक।

मैथिली साहित्य परिषद सम्मान (1990): मैथिली भाषा और साहित्य को बढ़ावा देने के लिए समर्पित एक साहित्यिक संगठन, मैथिली साहित्य परिषद द्वारा प्रदान किया जाने वाला एक पुरस्कार।

मिथिला रत्न (2002): मिथिला की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित और बढ़ावा देने के लिए समर्पित एक सांस्कृतिक संगठन मिथिला मंडल द्वारा प्रदान किया जाने वाला एक पुरस्कार।

भोजपुरी आइकॉन्स अवार्ड (2018): फिल्मफेयर द्वारा भोजपुरी फिल्म उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले व्यक्तियों को सम्मानित करने वाला एक पुरस्कार।

अन्य पुरस्कार और मान्यताएँ:

बिहार रत्न (2004): बिहार राज्य द्वारा दिया जाने वाला सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, राज्य के विकास और प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान देने वाले व्यक्तियों को सम्मानित किया जाता है।

वर्ष का लोक गायक पुरस्कार (1986): बिहार सरकार द्वारा प्रदान किया गया।
मैथिली सम्मान पुरस्कार (1988): मैथिली साहित्य परिषद द्वारा प्रदान किया गया।
वर्ष का भोजपुरी लोक गायक पुरस्कार (1992): भोजपुरी साहित्य परिषद द्वारा प्रदान किया गया।
लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड (2012): भोजपुरी फिल्म प्रोड्यूसर्स एसोसिएशन द्वारा प्रदान किया गया।

अपने शानदार करियर के दौरान, शारदा सिन्हा को पारंपरिक भारतीय लोक संगीत के संरक्षण और प्रचार में उनके असाधारण योगदान के लिए कई प्रशंसाएँ मिली हैं। उनकी मनमोहक आवाज़, क्षेत्रीय धुनों की गहरी समझ और अपनी कला के प्रति अटूट समर्पण ने उन्हें भारतीय लोक संगीत में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में जगह दिला दी है।

पुस्तकें

शारदा सिन्हा की साहित्यिक कृतियों में उनकी पुस्तक “नवदुर्गा” का उल्लेख मिलता है। लघु कथाओं का यह संग्रह उनके जीवन की विभिन्न घटनाओं से प्रेरित है और विशेष रूप से मिथिला लोक संस्कृति के संदर्भ में महिलाओं की भावनाओं, संघर्षों और ताकत पर प्रकाश डालता है।

Quotes

लोक संगीत एक संस्कृति की आत्मा है। यह लोगों की आवाज़ है, उनकी कहानियां, उनकी खुशियाँ और उनके दुख हैं। हमारी यह जिम्मेदारी है कि इस समृद्ध विरासत को आने वाली पीढ़ियों के लिए संरक्षित करें।“

संगीत की कोई सीमा नहीं है। यह भाषा, संस्कृति और सामाजिक बाधाओं को पार कर जाता है। इसमें लोगों को गहरे भावनात्मक स्तर पर जोड़ने की शक्ति है।“

संगीत को संरक्षित करने और प्रसारित करने में महिलाओं ने हमेशा महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उनकी आवाजें हमारे संगीत की जीवनदायिनी हैं।“

कभी मत भूलो कि आप कहाँ से आए हैं। आपकी जड़ें आपकी ताकत हैं, आपकी पहचान हैं। वे आपको हमेशा लंगर देंगे, चाहे जीवन आपको कहीं भी ले जाए।“

जीवन हम पर चुनौतियां डालता है, लेकिन हम उन पर विजय प्राप्त कर सकते हैं। मानव आत्मा मजबूत और लचीला है। हमारे पास विपरीत परिस्थितियों से ऊपर उठने की शक्ति है।“

सोशल मीडिया

यहां शारदा सिन्हा की सोशल मीडिया उपस्थिति का सारांश दिया गया है:

शारदा सिन्हा एक सक्रिय सोशल मीडिया उपयोगकर्ता हैं जिनके बड़ी संख्या में अनुयायी हैं। वह अपने प्लेटफ़ॉर्म का उपयोग अपने प्रशंसकों से जुड़ने और अपने संगीत को बढ़ावा देने के लिए करती है। उनका सबसे लोकप्रिय सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म फेसबुक है, जहां उनके 500,000 से अधिक फॉलोअर्स हैं।

डिस्कोग्राफी

शारदा सिन्हा एक प्रसिद्ध भारतीय लोक और शास्त्रीय गायिका हैं जिन्होंने मैथिली और भोजपुरी संगीत के संरक्षण और प्रचार में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उनकी व्यापक डिस्कोग्राफी उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न संगीत शैलियों में निपुणता को दर्शाती है। यहां उनकी डिस्कोग्राफी का व्यापक अवलोकन दिया गया है:

भोजपुरी एल्बम:

दुल्हिन (1986)
शगुन (1990)
शुभ विवाह (1991)
मेहंदी (1993)
पिया के नगरिया (1994)
छठ गीत (1995)
मंगल गीत (1996)
बिहट के रेंज (1997)
लोक लय (1998)
छठ गीत (1999)
भक्ति सागर (2000)
होली गीत (2001)
छठ गीत (2002)
मैहर का मैना (2003)
छठ गीत (2004)
छठी मैया के गीत (2005)
अराग (2013)

मैथिली एल्बम:

मैथिली लोक गीत (1987)
मिथिला संगीत माला (1988)
मिथिला लोक गीत खंड. 2 (1989)
मिथिला महिमा (1992)
मिथिला लोक गीत खंड. 3 (1993)
मिथिला महासंगमम (1994)
मिथिला संगीत माला खंड. 2 (1995)
मिथिला लोक गीत खंड. 4 (1996)
मिथिला संगीत माला खंड. 3 (1997)
मैथिली लोकगीत खंड. 5 (1998)
मिथिला संगीत माला खंड. 4 (1999)
मैथिली लोकगीत खंड. 6 (2000)
मिथिला संगीत माला खंड. 5 (2001)
मैथिली लोकगीत खंड. 7 (2002)
मिथिला संगीत माला खंड. 6 (2003)

भक्ति एल्बम:

छठ गीत (1995)
छठ गीत (2002)
छठी मैया के गीत (2005)
छठ गीत (2016)

फ़िल्मी गाने:

काहे तो से सजना (मैंने प्यार किया, 1989)
दगाबाज़ बलमा (दगाबाज़ बलमा, 1991)
झंकार बीट्स (झंकार बीट्स, 1993)
हम आपके हैं कौन (हम आपके हैं कौन, 1994)
छठ पूजा (छठ पूजा, 1994)

अतिरिक्त उल्लेखनीय रिलीज़:

करिया समीज (एकल, 2023)
मेहरारू मिलल गाय (सिंगल, 2023)
ऊपर बिहार लूटने (एकल, 2023)
घंटा (“हर हर गंगे”, 2023 से)

शारदा सिन्हा की व्यापक और विविध डिस्कोग्राफी भारतीय लोक संगीत के क्षेत्र में उनकी स्थायी विरासत के प्रमाण के रूप में खड़ी है। उनकी मनमोहक आवाज़ और पारंपरिक धुनों की गहरी समझ ने दशकों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया है, जिससे वह मैथिली और भोजपुरी लोक गायन की सच्ची प्रतीक बन गई हैं।

बार-बार पूछे जाने वाले सवाल

प्रश्न: शारदा सिन्हा के बारे में कुछ बताएं?

उत्तर: शारदा सिन्हा एक प्रसिद्ध भारतीय लोक और शास्त्रीय गायिका हैं। वह मुख्य रूप से मैथिली और भोजपुरी भाषाओं में गाती हैं। उन्होंने कई क्षेत्रीय गीत गाए हैं जैसे “विवाह गीत”, “छठ गीत”। उन्हें संगीत में उनके योगदान के लिए 1991 में पद्म श्री पुरस्कार मिला। उन्हें 2018 में गणतंत्र दिवस की पूर्व संध्या पर भारत के तीसरे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, पद्म भूषण से सम्मानित किया गया।

प्रश्न: शारदा सिन्हा के प्रारंभिक जीवन के बारे में बताएं?

उत्तर: शारदा सिन्हा का जन्म 1 अक्टूबर 1952 को बिहार के सुपौल जिले के हुलास गांव में हुआ था। वह एक साधारण किसान परिवार में पली-बढ़ी, जो मिथिला की समृद्ध सांस्कृतिक विरासत से घिरी हुई थी। कम उम्र से ही, वह पारंपरिक लोक संगीत की धुनों और लयों में डूब गई थी, जिसने उनकी संगीत की संवेदनाओं को गहराई से प्रभावित किया।

प्रश्न: शारदा सिन्हा का जन्म कब और कहां हुआ था?

उत्तर: शारदा सिन्हा का जन्म 1 अक्टूबर 1952 को बिहार के सुपौल जिले के हुलास गांव में हुआ था।

प्रश्न: शारदा सिन्हा के पति का नाम क्या है?

उत्तर: शारदा सिन्हा के पति का नाम ब्रजकिशोर सिन्हा है।

प्रश्न: शारदा सिन्हा के बच्चे हैं?

उत्तर: शारदा सिन्हा के दो बच्चे हैं, एक बेटी और एक बेटा। उनकी बेटी का नाम वंदन भारद्वाज है, और उनका बेटा का नाम अंशुमान सिन्हा है। अंशुमान सिन्हा एक संगीतकार और गायक हैं, जो अपने माता से संगीत की शिक्षा प्राप्त की है। वह तबले और पखावज बजाने में भी माहिर हैं। अंशुमान सिन्हा ने कई एल्बम जारी किए हैं और कई संगीत समारोहों और उत्सवों में प्रस्तुति दी है। वह एक संगीत शिक्षक भी हैं और दूसरों को संगीत की बारीकियों को सिखाने के लिए प्रतिबद्ध हैं।

प्रश्न: शारदा सिन्हा ने कौन-कौन सी फिल्मों में गाने गाए हैं?

उत्तर: शारदा सिन्हा ने कई फिल्मों में गाने गाए हैं, जिनमें कुछ प्रमुख फिल्में हैं:

मैंने प्यार किया (1989): “कहे तो से सजना”
हम आपके हैं कौन..! (1994): “चली रे चली बबुल की गली”, “बबुल जो तुमने सिखाया”
बॉम्बे (1995): “कुची कुची”

हर हर गंगे (2023): “घंटा”

प्रश्न: शारदा सिन्हा ने कौन-कौन से प्रसिद्ध विवाह गीत गाए हैं?

उत्तर: शारदा सिन्हा ने कई लोकप्रिय विवाह गीत गाए हैं, जिनमें कुछ प्रमुख गीत हैं:

लोगवाण देत – काहे गाड़ी (दुल्हिन)

सीता के संग सहेलियाँ (दुल्हिन)

सब सहेली संग रमा खेले होली

अबेरिया के गोड़ी हल्दी लगाइब

बइठ गइले हे सहेली

दूल्हा के दरवाजे पे

सब सहेली मिल के सोहर गावें

कब देवखरी के बाबू घोड़ी चढ़ाईब

सब सहेली संग मिल के रंग खेलब

सब दिन बितत गइले आइल हो रात

प्रश्न: शारदा सिन्हा ने कौन-कौन से प्रसिद्ध छठ गीत गाए हैं?

उत्तर: शारदा सिन्हा ने कई लोकप्रिय छठ गीत गाए हैं, जिनमें कुछ प्रमुख गीत हैं:

बांझी केवदवा धइले ठाढ़ (छठी मैया)

कंचन ही बाँस के बहांगिया (आएलैली छठी के त्यौहार)

बरातीन के अगना में (सकलगजतरिनी हे छठी मैया)

रउरे दारा लागी (हे छठी मैया)

महिमा बा रउरे अपार (सकलगजतरिनी हे छठी मैया)

चार पहर हम जाल थल सेविला (छठ महिमा)

सूरज के रथ मैय्या (अरघ)

घाटवा के आरी आरी (छठ महिमा)

हे गंगा मैया (छठी मैया)

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माईली सायरस जीवन परिचय | Fact | Quotes | Book | Net Worth | Miley Cyrus Biography in Hindi

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7 months ago

October 22, 2023

Kavita Chaurasia

माईली साइरस एक अमेरिकी गायिका, गीतकार और अभिनेत्री हैं, जिन्होंने डिज़नी चैनल की टेलीविजन श्रृंखला “हन्ना मोंटाना” (2006-2011) में माईली स्टीवर्ट/हन्ना मोंटाना की भूमिका के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। 23 नवंबर 1992 को फ्रैंकलिन, टेनेसी में जन्मी, उनका जन्म का नाम डेस्टिनी होप साइरस है, लेकिन बाद में उन्होंने अपनी बचपन की मुस्कुराहट के कारण “माईली” उपनाम अपनाया (उन्होंने कहा कि इससे वह “स्माइली” जैसी दिखती थीं)।

Table Of Contents

जीवन और पेशा
2006-2009: हन्ना मोंटाना और प्रारंभिक संगीतमय रिलीज़
2010-2012: कांट बी टैम्ड और अभिनय पर ध्यान केंद्रित किया
2016-2017: द वॉयस एंड यंगर नाउ
2018–2019: शी इज़ कमिंग और ब्लैक मिरर
2020–2022: प्लास्टिक हार्ट्स, अटेंशन: माईली लाइव, और टेलीविज़न प्रोजेक्ट
2023: एंडलेस समर वेकेशन
कलात्मकता
मंचीय प्रदर्शन
सार्वजनिक छवि
व्यक्तिगत जीवन
कामुकता और लिंग
शाकाहार
भांग का प्रयोग
माईली साइरस के रिश्ते
धर्मार्थ कार्यों
हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन
परंपरा
डिस्कोग्राफी
फिल्मोग्राफी
- चलचित्र:
- टेलीविजन:
- स्वर अभिनय (एनिमेटेड फ़िल्में):
प्रमुख संगीत कार्यक्रम
पहला कार्यक्रम
- "दोनों दुनियाओं का सर्वश्रेष्ठ दौरा" (2007-2008):
- "बैंगर्ज़ टूर" (2014):
विवादों – सुर्खियां और चर्चाएं
सामान्य ज्ञान
पुस्तकें
रोचक तथ्य
Quotes
बार बार पूंछे जाने वाले प्रश्न

माईली साइरस ने अपने संगीत करियर को आगे बढ़ाते हुए अपने डिज्नी व्यक्तित्व से अधिक परिपक्व और आकर्षक छवि में बदलाव किया। उनका संगीत पॉप, रॉक और देश सहित विभिन्न शैलियों में फैला हुआ है। उनके कुछ सबसे लोकप्रिय गीतों में “पार्टी इन द यूएसए,” “रेकिंग बॉल,” “वी कांट स्टॉप,” और “मालिबू” शामिल हैं।

साइरस को उनके उत्तेजक और सीमा-धमकाने वाले प्रदर्शनों के लिए भी जाना जाता है, जो अक्सर मीडिया में विवाद पैदा करते हैं। उन्होंने खुले तौर पर अपने व्यक्तित्व को व्यक्त किया है और विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों की वकालत करती रही हैं। इसके अतिरिक्त, वह अपनी हन्ना मोंटाना प्रसिद्धि के अलावा अभिनय भूमिकाओं में भी शामिल रही हैं, जैसे “द लास्ट सॉन्ग” (2010) और टीवी श्रृंखला “ब्लैक मिरर” जैसी फिल्मों में।

जीवन और पेशा

1992-2005: प्रारंभिक जीवन और करियर की शुरुआत

डेस्टिनी होप साइरस के रूप में जन्मी माईली साइरस का जन्म 23 नवंबर 1992 को फ्रैंकलिन, टेनेसी में माता-पिता बिली रे साइरस और लेटिसिया “टिश” साइरस के घर हुआ था। ट्रेस और नोआ साइरस सहित उनके पांच भाई-बहन हैं, जिन्होंने मनोरंजन उद्योग में भी कदम रखा है।

प्रदर्शन में माईली की रुचि कम उम्र में ही स्पष्ट हो गई थी, जो संभवतः मनोरंजन उद्योग में उनके परिवार की पृष्ठभूमि से प्रभावित थी। उनके पिता, बिली रे साइरस, एक प्रसिद्ध देशी गायक हैं। माईली ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत अपने पिता की टेलीविजन श्रृंखला “डॉक” में एक छोटी सी भूमिका से की थी जब वह सिर्फ नौ साल की थीं।

2006 में, माईली साइरस ने डिज़नी चैनल की टेलीविजन श्रृंखला “हन्ना मोंटाना” में मुख्य भूमिका के लिए ऑडिशन दिया। शुरू में उन्हें सबसे अच्छी दोस्त की भूमिका के लिए माना गया था, लेकिन उनकी प्रतिभा और करिश्मा ने उन्हें मुख्य किरदार माईली स्टीवर्ट के रूप में चुना, जो एक किशोरी थी जो हन्ना मोंटाना नामक एक पॉप स्टार के रूप में दोहरी जिंदगी जी रही थी। इस शो का प्रीमियर उस वर्ष के अंत में हुआ और यह एक बड़ा हिट बन गया, जिससे माईली साइरस को व्यापक प्रसिद्धि मिली।

“हन्ना मोंटाना” ने न केवल माईली की अभिनय क्षमताओं को प्रदर्शित किया बल्कि उन्हें संगीत की दुनिया से भी परिचित कराया। शो की सफलता के कारण कई साउंडट्रैक एल्बम रिलीज़ हुए, जिसमें माईली ने माईली स्टीवर्ट और हन्ना मोंटाना दोनों के रूप में प्रदर्शन किया। इन एल्बमों ने उनके शुरुआती संगीत करियर में योगदान दिया और उनके भविष्य के प्रयासों का मार्ग प्रशस्त किया।

“हन्ना मोंटाना” में अपने समय के दौरान, माईली ने संगीत कार्यक्रमों में भी भाग लिया और विभिन्न शो में अतिथि भूमिकाएँ निभाईं। विशेषकर युवा दर्शकों के बीच उनकी लोकप्रियता तेजी से बढ़ी। जैसे-जैसे वह परिपक्व हुई, माईली ने अपने डिज्नी व्यक्तित्व से परे अवसरों की तलाश शुरू कर दी और एक कलाकार के रूप में अपनी पहचान विकसित करने पर काम किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि माईली साइरस के जीवन और करियर में “हन्ना मोंटाना” के बाद महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।

2006-2009: हन्ना मोंटाना और प्रारंभिक संगीतमय रिलीज़

वर्ष 2006 से 2009 के दौरान, माईली साइरस ने मुख्य रूप से डिज़नी चैनल टेलीविजन श्रृंखला “हन्ना मोंटाना” में अपनी भूमिका और अपनी प्रारंभिक संगीत रिलीज़ के कारण प्रसिद्धि में तेजी से वृद्धि का अनुभव किया। इस अवधि के दौरान उनकी गतिविधियों का एक सिंहावलोकन इस प्रकार है:

“हन्ना मोंटाना” टेलीविज़न सीरीज़ (2006-2011): डिज़नी चैनल के शो “हन्ना मोंटाना” में माईली साइरस ने मुख्य किरदार, माईली स्टीवर्ट/हन्ना मोंटाना के रूप में अभिनय किया। इस शो में एक किशोर लड़की को एक साधारण छात्र और एक प्रसिद्ध पॉप स्टार के रूप में दोहरी जिंदगी जीते हुए दिखाया गया था। यह एक सांस्कृतिक घटना बन गई, जिसने युवा दर्शकों को प्रभावित किया और माईली को अंतरराष्ट्रीय स्टारडम तक पहुंचाया।
“हन्ना मोंटाना” साउंडट्रैक एल्बम: शो की सफलता के कारण कई साउंडट्रैक एल्बम रिलीज़ हुए, जिनमें माईली स्टीवर्ट और उनके बदले हुए अहंकार, हन्ना मोंटाना दोनों द्वारा प्रस्तुत गाने शामिल थे। इन एल्बमों में “द बेस्ट ऑफ़ बोथ वर्ल्ड्स,” “नोबडीज़ परफेक्ट,” और “रॉक स्टार” जैसे ट्रैक शामिल थे।
“मीट माईली साइरस” (2007): माईली ने एक डबल-डिस्क एल्बम जारी किया, जो “हन्ना मोंटाना” के दूसरे सीज़न के साउंडट्रैक और खुद उनके पहले स्टूडियो एल्बम दोनों के रूप में काम करता था। एल्बम में “सी यू अगेन,” “स्टार्ट ऑल ओवर,” और “7 थिंग्स” जैसे ट्रैक शामिल थे। इसने पॉप-रॉक ध्वनि की ओर एक परिवर्तन को चिह्नित किया और उसके हन्ना मोंटाना व्यक्तित्व से परे उसकी गायन प्रतिभा को प्रदर्शित किया।
“ब्रेकआउट” (2008): माईली का पहला आधिकारिक स्टूडियो एल्बम, “ब्रेकआउट” 2008 में जारी किया गया था। एल्बम ने उन्हें उनकी डिज्नी छवि से दूर कर दिया और पॉप और रॉक तत्वों सहित अधिक परिपक्व ध्वनि पेश की। मुख्य एकल, “7 थिंग्स” एक व्यावसायिक सफलता थी, और एल्बम को समग्र रूप से सकारात्मक समीक्षा मिली।
कॉन्सर्ट टूर्स: माईली साइरस ने इस अवधि के दौरान कई कॉन्सर्ट टूर शुरू किए, जिनमें “बेस्ट ऑफ़ बोथ वर्ल्ड्स टूर” (2007-2008) शामिल था, जो एक बड़ी सफलता थी और इसमें उनके हन्ना मोंटाना और माईली साइरस दोनों व्यक्तित्वों का प्रदर्शन हुआ। दौरे की लोकप्रियता ने एक प्रमुख पॉप सनसनी के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत कर दिया।
फ़िल्म भूमिकाएँ: अपने संगीत और टेलीविज़न कार्य के अलावा, माईली साइरस 2008 की एनिमेटेड फ़िल्म “बोल्ट” में पेनी के किरदार को अपनी आवाज़ देते हुए दिखाई दीं। उन्होंने 2009 की फिल्म “हन्ना मोंटाना: द मूवी” में भी अभिनय किया, जिसमें उनके पॉप स्टार व्यक्तित्व को उनके वास्तविक जीवन के साथ संतुलित करने के लिए चरित्र के संघर्षों का वर्णन किया गया था।
बढ़ता प्रचार: माईली की लोकप्रियता ने उन्हें मीडिया का ध्यान और जांच में भी बढ़ाया क्योंकि उन्होंने चाइल्ड स्टार से एक अधिक परिपक्व कलाकार के रूप में परिवर्तन किया। उनकी उभरती छवि, फैशन विकल्प और सार्वजनिक बयानों ने अक्सर बहस और विवादों को जन्म दिया।

इस अवधि के दौरान, माईली साइरस के शुरुआती करियर को डिज़नी चैनल स्टार और एक उभरते पॉप कलाकार के रूप में उनकी दोहरी भूमिका द्वारा चिह्नित किया गया था। उनकी संगीत रिलीज़ और ऑन-स्क्रीन उपस्थिति ने उनकी छवि को आकार देने में मदद की और उनके भविष्य के कलात्मक प्रयासों के लिए आधार तैयार किया।

2010-2012: कांट बी टैम्ड और अभिनय पर ध्यान केंद्रित किया

2010 से 2012 तक, माईली साइरस ने संगीतकार और अभिनेत्री दोनों के रूप में अपना करियर विकसित करना जारी रखा। इस अवधि की मुख्य झलकियाँ इस प्रकार हैं:

“कैन नॉट बी टैम्ड” (2010): माईली ने 2010 में अपना तीसरा स्टूडियो एल्बम, “कैन नॉट बी टैम्ड” जारी किया। इस एल्बम ने उनकी पिछली ध्वनि से हटकर अधिक इलेक्ट्रॉनिक और डांस-पॉप शैली को अपनाया। शीर्षक ट्रैक, “कैन्ट बी टैम्ड” ने माईली के लिए एक अधिक उत्तेजक और परिपक्व छवि प्रदर्शित की, जो उसके डिज्नी व्यक्तित्व से अलग होने की उसकी इच्छा को दर्शाती है।
अभिनय भूमिकाएँ: इस अवधि के दौरान, माईली ने अपने अभिनय करियर पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने निकोलस स्पार्क्स के उपन्यास पर आधारित आगामी नाटक “द लास्ट सॉन्ग” (2010) में अभिनय किया। उनके प्रदर्शन को खूब सराहा गया और फिल्म ने उन्हें डिज्नी की प्रसिद्धि से परे अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन करने का मौका दिया।
अंतराल और व्यक्तिगत विकास: 2012 के आसपास, माईली ने व्यक्तिगत विकास और अन्य गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अपने संगीत कैरियर से एक अस्थायी अंतराल की घोषणा की। इस अवधि ने उनकी सार्वजनिक छवि में एक बदलाव को चिह्नित किया क्योंकि उन्होंने अपनी पिछली “हन्ना मोंटाना” छवि को त्यागना शुरू कर दिया और एक अधिक स्वतंत्र और तेजतर्रार व्यक्तित्व को अपनाना शुरू कर दिया।
परोपकार और सक्रियता: माईली इस दौरान विभिन्न परोपकारी और सामाजिक कार्यों में सक्रिय रहीं। उन्होंने जागरूकता बढ़ाने और सकारात्मक बदलाव को बढ़ावा देने के लिए अपने मंच का उपयोग करते हुए पशु अधिकारों, एलजीबीटीक्यू+ अधिकारों और अन्य सामाजिक मुद्दों से संबंधित पहल का समर्थन किया।
सगाई और रिश्ते: इस अवधि के दौरान माईली के निजी जीवन ने भी मीडिया का महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया। अभिनेता लियाम हेम्सवर्थ के साथ उनकी सगाई और उसके बाद 2013 में ब्रेकअप सार्वजनिक रुचि का विषय बन गया।

कुल मिलाकर, वर्ष 2010 से 2012 माईली साइरस के लिए परिवर्तन और अन्वेषण का काल था। उन्होंने अभिनय के अवसरों का पीछा करके और अपने मंच का उपयोग करके उन उद्देश्यों की वकालत करने के लिए अपने करियर में विविधता लाना जारी रखा, जिनमें वे विश्वास करती थीं। इसके अतिरिक्त, उनकी विकसित होती संगीत शैली और छवि ने आने वाले वर्षों में उनके द्वारा ली जाने वाली रचनात्मक दिशाओं का संकेत दिया।

2016-2017: द वॉयस एंड यंगर नाउ

2016 से 2017 तक, रियलिटी टीवी शो “द वॉइस” में कोच के रूप में उनकी भूमिका और उनके छठे स्टूडियो एल्बम, “यंगर नाउ” की रिलीज़ पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, माईली साइरस ने सुर्खियों में उल्लेखनीय वापसी का अनुभव किया। इस अवधि की मुख्य झलकियाँ इस प्रकार हैं:

“द वॉइस” (2016-2017): माईली क्रमशः 2016 और 2017 में अपने 11वें और 13वें सीज़न के लिए रियलिटी गायन प्रतियोगिता “द वॉइस” के कोचिंग पैनल में शामिल हुईं। उनकी ऊर्जावान और अनूठी कोचिंग शैली, साथ ही प्रतियोगियों के साथ उनकी बातचीत ने ध्यान आकर्षित किया और शो में एक नया परिप्रेक्ष्य जोड़ा।

“मालिबू” और “यंगर नाउ” एल्बम (2017): मई 2017 में रिलीज़ हुए मुख्य एकल “मालिबू” के साथ माईली ने संगीतमय वापसी की। इस गीत ने एक अधिक आरामदायक और परिपक्व ध्वनि की ओर एक बदलाव को चिह्नित किया, साथ में एक संपूर्ण और अधिक प्राकृतिक छवि. एकल को खूब सराहा गया और यह व्यावसायिक रूप से सफल रहा।

“यंगर नाउ” एल्बम: सितंबर 2017 में, माईली ने अपना छठा स्टूडियो एल्बम, “यंगर नाउ” जारी किया। एल्बम में देश, पॉप और रॉक प्रभावों का मिश्रण दिखाया गया और इसका समग्र विषय आत्म-खोज, व्यक्तिगत विकास और किसी की पहचान को अपनाने पर केंद्रित था। एल्बम का शीर्षक ट्रैक, “यंगर नाउ” और “इंस्पायर्ड” जैसे अन्य गाने माईली के संगीत के प्रति आत्मनिरीक्षण और अधिक परिपक्व दृष्टिकोण को दर्शाते हैं।

छवि और ध्वनि का विकास: “यंगर नाउ” युग में माईली की अधिक संपूर्ण और आत्मनिरीक्षण छवि की वापसी ने उस उत्तेजक और आकर्षक छवि से प्रस्थान को चिह्नित किया जो उसने पिछले वर्षों में अपनाई थी। उनके संगीत और सार्वजनिक व्यक्तित्व में बदलाव उनके कलात्मक विकास और खुद को प्रामाणिक रूप से व्यक्त करने की इच्छा को दर्शाता है।

प्रचार और प्रदर्शन: माईली ने विभिन्न प्रदर्शनों, साक्षात्कारों और प्रस्तुतियों के माध्यम से “यंगर नाउ” का प्रचार किया, जिसमें 2017 एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स में उनकी भागीदारी भी शामिल थी, जहां उन्होंने “यंगर नाउ” का प्रदर्शन किया था।

इस अवधि के दौरान, माईली साइरस ने एक संगीतकार और एक टेलीविजन व्यक्तित्व दोनों के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। “द वॉइस” में उनकी भागीदारी और “यंगर नाउ” एल्बम की रिलीज़ ने उन्हें एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में उनके विकास को प्रदर्शित करते हुए, नए और सार्थक तरीकों से अपने दर्शकों के साथ जुड़ने की अनुमति दी।

2018–2019: शी इज़ कमिंग और ब्लैक मिरर

2018 से 2019 तक, ईपी “शी इज़ कमिंग” की रिलीज़ और टेलीविजन श्रृंखला “ब्लैक मिरर” में अपनी उपस्थिति के साथ, माईली साइरस ने संगीत और अभिनय सहित अपने करियर के विभिन्न पहलुओं का पता लगाना जारी रखा। इस अवधि की मुख्य झलकियाँ इस प्रकार हैं:

“शी इज़ कमिंग” ईपी (2019): माईली साइरस ने मई 2019 में “शी इज़ कमिंग” शीर्षक से विस्तारित नाटक (ईपी) जारी किया। ईपी में अधिक प्रयोगात्मक और तेज ध्वनि, पॉप, हिप-हॉप और रॉक के सम्मिश्रण वाले तत्व शामिल थे। . “मदर्स डॉटर” और “कैटिट्यूड” जैसे ट्रैक ने माईली के संगीत के प्रति साहसी और आत्मविश्वासपूर्ण दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया।
“ब्लैक मिरर” (2019) में अभिनय: माईली प्रशंसित विज्ञान कथा संकलन श्रृंखला “ब्लैक मिरर” के पांचवें सीज़न में दिखाई दीं। उन्होंने “राचेल, जैक और एशले टू” नामक एक एपिसोड में अभिनय किया, जहां उन्होंने एशले ओ नामक एक पॉप स्टार की भूमिका निभाई। इस एपिसोड में प्रसिद्धि, पहचान और मनोरंजन उद्योग के अंधेरे पक्ष से संबंधित विषयों की खोज की गई।
व्यक्तिगत जीवन और रिश्ते: इस अवधि के दौरान माईली का निजी जीवन मीडिया का ध्यान आकर्षित करता रहा। 2018 के अंत में अभिनेता लियाम हेम्सवर्थ से उनकी शादी और उसके बाद 2019 में अलगाव ने महत्वपूर्ण सार्वजनिक रुचि और चर्चाएं पैदा कीं।
कलात्मक अन्वेषण: इन वर्षों के दौरान माईली के काम ने विभिन्न संगीत शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा के साथ-साथ विविध अभिनय भूमिकाएँ निभाने में उनकी रुचि को उजागर किया।
“ऑन अ रोल” और “डोंट कॉल मी एंजेल”: माईली साइरस ने भी अपने “ब्लैक मिरर” एपिसोड के साउंडट्रैक में योगदान दिया। उनके चरित्र एशले ओ का गाना “ऑन ए रोल” वायरल हिट हो गया, और उन्होंने फिल्म “चार्लीज एंजल्स” के साउंडट्रैक में प्रदर्शित गीत “डोंट कॉल मी एंजेल” पर अन्य कलाकारों एरियाना ग्रांडे और लाना डेल रे के साथ सहयोग किया। (2019)

इस अवधि में माईली साइरस की कलात्मक बहुमुखी प्रतिभा और मीडिया और मनोरंजन के विभिन्न रूपों से जुड़ने की उनकी क्षमता प्रदर्शित हुई। संगीत और अभिनय दोनों परियोजनाओं में उनकी भागीदारी ने उन्हें अपनी रचनात्मकता की खोज जारी रखने और नए और प्रभावशाली तरीकों से दर्शकों के साथ जुड़ने की अनुमति दी।

2020–2022: प्लास्टिक हार्ट्स, अटेंशन: माईली लाइव, और टेलीविज़न प्रोजेक्ट

2020 में, माईली साइरस ने अपना सातवां स्टूडियो एल्बम, प्लास्टिक हार्ट्स जारी किया, जो उनकी पिछली पॉप और देशी संगीत शैलियों से अलग था। यह एल्बम आलोचनात्मक और व्यावसायिक रूप से सफल रहा, और इसने हिट एकल “मिडनाइट स्काई” और “प्रिज़नर” को जन्म दिया। साइरस ने अटेंशन टूर के साथ एल्बम का समर्थन किया, जो 2021 से 2022 तक चला।

2022 में, साइरस ने अपना तीसरा लाइव एल्बम, अटेंशन: माईली लाइव जारी किया, जिसे लॉस एंजिल्स में सुपर बाउल म्यूजिक फेस्ट में उनके संगीत कार्यक्रम के दौरान रिकॉर्ड किया गया था। एल्बम में दो अप्रकाशित ट्रैक, “अटेंशन” और “यू” भी शामिल हैं।

2020-2022 में साइरस के पास कई टेलीविज़न प्रोजेक्ट भी थे। उन्होंने नेटफ्लिक्स कॉमेडी श्रृंखला ब्लैक मिरर में अभिनय किया, और वह गायन प्रतियोगिता शो द वॉयस में जज के रूप में भी दिखाई दीं। उन्होंने 2021 में एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स की भी मेजबानी की।

यहां 2020-2022 में माईली साइरस के करियर की कुछ झलकियां दी गई हैं:

एल्बम प्लास्टिक हार्ट्स का विमोचन
लाइव एल्बम अटेंशन: माईली लाइव का विमोचन
नेटफ्लिक्स कॉमेडी श्रृंखला ब्लैक मिरर में अभिनय
गायन प्रतियोगिता शो द वॉइस में जज के रूप में उपस्थित होना
एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स की मेजबानी

साइरस दुनिया के सबसे लोकप्रिय और सफल पॉप सितारों में से एक हैं। वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा और संगीत की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा के लिए जानी जाती हैं। वह सामाजिक न्याय और पशु अधिकारों की भी प्रबल समर्थक हैं।

2023: एंडलेस समर वेकेशन

माईली साइरस ने 10 मार्च, 2023 को कोलंबिया रिकॉर्ड्स के माध्यम से अपना आठवां स्टूडियो एल्बम, एंडलेस समर वेकेशन जारी किया। यह एल्बम उनकी पिछली पॉप और देशी संगीत शैलियों से अलग है, और 1980 के दशक के सिंथ-पॉप और नई लहर से प्रभावित है। इसमें एकल “फूल”, “गुड गर्ल्स” और “नाइट क्रॉलिंग” शामिल हैं।

एल्बम को आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली, जिन्होंने साइरस के गायन और एल्बम के निर्माण की प्रशंसा की। यह बिलबोर्ड 200 चार्ट पर दूसरे नंबर पर शुरू हुआ, और रिकॉर्डिंग इंडस्ट्री एसोसिएशन ऑफ अमेरिका (आरआईएए) द्वारा इसे गोल्ड प्रमाणित किया गया है।

साइरस ने एंडलेस समर वेकेशन के समर्थन में किसी दौरे की योजना की घोषणा नहीं की है। हालाँकि, उन्होंने माईली साइरस: एंडलेस समर वेकेशन (बैकयार्ड सेशंस) नामक एक टेलीविजन विशेष में एल्बम के गीतों का प्रदर्शन किया, जो 10 मार्च, 2023 को डिज्नी+ पर प्रसारित हुआ।

यह एल्बम मज़ेदार और बेफिक्र होकर सुनने लायक है, जो गर्मी के दिन के लिए बिल्कुल उपयुक्त है। यह सकारात्मक संदेश वाले आकर्षक गानों से भरपूर है। यदि आप माईली साइरस या 1980 के दशक के पॉप संगीत के प्रशंसक हैं, तो आप निश्चित रूप से एंडलेस समर वेकेशन देखना चाहेंगे।

कलात्मकता

संगीत शैली और प्रभाव

माईली साइरस की संगीत शैली और प्रभाव पिछले कुछ वर्षों में काफी विकसित हुए हैं, जो एक कलाकार के रूप में उनके विकास और विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा को दर्शाते हैं। यहां उनकी संगीत शैली और उनके कुछ प्रमुख प्रभावों का अवलोकन दिया गया है:

प्रारंभिक करियर (कंट्री-पॉप और टीन पॉप): अपने शुरुआती करियर में, विशेष रूप से डिज़नी चैनल के “हन्ना मोंटाना” में अपने समय के दौरान, माईली साइरस ने कंट्री-पॉप और टीन पॉप ध्वनि को अपनाया। उनके संगीत ने युवा दर्शकों को आकर्षित किया और इसकी विशेषता आकर्षक धुन, प्रासंगिक गीत और एक संपूर्ण छवि थी।

पॉप-रॉक और तेज़ छवि में परिवर्तन: जैसे-जैसे माईली अपने डिज़्नी व्यक्तित्व से दूर होती गई, उसने अधिक परिपक्व और तेज़ ध्वनि की खोज शुरू कर दी। उनका 2010 का एल्बम “कैन नॉट बी टैम्ड” उनकी पिछली शैली से हटकर था, जिसमें इलेक्ट्रॉनिक, डांस-पॉप और रॉक संगीत के तत्व शामिल थे। इस अवधि के दौरान, उन्होंने जोन जेट और ब्लोंडी जैसे कलाकारों को प्रभाव के रूप में उद्धृत किया, जो अधिक रॉक-उन्मुख दिशा की ओर उनके कदम को दर्शाता है।

देश और लोक प्रभाव: माईली का विकास उनके 2013 एल्बम “बैंगर्ज़” के साथ जारी रहा, जिसमें उन्हें हिप-हॉप और पॉप प्रभावों के साथ प्रयोग करते देखा गया। हालाँकि, बाद में वह अपने 2017 एल्बम “यंगर नाउ” के साथ अपने देश की जड़ों में लौट आईं, जिसमें देश, पॉप और रॉक तत्वों का मिश्रण था। माईली की गॉडमदर डॉली पार्टन का उनके संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव रहा है और उन्होंने जॉनी कैश और एल्विस प्रेस्ली जैसे देश के दिग्गजों के प्रति प्रशंसा व्यक्त की है।

रॉक एंड ग्लैम-रॉक युग: माईली साइरस के सबसे उल्लेखनीय संगीत परिवर्तनों में से एक उनके 2020 एल्बम “प्लास्टिक हार्ट्स” के साथ हुआ। इस युग में, उन्होंने डेविड बॉवी, ब्लोंडी और जोन जेट जैसे प्रतिष्ठित रॉक कलाकारों से प्रेरणा लेते हुए पूरी तरह से रॉक और ग्लैम-रॉक ध्वनि को अपनाया। एल्बम में गंभीर गिटार रिफ़, शक्तिशाली स्वर और सशक्तिकरण और लचीलेपन के विषय शामिल हैं।

माईली साइरस की विभिन्न संगीत शैलियों के साथ प्रयोग करने की इच्छा और अपने व्यक्तिगत अनुभवों को अपने संगीत में शामिल करने की उनकी क्षमता ने उनकी अनूठी और लगातार विकसित होने वाली शैली में योगदान दिया है। उनका प्रभाव शैलियों और युगों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैला हुआ है, जिससे उन्हें काम का एक विविध और गतिशील निकाय बनाने की अनुमति मिलती है जो व्यापक दर्शकों के साथ प्रतिध्वनित होता है।

मंचीय प्रदर्शन

माईली साइरस अपने गतिशील और यादगार मंच प्रदर्शन के लिए जानी जाती हैं, जिसमें अक्सर उनके शक्तिशाली स्वर, करिश्माई उपस्थिति और रचनात्मक दृश्य शामिल होते हैं। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने कई स्टेज शो दिए हैं, जिनमें से प्रत्येक उनकी विकसित होती संगीत शैली और कलात्मक अभिव्यक्ति को दर्शाता है। यहां माईली साइरस के मंच प्रदर्शन के कुछ उल्लेखनीय उदाहरण दिए गए हैं:

“बेस्ट ऑफ़ बोथ वर्ल्ड्स टूर” (2007-2008): यह दौरा माईली का पहला प्रमुख संगीत कार्यक्रम था और इसमें वह खुद और उसकी “हन्ना मोंटाना” दोनों ही बदले हुए अहंकार में थीं। शो में एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए विस्तृत सेट डिज़ाइन, पोशाक परिवर्तन और ऊर्जावान कोरियोग्राफी का संयोजन किया गया।
2013 एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स: माईली साइरस ने 2013 एमटीवी वीएमए में “वी कांट स्टॉप” के अपने उत्तेजक प्रदर्शन से सुर्खियां बटोरीं। प्रदर्शन में ट्वर्किंग, विचारोत्तेजक नृत्य चालें और रॉबिन थिके द्वारा “ब्लरड लाइन्स” के युगल गीत के लिए एक यादगार उपस्थिति प्रदर्शित की गई।
“बैंगर्ज़ टूर” (2014): अपने विवादास्पद और सीमा-धमकाने वाले क्षणों के लिए जाना जाने वाला, “बैंगर्ज़ टूर” ने माईली की बोल्ड और आकर्षक छवि को प्रदर्शित किया। इस दौरे में विस्तृत मंच व्यवस्था, रंगीन दृश्य और इंटरैक्टिव तत्व शामिल थे, जो उनके “बैंगर्ज़” एल्बम की उदार शैली को दर्शाते थे।
“द वॉइस” प्रदर्शन: “द वॉइस” में एक कोच के रूप में माईली की उपस्थिति में लाइव प्रदर्शन शामिल थे जिन्होंने उनकी गायन प्रतिभा और मंच पर उपस्थिति को उजागर किया। ये प्रदर्शन अक्सर प्रतियोगियों और दर्शकों दोनों के साथ जुड़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं।
“प्लास्टिक हार्ट्स” प्रमोशन (2020-2021): अपने “प्लास्टिक हार्ट्स” एल्बम के प्रमोशन के दौरान, माईली ने शक्तिशाली लाइव प्रदर्शन किया, जिसमें उनके रॉक और ग्लैम-रॉक प्रभाव शामिल थे। वह अक्सर अपने कच्चे और गंभीर स्वरों का प्रदर्शन करते हुए लाइव बैंड व्यवस्था को शामिल करती थी।
वर्चुअल प्रदर्शन और लाइवस्ट्रीम: COVID-19 महामारी के जवाब में, माईली साइरस अपने प्रशंसकों से जुड़ने के लिए वर्चुअल प्रदर्शन और लाइवस्ट्रीम कार्यक्रमों में शामिल हुईं। इन प्रदर्शनों ने नए प्रारूपों को नेविगेट करने में उनकी अनुकूलनशीलता और रचनात्मकता का प्रदर्शन किया।
विशेष कार्यक्रम और सहयोग: माईली ने विभिन्न विशेष कार्यक्रमों और सहयोग में भाग लिया है, जैसे सुपर बाउल प्री-शो “अटेंशन: माईली लाइव” और संगीत समारोहों में उपस्थिति, जहां वह अक्सर अपनी अनूठी ऊर्जा और शैली को मंच पर लाती है।

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माईली साइरस का मंच प्रदर्शन उनकी विविधता, रचनात्मकता और दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने की क्षमता के लिए जाना जाता है। एक कलाकार के रूप में उनका विकास इस बात से स्पष्ट होता है कि वह किस तरह विभिन्न शैलियों को अपनाती हैं और अपने लाइव शो में कलात्मक सीमाओं को आगे बढ़ाती हैं।

सार्वजनिक छवि

माईली साइरस की सार्वजनिक छवि में उनके पूरे करियर में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, जो एक बाल कलाकार से एक परिपक्व और बहुमुखी कलाकार तक की उनकी यात्रा को दर्शाता है। उनकी छवि अक्सर रूढ़ियों से अलग होने, सीमाओं को तोड़ने और अपने प्रामाणिक आत्म को व्यक्त करने की इच्छा से चित्रित की गई है। माईली साइरस की सार्वजनिक छवि के कुछ प्रमुख चरण यहां दिए गए हैं:

डिज़नी चैनल और “हन्ना मोंटाना” युग (2000 के दशक के प्रारंभ से 2010 के मध्य तक): माईली डिज़नी चैनल के “हन्ना मोंटाना” में अपनी भूमिका के माध्यम से प्रसिद्ध हुईं। इस दौरान, उन्होंने अपने युवा दर्शकों के लिए उपयुक्त एक संपूर्ण और पारिवारिक-अनुकूल छवि बनाए रखी। माईली स्टीवर्ट और उनके पॉप स्टार परिवर्तन अहंकार, हन्ना मोंटाना दोनों के उनके चित्रण ने एक भरोसेमंद किशोर आदर्श के रूप में उनकी छवि में योगदान दिया।
स्वतंत्रता की ओर संक्रमण (2000 के दशक के अंत से 2010 के प्रारंभ तक): जैसे-जैसे माईली ने अपनी डिज्नी छवि को पीछे छोड़ा, उसने अपने बाल कलाकार वाले व्यक्तित्व को त्यागना शुरू कर दिया। इस परिवर्तन को उनके तेज फैशन विकल्पों, उत्तेजक प्रदर्शन और अधिक परिपक्व संगीत निर्देशन द्वारा चिह्नित किया गया था। उनका “कैन नॉट बी टैम्ड” युग उनकी साफ-सुथरी छवि से खुद को दूर करने की इच्छा को दर्शाता है।
बैंगरज़ और विवाद (2010 के मध्य): “बैंगरज़” युग में माईली साइरस ने पूरी तरह से अधिक साहसी और उत्तेजक छवि अपना ली। उन्होंने अपने ट्विंकिंग, रिस्क आउटफिट्स और बाउंड्री-पुश परफॉर्मेंस से सुर्खियां बटोरीं। इस अवधि को उनकी पिछली छवि से जानबूझकर अलग होने के रूप में चिह्नित किया गया था, क्योंकि उन्होंने खुद को एक कलाकार के रूप में फिर से परिभाषित करने की कोशिश की थी।
संपूर्णता की ओर वापसी (2010 के अंत में): “यंग नाउ” युग में, माईली ने अपनी छवि के प्रति अधिक संयमित और संपूर्ण दृष्टिकोण अपनाया। वह अपने देश की जड़ों में लौट आईं और अधिक प्राकृतिक और शांत शैली अपनाईं। इस अवधि की विशेषता आत्म-खोज और प्रामाणिकता पर ध्यान देने के साथ अधिक आत्मनिरीक्षण और परिपक्व छवि थी।
रॉक और “प्लास्टिक हार्ट्स” युग (2020): माईली के “प्लास्टिक हार्ट्स” युग ने उन्हें ग्लैम-रॉक छवि के साथ एक रॉक-प्रेरित कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया। उन्होंने रॉक-प्रेरित फैशन और सौंदर्यशास्त्र की विशेषता वाला एक बोल्ड और आत्मविश्वासपूर्ण लुक अपनाया। यह अवधि विभिन्न शैलियों और शैलियों का पता लगाने के इच्छुक कलाकार के रूप में उनके विकास को दर्शाती है।

इन सभी चरणों के दौरान, माईली साइरस विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर अपनी मुखरता के साथ-साथ एलजीबीटीक्यू+ अधिकारों, पशु कल्याण और युवा सशक्तिकरण जैसे मुद्दों की वकालत के लिए जानी जाती हैं। अपने व्यक्तिगत अनुभवों, विकास और चुनौतियों के बारे में खुलकर बोलने की उनकी इच्छा ने एक भरोसेमंद और प्रामाणिक सार्वजनिक छवि बनाने में योगदान दिया है।

व्यक्तिगत जीवन

माईली साइरस का निजी जीवन उनके पूरे करियर के दौरान मीडिया के महत्वपूर्ण ध्यान और जांच का विषय रहा है। यहां सितंबर 2021 में मेरी ज्ञान सीमा तक उनके निजी जीवन के कुछ प्रमुख पहलुओं का अवलोकन दिया गया है:

रिश्ते और शादियाँ:

लियाम हेम्सवर्थ: माईली साइरस का अभिनेता लियाम हेम्सवर्थ के साथ बार-बार रिश्ता था। दोनों की मुलाकात “द लास्ट सॉन्ग” (2010) की शूटिंग के दौरान हुई और 2012 में सगाई हो गई। अंततः उन्होंने दिसंबर 2018 में शादी कर ली लेकिन अगस्त 2019 में अलग होने की घोषणा की।
कोडी सिम्पसन: लियाम हेम्सवर्थ से अलग होने के बाद, माईली ने ऑस्ट्रेलियाई गायक कोडी सिम्पसन को डेट किया। दोनों 2019 के अंत और 2020 की शुरुआत में रिलेशनशिप में थे।

परोपकार और सक्रियता:

माईली साइरस विभिन्न परोपकारी और सामाजिक कार्यों में शामिल रही हैं। उन्होंने LGBTQ+ अधिकारों, लैंगिक समानता, पशु कल्याण, मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता और आपदा राहत प्रयासों का समर्थन किया है।
उन्होंने 2014 में हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन की स्थापना की, एक संगठन जो बेघर युवाओं और अन्य कमजोर आबादी पर ध्यान केंद्रित करता है।

छवि और व्यक्तिगत विकास:

माईली साइरस की सार्वजनिक छवि पिछले कुछ वर्षों में काफी विकसित हुई है, जो उनके डिज्नी दिनों से अधिक परिपक्व और आकर्षक छवि में परिवर्तित हो गई है। वह अपने व्यक्तिगत विकास, आत्म-खोज और अपने प्रामाणिक स्व को अपनाने के बारे में खुली रही हैं।
अपनी पहचान व्यक्त करने और अपने संगीत और सार्वजनिक बयानों में व्यक्तिगत संघर्षों को संबोधित करने की उनकी इच्छा ने उनकी भरोसेमंद और सशक्त छवि में योगदान दिया है।

संगीत और रचनात्मक अभिव्यक्ति:

माईली का संगीत अक्सर उनके व्यक्तिगत अनुभवों और भावनाओं को दर्शाता है। विभिन्न शैलियों और कलात्मक दिशाओं की खोज के कारण उनके गीत और संगीत शैली विकसित हुई है।

कामुकता और लिंग

माईली साइरस कामुकता और लिंग पहचान की खोज के बारे में खुलकर बात करती रही हैं और उन्होंने एलजीबीटीक्यू+ अधिकारों की वकालत करने और इन विषयों पर चर्चा को बढ़ावा देने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है। सितंबर 2021 में मेरी ज्ञान सीमा तक इन क्षेत्रों में उनके विचारों और योगदान का अवलोकन यहां दिया गया है:

कामुकता:

माईली की पहचान पैनसेक्सुअल के रूप में की गई है, जिसका अर्थ है कि वह लिंग या यौन रुझान की परवाह किए बिना लोगों के प्रति आकर्षित होती है। उन्होंने अपनी स्वयं की तरल कामुकता के बारे में खुलकर बात की है और विविध यौन रुझानों की अधिक समझ और स्वीकृति की वकालत की है।

लिंग पहचान:

माईली साइरस ने भी लैंगिक विविधता और ट्रांसजेंडर अधिकारों के लिए अपना समर्थन व्यक्त किया है। वह लोगों की लैंगिक पहचान का सम्मान करने और उसकी पुष्टि करने के महत्व के बारे में मुखर रही हैं।

वकालत और सक्रियता:

माईली ने एलजीबीटीक्यू+ मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है और समान अधिकारों की वकालत करती रही हैं। उन्होंने एलजीबीटीक्यू+ स्वीकृति, शिक्षा और संसाधनों को बढ़ावा देने वाले संगठनों और पहलों का समर्थन किया है।
अपने संगीत, प्रदर्शन और सार्वजनिक उपस्थिति में, माईली अक्सर आत्म-स्वीकृति, व्यक्तित्व और किसी की वास्तविक पहचान को अपनाने के संदेशों को बढ़ावा देती है।

दृश्य अभिव्यक्तियाँ:

माईली की उभरती सार्वजनिक छवि में अक्सर ऐसे तत्व शामिल होते हैं जो पारंपरिक लिंग मानदंडों और रूढ़ियों को चुनौती देते हैं। उनके फैशन विकल्प, हेयर स्टाइल और कलात्मक अभिव्यक्तियाँ उनकी तरलता और विशिष्टता की विशेषता रही हैं।

आत्म-खोज की अपनी यात्रा के बारे में माईली साइरस के खुलेपन के साथ-साथ एलजीबीटीक्यू+ अधिकारों का समर्थन करने और समझ और स्वीकृति की वकालत करने की उनकी प्रतिबद्धता ने उन्हें एलजीबीटीक्यू+ समुदाय के भीतर और उससे परे एक प्रभावशाली और सशक्त व्यक्ति बना दिया है।

शाकाहार

माईली साइरस शाकाहार के लिए एक प्रसिद्ध वकील हैं, जो एक जीवनशैली और आहार विकल्प है जिसमें मांस, डेयरी, अंडे और अन्य पशु-व्युत्पन्न सामग्री सहित सभी पशु उत्पादों को शामिल नहीं किया जाता है। वह शाकाहार के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के बारे में मुखर रही हैं और उन्होंने अपने मंच का उपयोग पशु अधिकारों, पर्यावरण संबंधी मुद्दों और पशु उत्पादों के उपभोग से जुड़े नैतिक विचारों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए किया है।

यहां माईली साइरस की शाकाहार की वकालत के बारे में कुछ मुख्य बिंदु दिए गए हैं:

पशु अधिकार और कल्याण: माईली साइरस ने जानवरों के प्रति अपने प्यार और उनके साथ करुणा और सम्मान के साथ व्यवहार करने में अपने विश्वास के बारे में बात की है। उन्होंने खाद्य उद्योग में जानवरों के साथ होने वाले व्यवहार के बारे में चिंता व्यक्त की है और अपने प्रशंसकों को जानवरों को होने वाले नुकसान को कम करने के लिए शाकाहारी जीवन शैली अपनाने के लिए प्रोत्साहित किया है।
पर्यावरणीय प्रभाव: माईली ने पशु कृषि के पर्यावरणीय प्रभाव पर भी प्रकाश डाला है। पशु उत्पादों का उत्पादन वनों की कटाई, ग्रीनहाउस गैस उत्सर्जन और अन्य पर्यावरणीय चुनौतियों से जुड़ा है। शाकाहार की वकालत करके, माईली खाने के लिए अधिक टिकाऊ और पर्यावरण-अनुकूल दृष्टिकोण को बढ़ावा देती है।
प्रचार एवं जागरूकता: माईली साइरस ने सोशल मीडिया पर शाकाहार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया है, पौधे-आधारित आहार, क्रूरता-मुक्त उत्पादों और जानवरों की खपत को कम करने के लाभों के बारे में जानकारी साझा की है। उन्होंने अपने प्रभाव का उपयोग अपने प्रशंसकों को जानवरों और ग्रह पर उनके आहार विकल्पों के प्रभाव पर विचार करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए किया है।
परोपकारी प्रयास: पशु अधिकारों और शाकाहार के प्रति माईली की प्रतिबद्धता उनके परोपकारी कार्यों के अनुरूप है। उन्होंने पशु बचाव संगठनों और पशु कल्याण को बढ़ावा देने वाली पहलों का समर्थन किया है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि माईली साइरस की शाकाहार की वकालत उनकी बहुमुखी सार्वजनिक छवि और सक्रियता का सिर्फ एक पहलू है।

भांग का प्रयोग

माईली साइरस अपने भांग के उपयोग के बारे में खुलकर बात करती रही हैं और उन्होंने इस विषय पर अपने अनुभवों और विचारों के बारे में सार्वजनिक रूप से बात की है। यहां एक संक्षिप्त अवलोकन दिया गया है:

भांग का उपयोग: माईली साइरस ने सार्वजनिक रूप से भांग के उपयोग को स्वीकार किया है। वह मारिजुआना के मनोरंजक उपयोग के बारे में स्पष्ट रही है और साक्षात्कारों और सोशल मीडिया पोस्टों में इसका उल्लेख किया है।
वैधीकरण की वकालत: माईली साइरस कैनबिस के वैधीकरण की समर्थक रही हैं और उन्होंने इसके संभावित लाभों और नीति सुधार की आवश्यकता के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है। उन्होंने मारिजुआना को अपराधमुक्त करने के समर्थन में आवाज उठाई है और इस विषय पर चर्चा में भाग लिया है।
कलात्मक अभिव्यक्ति: भांग के उपयोग के बारे में माईली का खुलापन उसकी कलात्मक अभिव्यक्ति में एकीकृत हो गया है। उन्होंने अपने संगीत, दृश्यों और सार्वजनिक प्रस्तुतियों में भांग का संदर्भ दिया है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि भांग के प्रति दृष्टिकोण व्यापक रूप से भिन्न होता है, और इसकी वैधता और सामाजिक स्वीकृति विभिन्न क्षेत्रों और न्यायालयों में भिन्न होती है।

माईली साइरस के रिश्ते

माईली साइरस के रिश्ते अक्सर मीडिया में दिलचस्पी और चर्चा का विषय रहे हैं। यहां उनके कुछ महत्वपूर्ण रिश्तों का अवलोकन दिया गया है:

लियाम हेम्सवर्थ:

माईली का ऑस्ट्रेलियाई अभिनेता लियाम हेम्सवर्थ के साथ बार-बार रिश्ता था।
दोनों 2009 में फिल्म “द लास्ट सॉन्ग” की शूटिंग के दौरान मिले और कुछ ही समय बाद डेटिंग शुरू कर दी। 2012 में उनकी सगाई हुई लेकिन बाद में 2013 में उन्होंने सगाई तोड़ दी।
माईली और लियाम ने 2015 में अपने रिश्ते को फिर से जीवंत किया और फिर से सगाई कर ली। अंततः उन्होंने दिसंबर 2018 में शादी कर ली लेकिन अगस्त 2019 में अलग होने की घोषणा की।

कोडी सिंपसन:

लियाम हेम्सवर्थ से अलग होने के बाद, माईली ने 2019 के अंत और 2020 की शुरुआत में ऑस्ट्रेलियाई गायक कोडी सिम्पसन को डेट किया।
दोनों सोशल मीडिया पर अपने रिश्ते के बारे में खुलकर बात करते थे और साथ बिताए समय की झलकियां साझा करते थे।

अन्य रिश्ते:

माईली के रिश्तों और डेटिंग जीवन ने उनकी रोमांटिक भागीदारी के बारे में विभिन्न अफवाहों और रिपोर्टों के साथ महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया है।

धर्मार्थ कार्यों

माईली साइरस परोपकारी प्रयासों में सक्रिय रूप से शामिल रही हैं और उन्होंने अपने मंच का उपयोग कई प्रकार के धर्मार्थ कार्यों का समर्थन करने के लिए किया है। उनका परोपकारी कार्य समाज पर सकारात्मक प्रभाव डालने और महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों की वकालत करने की उनकी प्रतिबद्धता को दर्शाता है। यहां कुछ कारण और पहल हैं जिनका माईली साइरस ने समर्थन किया है:

हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन: माईली साइरस ने 2014 में हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन की स्थापना की, जो एक गैर-लाभकारी संगठन है जो बेघर और एलजीबीटीक्यू+ युवाओं का समर्थन करने पर केंद्रित है। फाउंडेशन का मिशन कमजोर और हाशिए पर मौजूद आबादी को संसाधन, सहायता और जागरूकता प्रदान करना है।
LGBTQ+ अधिकार और वकालत: माईली LGBTQ+ अधिकारों के लिए एक मुखर वकील रही हैं। उन्होंने अपने मंच का उपयोग समावेशिता को बढ़ावा देने, एलजीबीटीक्यू+ व्यक्तियों के सामने आने वाले मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने और समानता की दिशा में काम करने वाले संगठनों का समर्थन करने के लिए किया है।
पर्यावरणीय कारण: माईली ने पर्यावरणीय कारणों और स्थिरता के प्रति एक मजबूत प्रतिबद्धता दिखाई है। वह उन अभियानों और पहलों में शामिल रही हैं जो पर्यावरण के प्रति जागरूक जीवन को बढ़ावा देते हैं, जलवायु परिवर्तन के बारे में जागरूकता बढ़ाते हैं और संरक्षण प्रयासों का समर्थन करते हैं।
आपदा राहत: माईली ने आपदा राहत प्रयासों में योगदान दिया है, जिसमें तूफान और जंगल की आग जैसी प्राकृतिक आपदाओं से प्रभावित लोगों को सहायता प्रदान करना शामिल है। उनके परोपकारी कार्यों ने जरूरतमंद समुदायों को संसाधन और सहायता प्रदान करने में मदद की है।
पशु कल्याण: एक शाकाहारी और पशु प्रेमी के रूप में, माईली ने पशु कल्याण की वकालत की है और जानवरों की भलाई के लिए समर्पित संगठनों का समर्थन किया है। उन्होंने अपने मंच का उपयोग जानवरों के प्रति क्रूरता-मुक्त प्रथाओं और नैतिक उपचार के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए किया है।
युवा सशक्तिकरण और शिक्षा: माईली उन पहलों में शामिल रही हैं जो युवाओं को सशक्त बनाती हैं और शिक्षा को बढ़ावा देती हैं। उन्होंने ऐसे कार्यक्रमों का समर्थन किया है जो वंचित युवाओं के लिए शैक्षिक अवसर, परामर्श और संसाधन प्रदान करते हैं।
मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता: माईली ने मानसिक स्वास्थ्य चुनौतियों के बारे में जागरूकता बढ़ाने और कलंक को कम करने के लिए अपनी आवाज़ का इस्तेमाल किया है। वह अपने संघर्षों के बारे में खुलकर बात करती रही हैं और मानसिक कल्याण के बारे में बातचीत को प्रोत्साहित करती रही हैं।

माईली साइरस के परोपकारी प्रयास सकारात्मक बदलाव के लिए अपने प्रभाव का उपयोग करने की उनकी प्रतिबद्धता और उन उद्देश्यों की वकालत करने के प्रति उनके समर्पण को दर्शाते हैं जिनके बारे में वह भावुक हैं। विभिन्न पहलों में उनकी भागीदारी ने जागरूकता बढ़ाने, संसाधन उपलब्ध कराने और हाशिए पर रहने वाले समुदायों और महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों का समर्थन करने में मदद की है।

हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन

हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन 2014 में माईली साइरस द्वारा स्थापित एक गैर-लाभकारी संगठन है। फाउंडेशन का मिशन युवाओं को अन्याय के खिलाफ लड़ने और अधिक न्यायपूर्ण दुनिया की वकालत करने के लिए एकजुट करना है। यह विभिन्न महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों पर ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें बेघर और एलजीबीटीक्यू+ युवाओं के समर्थन पर विशेष जोर दिया गया है।

फाउंडेशन का नाम समावेशिता, सकारात्मकता और सकारात्मक प्रभाव डालने की इच्छा को दर्शाता है। हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन के माध्यम से, माईली साइरस का लक्ष्य अपने मंच का उपयोग जागरूकता बढ़ाने, संसाधन प्रदान करने और उन लोगों के लिए एक सहायक समुदाय बनाने के लिए करना है जो हाशिए पर हैं या कठिन परिस्थितियों का सामना कर रहे हैं।

हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन के फोकस और पहल के कुछ प्रमुख क्षेत्रों में शामिल हैं:

बेघर युवा: फाउंडेशन युवाओं के बीच बेघरता के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए काम करता है और बेघर युवाओं को सहायता प्रदान करता है। इसका उद्देश्य उनकी भलाई और उज्जवल भविष्य सुनिश्चित करने के लिए बुनियादी ज़रूरतें, आश्रय और संसाधन प्रदान करने में मदद करना है।
LGBTQ+ अधिकार और वकालत: हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन LGBTQ+ अधिकारों की वकालत करने और LGBTQ+ युवाओं के लिए एक सुरक्षित और समावेशी वातावरण बनाने के लिए प्रतिबद्ध है। यह उन संगठनों और पहलों का समर्थन करता है जो समानता और स्वीकृति की दिशा में काम करते हैं।
मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता: फाउंडेशन मानसिक स्वास्थ्य के बारे में खुली बातचीत को बढ़ावा देता है, कलंक को कम करता है, और मानसिक स्वास्थ्य चुनौतियों से जूझ रहे लोगों के लिए संसाधन प्रदान करता है।
सामाजिक न्याय: हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन व्यापक सामाजिक न्याय के मुद्दों को संबोधित करता है, असमानताओं के बारे में जागरूकता बढ़ाता है, और अधिक न्यायपूर्ण और न्यायसंगत समाज बनाने के लिए कार्रवाई को प्रोत्साहित करता है।

माईली साइरस ने धन उगाहने, जन जागरूकता अभियान और अन्य संगठनों के साथ साझेदारी के माध्यम से इन कारणों और पहलों में सक्रिय रूप से शामिल होने के लिए अपने मंच और प्रभाव का उपयोग किया है। फाउंडेशन के प्रयासों का उद्देश्य युवाओं को परिवर्तन के एजेंट बनने और अपने समुदायों में सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है।

परंपरा

माईली साइरस पहले ही मनोरंजन उद्योग में एक महत्वपूर्ण और बहुआयामी विरासत स्थापित कर चुकी हैं। यहां उनकी विरासत के कुछ पहलू हैं:

बहुमुखी कलाकार: अभिनय, गायन और मेजबानी के बीच सहजता से परिवर्तन करने की माईली की क्षमता ने एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया है। उन्होंने डिज़नी चैनल के “हन्ना मोंटाना” में एक बाल कलाकार के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त की और पिछले कुछ वर्षों में अपनी छवि और संगीत को सफलतापूर्वक विकसित किया है।
संगीत विकास: माईली की देशी-पॉप से लेकर आधुनिक पॉप-रॉक और ग्लैम-रॉक शैलियों तक की संगीत यात्रा ने विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा को प्रदर्शित किया है। उनके एल्बम और प्रतिष्ठित प्रदर्शन ने संगीत उद्योग पर स्थायी प्रभाव छोड़ा है।
सांस्कृतिक प्रभाव: माईली के उत्तेजक और सीमा-धक्का देने वाले क्षण, जैसे कि उसका घुमाव चरण और सामाजिक मुद्दों पर मुखरता, ने चर्चा और बहस को जन्म दिया है। पॉप संस्कृति, फैशन और सामाजिक मानदंडों पर उनके प्रभाव को नकारा नहीं जा सकता।
एलजीबीटीक्यू+ वकालत: एलजीबीटीक्यू+ अधिकारों के लिए माईली के मुखर समर्थन और हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन के निर्माण ने एक अधिक समावेशी और स्वीकार्य समाज में योगदान दिया है। उनका वकालत का काम प्रशंसकों को पसंद आया और महत्वपूर्ण कारणों के लिए जागरूकता बढ़ाने में मदद मिली।
परोपकारी प्रयास: हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन और अन्य धर्मार्थ प्रयासों के माध्यम से, माईली ने बेघरता, मानसिक स्वास्थ्य और पशु कल्याण सहित विभिन्न सामाजिक मुद्दों पर सकारात्मक प्रभाव डालने की प्रतिबद्धता प्रदर्शित की है।
सशक्तिकरण और प्रामाणिकता: माईली की आत्म-खोज और प्रामाणिकता की यात्रा ने कई युवाओं को अपने सच्चे स्वरूप को अपनाने और जिस चीज में वे विश्वास करते हैं उसके लिए खड़े होने के लिए प्रेरित किया है। उनके व्यक्तिगत विकास और चुनौतियों के बारे में उनके खुलेपन ने सापेक्षता की भावना को बढ़ावा दिया है।
सार्वजनिक छवि का विकास: एक डिज्नी स्टार से अधिक परिपक्व और आकर्षक कलाकार के रूप में माईली का विकास एक आकर्षक और बारीकी से देखा गया परिवर्तन रहा है। अपनी छवि और शैली को फिर से परिभाषित करने की उनकी क्षमता अपनी पहचान बनाने वालों के लिए प्रेरणा का स्रोत रही है।

माईली साइरस की विरासत लगातार सामने आ रही है क्योंकि वह मनोरंजन उद्योग में सक्रिय हैं और विभिन्न कलात्मक और परोपकारी प्रयासों में संलग्न हैं।

डिस्कोग्राफी

यहां माईली साइरस की डिस्कोग्राफी का अवलोकन दिया गया है, जिसमें उनके स्टूडियो एल्बम और उल्लेखनीय रिलीज़ शामिल हैं। कृपया ध्यान दें कि उस समय के बाद से नई रिलीज़ या विकास हुए होंगे।

स्टूडियो एल्बम:

“मीट माईली साइरस” (2007) – पहला स्टूडियो एल्बम, “हन्ना मोंटाना 2: मीट माईली साइरस” साउंडट्रैक के साथ डबल-डिस्क के रूप में रिलीज़ किया गया।
“ब्रेकआउट” (2008) – दूसरा स्टूडियो एल्बम, उनके “हन्ना मोंटाना” व्यक्तित्व से अलग हो गया और अधिक पॉप-रॉक ध्वनि को अपनाया।
“कैन्ट बी टैम्ड” (2010) – तीसरा स्टूडियो एल्बम, जिसमें अधिक परिपक्व और इलेक्ट्रॉनिक-प्रभावित ध्वनि थी।
“बैंगरज़” (2013) – चौथा स्टूडियो एल्बम, हिप-हॉप और पॉप के तत्वों को शामिल करते हुए, माईली की छवि और ध्वनि में एक महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित करता है।
“माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़” (2015) – प्रायोगिक एल्बम, मुफ्त ऑनलाइन जारी किया गया और द फ्लेमिंग लिप्स के साथ सह-निर्मित किया गया।
“यंगर नाउ” (2017) – छठा स्टूडियो एल्बम, अधिक देशी और लोक-प्रभावित ध्वनि की ओर लौटा।
“प्लास्टिक हार्ट्स” (2020) – सातवां स्टूडियो एल्बम, जिसमें माईली के संगीत विकास को प्रदर्शित करते हुए रॉक और ग्लैम-रॉक ध्वनि को अपनाया गया है।

ईपी और अन्य रिलीज़:

“द टाइम ऑफ अवर लाइव्स” (2009) – विस्तारित नाटक (ईपी) जिसमें “पार्टी इन द यू.एस.ए.” जैसे ट्रैक शामिल हैं।
“शी इज़ कमिंग” (2019) – ईपी जिसने माईली की अधिक हिप-हॉप और पॉप-प्रभावित ध्वनि में वापसी को चिह्नित किया।

एकल और हिट: माईली साइरस ने अपने पूरे करियर में कई एकल रिलीज़ किए हैं, जिनमें से कई हिट हुए हैं। कुछ उल्लेखनीय एकल में “सी यू अगेन,” “7 थिंग्स,” “द क्लाइंब,” “रेकिंग बॉल,” “वी कांट स्टॉप,” “मालिबू,” “मिडनाइट स्काई,” और “प्लास्टिक हार्ट्स” शामिल हैं। .

फिल्मोग्राफी

माईली साइरस की फिल्मोग्राफी विविध रही है जिसमें फिल्मों, टेलीविजन शो में अभिनय भूमिकाएं और एनिमेटेड फिल्मों के लिए आवाज अभिनय शामिल है। यहां सितंबर 2021 में मेरे अंतिम ज्ञान अद्यतन तक उनकी फिल्मोग्राफी का अवलोकन दिया गया है:

चलचित्र:

“बिग फिश” (2003) – माईली ने टिम बर्टन की फंतासी ड्रामा फिल्म में यंग रूटी की एक छोटी भूमिका के साथ अभिनय की शुरुआत की।
“हन्ना मोंटाना: द मूवी” (2009) – डिज़नी चैनल श्रृंखला पर आधारित, यह फिल्म माईली स्टीवर्ट/हन्ना मोंटाना पर आधारित है जब वह टेनेसी में अपने गृहनगर लौटती है।
“द लास्ट सॉन्ग” (2010) – माईली ने इस रोमांटिक ड्रामा में रोनी मिलर की मुख्य भूमिका निभाई, जिसमें उनके भावी मंगेतर लियाम हेम्सवर्थ भी सह-कलाकार थे।
“एलओएल” (2012) – माईली ने आने वाली कॉमेडी-ड्रामा फिल्म में लोला विलियम्स के रूप में अभिनय किया।
“सो अंडरकवर” (2012) – इस एक्शन-कॉमेडी फिल्म में माईली ने एक निजी अन्वेषक मौली मॉरिस की भूमिका निभाई।
“ए वेरी मरे क्रिसमस” (2015) – सोफिया कोपोला द्वारा निर्देशित इस हॉलिडे म्यूजिकल कॉमेडी में माईली खुद के रूप में दिखाई दीं।
“गार्जियंस ऑफ़ द गैलेक्सी वॉल्यूम 2” (2017) – माईली ने इस मार्वल सुपरहीरो फिल्म के पोस्ट-क्रेडिट दृश्य में चरित्र मेनफ्रेम के लिए आवाज प्रदान की।

टेलीविजन:

“डॉक्टर” (2003-2004) – इस मेडिकल ड्रामा सीरीज़ में माईली की काइली की आवर्ती भूमिका थी।
“हन्ना मोंटाना” (2006-2011) – माईली को इस डिज़नी चैनल श्रृंखला में माईली स्टीवर्ट/हन्ना मोंटाना के रूप में अपनी मुख्य भूमिका के लिए व्यापक प्रसिद्धि मिली।
“टू एंड ए हाफ मेन” (2012) – माईली ने सिटकॉम के दसवें सीज़न के कुछ एपिसोड में मिस्सी के रूप में अतिथि भूमिका निभाई।
“क्राइसिस इन सिक्स सीन्स” (2016) – माईली वुडी एलन की अमेज़ॅन कॉमेडी श्रृंखला में लेनी डेल के रूप में दिखाई दीं।
“ब्लैक मिरर” (2019) – माईली ने एंथोलॉजी श्रृंखला के पांचवें सीज़न में “राचेल, जैक और एशले टू” नामक एक एपिसोड में अभिनय किया।

स्वर अभिनय (एनिमेटेड फ़िल्में):

“बोल्ट” (2008) – माईली ने फिल्म के मानव नायक पेनी के लिए आवाज दी।
“द गार्डियंस ऑफ ओज़” (2015) – माईली ने इस एनिमेटेड फिल्म में मंचकिन के चरित्र को अपनी आवाज दी।

प्रमुख संगीत कार्यक्रम

माईली साइरस ने अपने पूरे करियर में कई प्रमुख संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है। इन दौरों ने उनके संगीत विकास, गतिशील प्रदर्शन और मंच पर उभरती उपस्थिति को प्रदर्शित किया है। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय प्रमुख यात्राएं हैं:

1. “बेस्ट ऑफ़ बोथ वर्ल्ड्स टूर” (2007-2008): माईली का पहला प्रमुख टूर, जिसे “हन्ना मोंटाना एंड माईली साइरस: बेस्ट ऑफ़ बोथ वर्ल्ड्स टूर” के रूप में भी जाना जाता है, जिसमें डिज़नी चैनल के शो “हन्ना मोंटाना” में उनकी दोहरी भूमिका थी। ।” इस दौरे में माईली साइरस और उनके चरित्र हन्ना मोंटाना दोनों ने प्रदर्शन किया। यह एक बड़ी सफलता थी और इसने उन्हें व्यापक दर्शकों से परिचित कराया।
“वंडर वर्ल्ड टूर” (2009): अपने “ब्रेकआउट” एल्बम के समर्थन में, यह दौरा माईली के पहले एकल प्रमुख दौरे के रूप में चिह्नित हुआ। इसने उनकी “हन्ना मोंटाना” छवि से अधिक परिपक्व ध्वनि और शैली में उनके परिवर्तन को प्रदर्शित किया।
“जिप्सी हार्ट टूर” (2011): उनके “कैन्ट बी टैम्ड” एल्बम के एक गाने के नाम पर, इस टूर की वैश्विक पहुंच थी और माईली को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से जुड़ने की अनुमति मिली। इसमें उनके हिट गानों का मिश्रण था और उनके विकसित होते संगीत निर्देशन को प्रदर्शित किया गया था।
“बैंगर्ज़ टूर” (2014): माईली के सबसे विवादास्पद और चर्चित दौरों में से एक, “बैंगर्ज़ टूर” को इसके उत्तेजक प्रदर्शन, रंगीन दृश्यों और आकर्षक मंच उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था। यह उनके “बैंगरज़” एल्बम के साथ आया और उनकी सार्वजनिक छवि में एक महत्वपूर्ण बदलाव आया।
“मिल्की मिल्की मिल्क टूर” (2015): माईली के “माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़” एल्बम का समर्थन करते हुए मुख्य रूप से उत्तरी अमेरिका में एक छोटा दौरा।
“माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़ टूर” (2015): यह दौरा, जो उनके प्रयोगात्मक “माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़” एल्बम की रिलीज़ के बाद हुआ था, अपने अद्वितीय और उदार प्रदर्शन की विशेषता थी।
“बैंगर्ज़ टूर” (2015): 2014 के “बैंगर्ज़ टूर” के बाद, माईली ने दौरे के एक अतिरिक्त चरण की शुरुआत की जो उन्हें विभिन्न अंतरराष्ट्रीय गंतव्यों तक ले गया।

पहला कार्यक्रम

माईली साइरस ने पिछले कुछ वर्षों में अपने दौरों में विभिन्न उद्घाटन कार्य और अतिथि कलाकार प्रस्तुत किए हैं। शुरुआती कार्य आम तौर पर कलाकार होते हैं जो प्रमुख कलाकार के मंच पर आने से पहले प्रदर्शन करते हैं। ये कार्य दौरे दर दौरे अलग-अलग हो सकते हैं और इसमें स्थापित और उभरते दोनों कलाकार शामिल हो सकते हैं। यहां माईली साइरस के दौरों के उद्घाटन कार्यों और अतिथि कलाकारों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

“दोनों दुनियाओं का सर्वश्रेष्ठ दौरा” (2007-2008):

जोनास ब्रदर्स: लोकप्रिय पॉप-रॉक बैंड, जिसमें निक, जो और केविन जोनास शामिल थे, ने “बेस्ट ऑफ़ बोथ वर्ल्ड्स टूर” के एक हिस्से के लिए शुरुआती अभिनय किया।

“बैंगर्ज़ टूर” (2014):

आइकोना पॉप: स्वीडिश जोड़ी आइकोना पॉप, जो अपने हिट गीत “आई लव इट” के लिए जानी जाती है, ने “बैंगरज़ टूर” की कुछ तारीखों के लिए शुरुआती प्रस्तुति दी।
“मिल्की मिल्की मिल्क टूर” (2015) और “माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़ टूर” (2015):
डैन डेकोन: इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार डैन डेकोन इन दौरों के शुरुआती कलाकारों में से एक थे।
“बैंगरज़ टूर” इंटरनेशनल लेग (2015):
लौरा जेन ग्रेस और द डिवोरिंग मदर्स: लौरा जेन ग्रेस के नेतृत्व में पंक रॉक बैंड ने “बैंगर्ज़ टूर” के अंतर्राष्ट्रीय चरण के चुनिंदा शो के लिए शुरुआती कार्यक्रम के रूप में काम किया।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उद्घाटन कार्य और अतिथि कलाकार हर दौरे के हिसाब से अलग-अलग हो सकते हैं और समय के साथ बदल सकते हैं। माईली साइरस के दौरों में कलाकारों की एक विविध श्रृंखला शामिल हुई है, जो उनके प्रशंसकों के लिए समग्र संगीत कार्यक्रम के अनुभव में योगदान करती है।

विवादों – सुर्खियां और चर्चाएं

माईली साइरस अपने पूरे करियर में विवादों से अछूती नहीं रही हैं, कई घटनाओं और क्षणों ने सुर्खियां और चर्चाएं पैदा की हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि विवादों पर सार्वजनिक धारणाएं और राय अलग-अलग हो सकती हैं, और जो बात एक व्यक्ति के लिए विवादास्पद मानी जा सकती है वह दूसरे के लिए विवादास्पद नहीं हो सकती है। सितंबर 2021 में मेरे अंतिम ज्ञान अपडेट तक माईली साइरस से जुड़े कुछ उल्लेखनीय विवाद यहां दिए गए हैं:

“बैंगरज़” युग (2013): “बैंगरज़” युग के दौरान माईली के अपनी “हन्ना मोंटाना” छवि से अधिक परिपक्व और उत्तेजक व्यक्तित्व में परिवर्तन ने व्यापक चर्चा और बहस को जन्म दिया। संगीत वीडियो में उनके शानदार अभिनय, भड़कीले पहनावे और स्पष्ट चित्रण को समर्थन और आलोचना दोनों मिलीं।
एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स (2013): 2013 एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स में माईली के प्रदर्शन, जिसके दौरान उन्होंने रॉबिन थिके के साथ उत्तेजक नृत्य किया और विवाद और मीडिया कवरेज की आग भड़का दी। प्रदर्शन पर व्यापक रूप से बहस हुई और पॉप संस्कृति, कामुकता और उपयुक्तता के बारे में चर्चा हुई।
सांस्कृतिक विनियोग आरोप (2013): माईली को अपनी छवि और प्रदर्शन में हिप-हॉप सौंदर्यशास्त्र और तत्वों के उपयोग के लिए सांस्कृतिक विनियोग के आरोपों का सामना करना पड़ा। कुछ आलोचकों ने तर्क दिया कि वह ब्लैक कल्चर को चौंकाने वाले मूल्य के रूप में अपना रही थी।
“रेकिंग बॉल” म्यूजिक वीडियो (2013): “रेकिंग बॉल” का संगीत वीडियो, जिसमें माईली एक झूलती हुई ब्रेकिंग बॉल पर नग्न दिखाई दीं, ने ध्यान आकर्षित किया और नग्नता, कामुकता और कलात्मक अभिव्यक्ति के बारे में चर्चा की।
“डेड पेट्ज़” और कलात्मक निर्देशन (2015): माईली के प्रयोगात्मक “माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़” एल्बम और टूर को मिश्रित प्रतिक्रियाएँ मिलीं। कुछ ने उनकी कलात्मक खोज की सराहना की, जबकि अन्य ने सामग्री और कल्पना को असामान्य और विवादास्पद पाया।
राजनीतिक और सामाजिक सक्रियता (विभिन्न वर्ष): एलजीबीटीक्यू+ अधिकारों और पर्यावरण संबंधी चिंताओं सहित सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर माईली की मुखरता के कारण जनता के विभिन्न वर्गों से समर्थन और प्रतिक्रिया दोनों मिली है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि माईली साइरस की सार्वजनिक छवि और विवाद बहुआयामी हैं और उनकी विभिन्न तरीकों से व्याख्या की जा सकती है। मानदंडों को चुनौती देने, सीमाओं को पार करने और अपने प्रामाणिक स्व को व्यक्त करने की उनकी इच्छा ने लोकप्रिय संस्कृति में एक प्रमुख और प्रभावशाली व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति में योगदान दिया है।

सामान्य ज्ञान

यहां माईली साइरस के बारे में कुछ दिलचस्प और कम ज्ञात तथ्यों वाला एक सामान्य ज्ञान अनुभाग है:

नाम की उत्पत्ति: माईली का जन्म नाम डेस्टिनी होप साइरस है। उनका बचपन का उपनाम “स्माइली” अंततः “माईली” में बदल गया, जिसे उन्होंने 2008 में कानूनी तौर पर अपना नाम बदल लिया।
रिकॉर्ड-ब्रेकिंग डिज़्नी स्टार: “हन्ना मोंटाना” डिज़नी चैनल के लिए एक बड़ी सफलता थी, और इसका प्रीमियर उस समय चैनल की सबसे ज्यादा रेटिंग वाली श्रृंखला का प्रीमियर बन गया।
पशु प्रेमी: माईली एक समर्पित पशु प्रेमी है और उसके पास कुत्ते, बिल्ली और सूअर सहित कई पालतू जानवर हैं। उन्होंने पशु अधिकारों को बढ़ावा देने और पालतू जानवरों को गोद लेने को प्रोत्साहित करने के लिए भी अपने मंच का उपयोग किया है।
साहित्यिक खोज: माईली साइरस एक कुशल गीतकार हैं, लेकिन उन्होंने साहित्य लेखन में भी कदम रखा है। उन्होंने “माइल्स टू गो” नामक एक आत्मकथा लिखी, जो उनके जीवन और करियर के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है।
द्विभाषी कौशल: माईली साइरस स्पेनिश भाषा में पारंगत हैं, यह कौशल उन्होंने बचपन में सीखा था। उन्होंने विभिन्न साक्षात्कारों और प्रदर्शनों के दौरान अपनी स्पेनिश बोलने की क्षमताओं का प्रदर्शन किया।
टैटू उत्साही: माईली के पास कई टैटू हैं, जिनमें से प्रत्येक का अपना अनूठा अर्थ है। उनका एक टैटू उनके दिवंगत कुत्ते फ्लॉयड को श्रद्धांजलि है, जिनसे उनका गहरा लगाव था।
परोपकारी कार्य: अपने हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन के अलावा, माईली सेंट जूड चिल्ड्रन रिसर्च हॉस्पिटल, सिटी ऑफ होप और अन्य संगठनों के लिए चैरिटी कार्यों में भी शामिल रही हैं।
आवाज अभिनय: माईली ने एनिमेटेड फिल्म “बोल्ट” में पेनी के लिए आवाज दी थी और उन्होंने “गार्जियंस ऑफ द गैलेक्सी वॉल्यूम 2” के पोस्ट-क्रेडिट दृश्य में एक चरित्र के लिए भी अपनी आवाज दी थी।
योग उत्साही: माईली योग की एक समर्पित अभ्यासकर्ता हैं और अक्सर अपनी योग दिनचर्या और पोज़ सोशल मीडिया पर साझा करती हैं।
प्रेरणादायक टैटू: माईली ने अपनी बायीं बांह पर थियोडोर रूजवेल्ट के उद्धरण का टैटू बनवाया है जिसमें लिखा है: “ताकि उसकी जगह कभी भी उन ठंडी और डरपोक आत्माओं के साथ न रहे जो न तो जीत जानते थे और न ही हार।”

पुस्तकें

माईली साइरस ने एक किताब लिखी है। यहां उनकी पुस्तक के बारे में जानकारी दी गई है:

पुस्तक: “माइल्स टू गो” (2009)

“माइल्स टू गो” हिलेरी लिफ़्टिन के सहयोग से माईली साइरस द्वारा लिखी गई एक आत्मकथा है। यह पुस्तक डिज़्नी-हाइपरियन द्वारा मार्च 2009 में प्रकाशित की गई थी।
पुस्तक में, माईली एक युवा सेलिब्रिटी के रूप में अपने जीवन, करियर और अनुभवों के बारे में जानकारी प्रदान करती है। वह अपनी परवरिश, मनोरंजन उद्योग में अपने शुरुआती वर्षों और पॉप सनसनी बनने की अपनी यात्रा के बारे में चर्चा करती हैं।
आत्मकथा माईली के जीवन के सार्वजनिक और निजी दोनों पहलुओं पर प्रकाश डालती है, पाठकों को उनके विचारों, चुनौतियों और सफलताओं की एक झलक पेश करती है।
“माइल्स टू गो” में व्यक्तिगत उपाख्यान, तस्वीरें और उसके रिश्तों, परिवार और सुर्खियों में बड़े होने की प्रक्रिया पर विचार शामिल हैं।

रोचक तथ्य

माईली साइरस के बारे में कुछ रोचक और कम ज्ञात तथ्य यहां दिए गए हैं:

“हन्ना मोंटाना” के लिए ऑडिशन: माईली ने मूल रूप से “हन्ना मोंटाना” में लिली ट्रस्कॉट की भूमिका के लिए ऑडिशन दिया था, लेकिन बाद में उन्हें मुख्य किरदार, माईली स्टीवर्ट/हन्ना मोंटाना के रूप में चुना गया।
बिली रे की सलाह: माईली के पिता बिली रे साइरस ने उसे खतरनाक “लाल-आंख” से बचने के लिए तस्वीरों में अपनी जीभ बाहर रखने की सलाह दी।
द्विभाषी कौशल: माईली स्पेनिश में पारंगत है और उसने अपने कुछ संगीत में स्पेनिश में गाया है।
विवादास्पद पिगटेल: माईली ने अपने “हन्ना मोंटाना” के दिनों में जो पिगटेल पहनी थी, वह वास्तव में एक विग थी, जिसे बाद में उन्होंने चैरिटी के लिए नीलाम कर दिया।
अभिनय राजवंश: माईली मनोरंजन करने वालों के परिवार से आती हैं। उनके पिता देशी गायक बिली रे साइरस हैं, उनकी गॉडमदर डॉली पार्टन हैं और उनके भाई-बहनों ने भी संगीत और अभिनय में कदम रखा है।
एल्विस से प्रेरित: 2012 में माईली का हेयरकट, जिसे अक्सर उनका “पिक्सी कट” कहा जाता है, एल्विस प्रेस्ली से प्रेरित था।
हृदय की स्थिति: माईली को टैचीकार्डिया नामक हृदय की बीमारी है, जिसके कारण उसकी आराम करने की हृदय गति औसत से अधिक तेज़ हो जाती है।
संगीत प्रभाव: माईली ने जोन जेट, मैडोना और डॉली पार्टन जैसे कलाकारों को अपने कुछ संगीत प्रभावों के रूप में उद्धृत किया है।
पशु अधिकार: माईली के पास अपने पालतू जानवरों को समर्पित कई टैटू हैं, जिसमें उसकी पसली पर उसके दिवंगत कुत्ते फ्लॉयड का टैटू भी शामिल है।
ऑनलाइन एल्बम रिलीज़: माईली का प्रयोगात्मक एल्बम “माईली साइरस एंड हर डेड पेट्ज़” मुफ्त में ऑनलाइन रिलीज़ किया गया, जिसने कई प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया।
देश की जड़ें: अपनी विकसित होती संगीत शैली के बावजूद, माईली अपने देश के संगीत की जड़ों से जुड़ी हुई हैं और उन्होंने विभिन्न कार्यक्रमों में देश के लिए प्रस्तुति दी है।
प्रारंभिक गीत लेखन: माईली ने कम उम्र में गीत लिखना शुरू कर दिया था, और उन्होंने अपने एल्बमों में कई ट्रैक सह-लिखे।
प्रेरणादायक उद्धरण: माईली ने अपनी बांह पर पूर्व राष्ट्रपति थियोडोर रूजवेल्ट के भाषण के एक उद्धरण का टैटू बनवाया है।
ट्विनिंग: माईली का ब्रिसन नाम का एक जुड़वां भाई है, जो एक मॉडल और संगीतकार है।
वीएमए इतिहास: माईली साइरस ने दो बार (2015, 2020) एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स की मेजबानी की है और रॉबिन थिक के साथ उनका 2013 वीएमए प्रदर्शन वीएमए इतिहास में सबसे चर्चित क्षणों में से एक है।

Quotes

यहां माईली साइरस के कुछ यादगार उद्धरण दिए गए हैं:

“जीवन अच्छा समय बिताने के बारे में है।” – मिली साइरस
“मुझे नहीं लगता कि लोगों को एहसास है कि उन्हें कला की कितनी ज़रूरत है।” – मिली साइरस
“मुझे लगता है कि लड़कियों के लिए आत्मविश्वासी होना ज़रूरी है। खुद पर विश्वास रखें और…हर कोई आकर्षक है।” – मिली साइरस
“आप नकारात्मक सोच के साथ सकारात्मक जीवन नहीं जी सकते।” – मिली साइरस
“कभी मत भूलिए कि आप वास्तव में कौन हैं। दुनिया आपको किसी और में बदलने की कोशिश करेगी। ऐसा मत होने दीजिए।” – मिली साइरस
“एक सच्चा दोस्त वह होता है जो उतार-चढ़ाव के दौरान हमेशा साथ रहता है, वास्तव में मेरे आगामी एल्बम में इसके बारे में एक गाना है, जिसका नाम ‘ट्रू फ्रेंड’ है।” – मिली साइरस
“आप लोगों को अपने बारे में बात करने से नहीं रोक सकते, लेकिन आप उन्हें बात करने के लिए कुछ देना बंद कर सकते हैं।” – मिली साइरस
“मैं रिकॉर्ड बेचने की कोशिश नहीं कर रहा हूं। मैं बस वही कर रहा हूं जो मैं करना चाहता हूं। और फिर लोग इसे खरीद रहे हैं।” – मिली साइरस
“क्या आपने कभी दुनिया में किसी को भी यह नहीं कहने दिया कि आप बिल्कुल वैसे नहीं हो सकते जैसे आप हैं।” – मिली साइरस
“हर चीज़ किसी कारण से होती है और हर चीज़ का अपना समय होता है।” – मिली साइरस
“मुझे कभी-कभी बुरी लड़की बनना पसंद है।” – मिली साइरस
“मुझे लगता है कि मेरे पिताजी ही मेरे यहां तक पहुंचने का एकमात्र कारण हैं। अगर वह नहीं होते तो मेरा आदर्श कोई नहीं होता।” – मिली साइरस
“लोग हमेशा मुझसे कहते हैं, ‘माईली, तुम पागल हो,’ या ‘तुम पागल हो,’ या ‘तुम एक ढीली तोप हो।’ और मैं बस सोच रहा हूं, ‘ओह, मुझे खेद है कि मैं अपना जीवन जी रहा हूं और आनंद ले रहा हूं और नाच रहा हूं। क्षमा करें कि मैं दुखी नहीं हूं और पूरे दिन घर बैठकर किताब पढ़ता रहता हूं। क्षमा करें, मैं बेवकूफ नहीं हूं ।'” – मिली साइरस
“मेरी बात यह है: आप प्रयोग करने से नहीं डर सकते। यदि यह काम करता है, तो यह काम करता है। और यदि यह नहीं होता है, तो आप आगे बढ़ें।” – मिली साइरस
“मेरा काम आपके बच्चे को यह बताना नहीं है कि कैसे व्यवहार करना है या कैसे नहीं करना है, क्योंकि मैं अभी भी अपने लिए इसका पता लगा रहा हूं।” – मिली साइरस

बार बार पूंछे जाने वाले प्रश्न

प्रश्न: माईली साइरस कौन है?

उत्तर: माईली साइरस एक अमेरिकी गायिका, गीतकार, अभिनेत्री और परोपकारी हैं। उन्हें डिज़नी चैनल श्रृंखला “हन्ना मोंटाना” में माईली स्टीवर्ट/हन्ना मोंटाना की भूमिका के लिए प्रसिद्धि मिली। वह तब से एक सफल संगीत कैरियर में बदल गई है और अपनी विकसित संगीत शैली और सार्वजनिक छवि के लिए जानी जाती है।

प्रश्न: माईली साइरस के कुछ हिट गाने कौन से हैं?

उत्तर: माईली साइरस ने कई हिट गाने जारी किए हैं, जिनमें “पार्टी इन द यू.एस.ए.,” “रेकिंग बॉल,” “वी कांट स्टॉप,” “मालिबू,” “मिडनाइट स्काई,” और “प्लास्टिक हार्ट्स” शामिल हैं।

प्रश्न: हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन क्या है?

उत्तर: हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन 2014 में माईली साइरस द्वारा स्थापित एक गैर-लाभकारी संगठन है। यह बेघर और एलजीबीटीक्यू+ युवाओं का समर्थन करने, महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने और कमजोर आबादी के लिए संसाधन प्रदान करने पर केंद्रित है।

प्रश्न: क्या माईली साइरस ने कोई पुरस्कार जीता है?

उत्तर: हाँ, माईली साइरस ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें बिलबोर्ड म्यूज़िक अवार्ड्स, एमटीवी वीडियो म्यूज़िक अवार्ड्स, पीपुल्स च्वाइस अवार्ड्स और टीन च्वाइस अवार्ड्स शामिल हैं।

प्रश्न: माईली साइरस की संगीत शैली क्या है?

उत्तर: माईली साइरस की संगीत शैली पिछले कुछ वर्षों में विकसित हुई है। उन्होंने पॉप, रॉक, कंट्री और इलेक्ट्रॉनिक सहित विभिन्न शैलियों की खोज की है। उनका संगीत अक्सर उनके व्यक्तिगत अनुभवों और विकास को दर्शाता है।

प्रश्न: क्या माईली साइरस परोपकार में शामिल हैं?

उत्तर: हां, माईली साइरस परोपकारी प्रयासों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। हैप्पी हिप्पी फाउंडेशन की स्थापना के अलावा, उन्होंने एलजीबीटीक्यू+ अधिकार, पशु कल्याण और आपदा राहत सहित विभिन्न धर्मार्थ कार्यों का समर्थन किया है।

प्रश्न: क्या माईली साइरस ने फिल्मों या टीवी शो में अभिनय किया है?

उत्तर: हाँ, माईली साइरस ने “हन्ना मोंटाना: द मूवी,” “द लास्ट सॉन्ग,” और “एलओएल” जैसी फिल्मों में अभिनय किया है। वह “हन्ना मोंटाना” और “ब्लैक मिरर” जैसे टीवी शो में भी दिखाई दी हैं।

प्रश्न: माईली साइरस किन विवादों में शामिल रही हैं?

उत्तर: माईली साइरस अपने पूरे करियर में विभिन्न विवादों में शामिल रही हैं, जिनमें “बैंगर्ज़” युग के दौरान उनका परिवर्तन, 2013 एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स में उनका प्रदर्शन और सांस्कृतिक विनियोग के आरोप शामिल हैं।

प्रश्न: क्या माईली साइरस शाकाहारी हैं?

उत्तर: जी हां, माईली साइरस शाकाहार और पशु अधिकारों की वकालत करने के लिए जानी जाती हैं। वह अपनी शाकाहारी जीवनशैली के बारे में खुली रही हैं और उन्होंने अपने मंच का उपयोग पशु उपभोग के नैतिक और पर्यावरणीय विचारों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए किया है।

प्रश्न: माईली साइरस का असली नाम क्या है?

उत्तर: माईली साइरस का जन्म नाम डेस्टिनी होप साइरस है। बाद में उन्होंने उपनाम “माईली” अपनाया, जो “स्माइली” का संक्षिप्त रूप था और कानूनी तौर पर अपना नाम बदलकर माईली साइरस रख लिया।

गायक

एल्विस प्रेस्ली जीवन परिचय | Fact | Quotes | Book | Net Worth | Elvis Presley Biography in Hindi

Published

7 months ago

October 16, 2023

Kavita Chaurasia

एल्विस प्रेस्ली, जिन्हें अक्सर “रॉक ‘एन’ रोल का राजा” कहा जाता है, एक अमेरिकी गायक, संगीतकार और अभिनेता थे, जो 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक प्रतीकों में से एक बन गए। उनका जन्म 8 जनवरी, 1935 को टुपेलो, मिसिसिपी में हुआ था और उनकी मृत्यु 16 अगस्त, 1977 को मेम्फिस, टेनेसी में हुई थी।

Table Of Contents

जीवन और पेशा – 1935-1953: प्रारंभिक वर्ष
1954-1955: सन रिकॉर्ड्स और रॉक 'एन' रोल का उदय
1956-1957: राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सफलता
मेम्फिस में किशोर जीवन
1953-1956: पहली रिकॉर्डिंग – सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स
- सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स:
- प्रारंभिक रिकॉर्डिंग और संगीत शैली:
- स्थानीय प्रदर्शन और बढ़ती प्रसिद्धि:
प्रारंभिक लाइव प्रदर्शन और आरसीए विक्टर अनुबंध
लुइसियाना हैराइड, रेडियो विज्ञापन और पहला टेलीविजन प्रदर्शन
1956-1958: व्यावसायिक सफलता और विवाद
स्टीव एलन शो और पहली सुलिवन उपस्थिति
पागल भीड़ और फ़िल्म की शुरुआत
लीबर और स्टोलर सहयोग और मसौदा नोटिस
1958-1960: सैन्य सेवा और माँ की मृत्यु
दुखद क्षति: एल्विस की माँ की मृत्यु (1958):
1960-1968: फ़िल्मों पर ध्यान
हॉलीवुड में खो गया
1968-1973: वापसी – एल्विस: '68 कमबैक स्पेशल
मेम्फिस और इंटरनेशनल में एल्विस से
इंटरनेशनल होटल में प्रदर्शन (1960 के दशक के अंत – 1970 के दशक की शुरुआत):
दौरे पर वापस और निक्सन से मुलाकात
कॉन्सर्ट टूर और लाइव प्रदर्शन पर वापसी:
राष्ट्रपति निक्सन के साथ बैठक (21 दिसंबर, 1970):
विवाह विच्छेद और हवाई से अलोहा
1973-1977: स्वास्थ्य में गिरावट और मृत्यु
अंतिम महीने
निधन
मृत्यु का कारण
बाद के घटनाक्रम
कलात्मकता को प्रभावित योगदान
संगीतकार
संगीत शैलियाँ और शैलियाँ
स्वर शैली और सीमा
सार्वजनिक छवि – अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदाय के साथ संबंध
घुड़सवार
एसोसिएट्स – कर्नल पार्कर और एबरबैक्स
मेम्फिस माफिया
परंपरा
स्थायी प्रशंसक आधार:
उपलब्धियों
बैंड
बैंड सूची
डिस्कोग्राफी – स्टूडियो एलबम
साउंडट्रैक एल्बम (मूल सामग्री)
फिल्मोग्राफी
टीवी कॉन्सर्ट विशेष
विवाद
सामान्य ज्ञान
रोचक तथ्य
पुस्तकें
Quotes
बार बार पूंछे जाने वाले प्रश्न

एल्विस प्रेस्ली का संगीत करियर 1950 के दशक के मध्य में शुरू हुआ जब उन्होंने सन रिकॉर्ड्स के लिए “दैट्स ऑल राइट,” “ब्लू मून ऑफ केंटकी,” और “हार्टब्रेक होटल” सहित कई अभूतपूर्व गाने रिकॉर्ड किए। रॉकबिली, रिदम और ब्लूज़ और देशी संगीत शैलियों के उनके अनूठे मिश्रण ने रॉक ‘एन’ रोल की नींव को आकार देने में मदद की।
उनके कुछ अन्य लोकप्रिय गीतों में “हाउंड डॉग,” “जेलहाउस रॉक,” “लव मी टेंडर,” “कैन हेल्प फ़ॉलिंग इन लव,” और “सस्पिशियस माइंड्स” शामिल हैं। एल्विस के ऊर्जावान प्रदर्शन, करिश्माई मंच उपस्थिति और सिग्नेचर हिप-शेकिंग डांस मूव्स ने उन्हें रूढ़िवादी 1950 के दशक में एक सनसनी और एक विवादास्पद व्यक्ति बना दिया।
एल्विस ने कई फिल्मों में भी अभिनय किया, हालांकि कई संगीतमय कॉमेडी थीं जो हमेशा उनकी पूरी कलात्मक क्षमता को प्रदर्शित नहीं करती थीं। उनका फिल्मी करियर 1950 के दशक में “लव मी टेंडर” और “जेलहाउस रॉक” जैसी फिल्मों से शुरू हुआ।
1960 के दशक के उत्तरार्ध में, एल्विस ने अपने टेलीविज़न वापसी विशेष के साथ करियर में पुनरुत्थान का अनुभव किया, जिसने उनकी कच्ची प्रतिभा को उजागर किया और उन्हें अपनी रॉक ‘एन’ रोल जड़ों से फिर से जोड़ा। उन्होंने 1970 के दशक में सफल एल्बम जारी करना और लाइव संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना जारी रखा।
दुखद बात यह है कि एल्विस प्रेस्ली का जीवन व्यक्तिगत संघर्षों से भरा रहा, जिसमें स्वास्थ्य समस्याएं और डॉक्टर द्वारा लिखी दवाओं की लत शामिल थी। 16 अगस्त 1977 को 42 साल की उम्र में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया। उनकी असामयिक मृत्यु के बावजूद, उनका संगीत और प्रभाव कायम है और उन्हें लोकप्रिय संगीत की दुनिया में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में याद किया जाता है।

जीवन और पेशा – 1935-1953: प्रारंभिक वर्ष

टुपेलो में बचपन

एल्विस प्रेस्ली का जन्म 8 जनवरी, 1935 को टुपेलो, मिसिसिपी में वर्नोन और ग्लेडिस प्रेस्ली के दो कमरों वाले शॉटगन हाउस में हुआ था। वह जुड़वाँ था, लेकिन उसका भाई, जेसी गैरोन प्रेस्ली, मृत पैदा हुआ था, जिससे एल्विस एकमात्र बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। प्रेस्ली परिवार संपन्न नहीं था, और एल्विस के शुरुआती वर्षों के दौरान उन्हें आर्थिक रूप से संघर्ष करना पड़ा।

एल्विस के माता-पिता मेहनती थे और उन्होंने अपने बेटे का भरण-पोषण करने की पूरी कोशिश की। वर्नोन प्रेस्ली ने विभिन्न विषम नौकरियाँ कीं, और ग्लेडिस ने सिलाई कारखानों में काम किया। एल्विस का अपने माता-पिता, विशेषकर अपनी माँ के साथ घनिष्ठ संबंध का उसके जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ेगा।
एल्विस का संगीत के प्रति परिचय कम उम्र में ही शुरू हो गया, जब उन्होंने चर्च सेवाओं में भाग लिया और अपने परिवार के साथ सुसमाचार संगीत सुना। उन्होंने ब्लूज़ और देशी संगीत में भी रुचि विकसित की, जो उस समय दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थे। उनके परिवार की गरीबी के कारण संगीत वाद्ययंत्रों तक उनकी पहुंच सीमित थी, लेकिन वह गिटार बजाने में कामयाब रहे और खुद ही बजाना सीखना शुरू कर दिया।
1948 में, प्रेस्ली परिवार बेहतर अवसरों की तलाश में मेम्फिस, टेनेसी चला गया। एल्विस की संगीत रुचियाँ लगातार बढ़ती रहीं, और उन्होंने बीले स्ट्रीट क्षेत्र में बार-बार जाना शुरू कर दिया, जहाँ उन्हें ब्लूज़, आर एंड बी और कंट्री सहित विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों से अवगत कराया गया।

1954-1955: सन रिकॉर्ड्स और रॉक ‘एन’ रोल का उदय

1953 में, एल्विस ने मेम्फिस में सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो का दौरा किया और अपनी मां के लिए उपहार के रूप में कुछ गाने रिकॉर्ड किए। उनकी अनूठी गायन शैली ने सन रिकॉर्ड्स के मालिक सैम फिलिप्स का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने एल्विस की क्षमता को पहचाना और उन्हें औपचारिक रिकॉर्डिंग सत्र के लिए वापस आमंत्रित किया।

जुलाई 1954 में, एल्विस ने “दैट्स ऑल राइट” और “ब्लू मून ऑफ़ केंटकी” रिकॉर्ड किया, जिसमें उनके ब्लूज़ और देशी प्रभावों का मिश्रण प्रदर्शित हुआ। इन रिकॉर्डिंग्स ने रॉक ‘एन’ रोल के जन्म को चिह्नित किया और स्थानीय ध्यान आकर्षित किया। एल्विस के ऊर्जावान प्रदर्शन और करिश्माई मंच उपस्थिति ने उन्हें एक समर्पित अनुयायी हासिल करने में मदद की।

1956-1957: राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सफलता

1956 में “हार्टब्रेक होटल,” “हाउंड डॉग,” और “डोंट बी क्रुएल” जैसी हिट फिल्मों के साथ एल्विस की लोकप्रियता आसमान छू गई। उन्होंने “द एड सुलिवन शो” सहित टेलीविज़न शो में उपस्थिति दर्ज कराई, जिसने उन्हें देश भर के दर्शकों के सामने उजागर किया और रॉक ‘एन’ रोल सनसनी के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

इस अवधि के दौरान, एल्विस के प्रदर्शन को प्रशंसा और विवाद दोनों का सामना करना पड़ा। विभिन्न संगीत शैलियों के मिश्रण की उनकी अनूठी शैली और उनके उत्तेजक नृत्य ने उस समय के मानदंडों को चुनौती दी और उन्हें युवा विद्रोह का प्रतीक बना दिया।
एल्विस की प्रसिद्धि संगीत से परे बढ़ गई क्योंकि उन्होंने 1956 में अपनी पहली फिल्म “लव मी टेंडर” में अभिनय किया था। उन्होंने वर्षों में कई और फिल्मों में अभिनय किया, हालांकि फिल्मों पर उनके ध्यान ने अस्थायी रूप से उनके संगीत कैरियर की दिशा को बदल दिया।
इन प्रारंभिक वर्षों ने एल्विस प्रेस्ली के शानदार करियर की नींव रखी, जिसने आने वाले दशकों के लिए लोकप्रिय संगीत और लोकप्रिय संस्कृति के प्रक्षेप पथ को प्रभावित किया।

मेम्फिस में किशोर जीवन

मेम्फिस में एल्विस प्रेस्ली का किशोर जीवन संगीत अन्वेषण, व्यक्तिगत अनुभवों और उस समय के सांस्कृतिक प्रभावों के संयोजन से चिह्नित था। मेम्फिस में उनकी किशोरावस्था के कुछ प्रमुख पहलू इस प्रकार हैं:

संगीतमय प्रदर्शन: मेम्फिस में, एल्विस को एक जीवंत और विविध संगीत दृश्य से अवगत कराया गया। वह ब्लूज़, आर एंड बी और जैज़ संगीत के केंद्र बीले स्ट्रीट में बार-बार जाते थे, जहां उन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों को आत्मसात किया जो बाद में उनकी अपनी ध्वनि को प्रभावित करेगी। वह विशेष रूप से बी.बी. किंग, हाउलिन वुल्फ और फैट्स डोमिनोज़ जैसे अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों के लय और ब्लूज़ संगीत के प्रति आकर्षित थे।
चर्च और गॉस्पेल संगीत: एक धार्मिक घराने में एल्विस की परवरिश ने उन्हें गॉस्पेल संगीत से परिचित कराया, जिसने उनकी गायन शैली और भावनात्मक प्रस्तुति को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह अक्सर चर्च सेवाओं में भाग लेते थे और सुसमाचार प्रदर्शनों में देखे गए भावपूर्ण और भावनात्मक गायन से प्रभावित थे।
किशोर सामाजिक परिदृश्य: अपनी पीढ़ी के कई किशोरों की तरह, एल्विस स्थानीय सामाजिक परिदृश्य का हिस्सा था। वह स्कूल के कार्यक्रमों में शामिल होता था, दोस्तों के साथ घूमता था और सामान्य किशोर गतिविधियों में भाग लेता था। उभरती रॉक ‘एन’ रोल संस्कृति से प्रभावित उनकी विशिष्ट परिधान शैली ने उन्हें अपने साथियों से अलग करना शुरू कर दिया।
प्रारंभिक प्रदर्शन: संगीत के प्रति एल्विस के जुनून ने उन्हें प्रतिभा शो, स्कूल समारोहों और स्थानीय समारोहों में प्रदर्शन करने के लिए प्रेरित किया। उनके शुरुआती प्रदर्शनों ने उनके विकासशील गायन और गिटार बजाने के कौशल को प्रदर्शित किया। इन शुरुआती प्रस्तुतियों से उन्हें आत्मविश्वास और मंच पर उपस्थिति हासिल करने में मदद मिली, जो उनकी भविष्य की सफलता के लिए महत्वपूर्ण साबित होगी।
सांस्कृतिक प्रभाव: 1950 का दशक संयुक्त राज्य अमेरिका में महत्वपूर्ण सांस्कृतिक परिवर्तन का काल था। रॉक ‘एन’ रोल के उदय और युवा संस्कृति के उद्भव ने पारंपरिक मानदंडों को चुनौती दी। एल्विस, अपने सीमाओं को तोड़ने वाले संगीत और शैली के साथ, इस सांस्कृतिक बदलाव का प्रतीक बन गया और अतीत से छुट्टी चाहने वाले युवाओं के लिए पहचान का एक स्रोत बन गया।
प्रभावशाली शख्सियतें: अपनी किशोरावस्था के दौरान, एल्विस ने ऐसे व्यक्तियों से दोस्ती की, जो उनके करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे। ऐसे ही एक व्यक्ति थे सन रिकॉर्ड्स के मालिक सैम फिलिप्स, जिन्होंने एल्विस की प्रतिभा को पहचाना और उनके संगीत करियर को शुरू करने में मदद की। एक अन्य महत्वपूर्ण व्यक्ति गिटारवादक स्कॉटी मूर थे, जो एल्विस के शुरुआती सहयोगी बने।
हाई स्कूल के वर्ष: एल्विस ने मेम्फिस में ह्यूम्स हाई स्कूल में पढ़ाई की। वह अपने विशिष्ट हेयर स्टाइल और अद्वितीय फैशन विकल्पों के लिए जाने जाते थे, जो कभी-कभी सहपाठियों और शिक्षकों का ध्यान आकर्षित करते थे। एक मिलनसार और मिलनसार छात्र के रूप में जाने जाने के बावजूद, उन्होंने शैक्षणिक रूप से संघर्ष किया और अंततः स्कूल छोड़ दिया।

मेम्फिस में एल्विस प्रेस्ली के किशोर अनुभवों ने उनकी संगीत पहचान को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और प्रतिष्ठित रॉक ‘एन’ रोल फिगर के निर्माण में योगदान दिया, जो वह बनेंगे। विविध संगीत शैलियों के प्रति उनका अनुभव, साथी संगीतकारों के साथ उनकी बातचीत और उभरते सांस्कृतिक परिदृश्य के साथ उनका जुड़ाव, सभी ने सुपरस्टारडम की ओर उनकी यात्रा में योगदान दिया।

1953-1956: पहली रिकॉर्डिंग – सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स

1953 और 1956 के बीच, एल्विस प्रेस्ली की शुरुआती रिकॉर्डिंग और सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स के साथ उनके जुड़ाव ने उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि और “किंग ऑफ रॉक ‘एन’ रोल” में उनके परिवर्तन की नींव रखी। यहां उनके करियर के इस महत्वपूर्ण दौर पर करीब से नजर डाली गई है:

सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स:

सैम फिलिप्स मेम्फिस, टेनेसी में स्थित एक स्वतंत्र रिकॉर्ड लेबल, सन रिकॉर्ड्स के संस्थापक थे। उनके पास प्रतिभा की गहरी समझ थी और दक्षिणी संगीत की कच्ची ऊर्जा को पकड़ने की उनकी दृष्टि थी।
1953 में, एल्विस अपनी मां के लिए उपहार के रूप में कुछ गाने रिकॉर्ड करने के लिए सन रिकॉर्ड्स स्टूडियो में गए। हालाँकि इन शुरुआती रिकॉर्डिंग्स ने तुरंत सैम फिलिप्स का ध्यान नहीं खींचा, लेकिन एल्विस की अनोखी आवाज़ और शैली ने एक छाप छोड़ी।
जुलाई 1954 में एल्विस एक औपचारिक रिकॉर्डिंग सत्र के लिए सन रिकॉर्ड्स में लौट आए। उन्होंने आर्थर क्रुडुप के “दैट्स ऑल राइट” और “ब्लू मून ऑफ केंटकी” का कवर रिकॉर्ड किया। इन ट्रैकों ने ब्लूज़ और देशी प्रभावों के मिश्रण को चिह्नित किया और एल्विस के विशिष्ट गायन और संगीत दृष्टिकोण को प्रदर्शित किया।
सैम फिलिप्स ने एल्विस की ध्वनि की क्षमता को पहचाना, जिसमें विभिन्न शैलियों का मिश्रण था और जिसमें एक निर्विवाद करिश्मा था। उन्होंने एक नए प्रकार के संगीत के लिए उभरते बाज़ार में प्रवेश करने का अवसर देखा, जिसे बाद में रॉक ‘एन’ रोल कहा जाएगा।
फिलिप्स, जो अपने प्रसिद्ध उद्धरण के लिए जाने जाते हैं “अगर मुझे एक श्वेत व्यक्ति मिल जाए जिसकी आवाज़ नीग्रो जैसी हो और नीग्रो जैसा अनुभव हो, तो मैं एक अरब डॉलर कमा सकता हूँ,” एहसास हुआ कि एल्विस ने इस क्षमता को अपनाया और अपनी शैली को और विकसित करने के लिए उसके साथ काम किया।

प्रारंभिक रिकॉर्डिंग और संगीत शैली:

सन रिकॉर्ड्स में एल्विस की पहली रिकॉर्डिंग, विशेष रूप से “दैट्स ऑल राइट” को स्थानीय रेडियो स्टेशनों पर प्रसारित किया गया और ध्यान आकर्षित किया गया। गानों की ऊर्जावान लय और एल्विस की भावनात्मक गायन शैली उन्हें उस समय के संगीत से अलग करती है।
एल्विस की आवाज़, स्कॉटी मूर के अभिनव गिटार कार्य और बिल ब्लैक के ईमानदार बास के संयोजन ने एक विशिष्ट और प्रभावशाली ध्वनि बनाई।
इन शुरुआती रिकॉर्डिंग्स ने श्वेत और अफ्रीकी अमेरिकी संगीत प्रभावों के बीच की खाई को पाटने की एल्विस की क्षमता को प्रदर्शित किया, जिसने रॉक ‘एन’ रोल के शुरुआती विकास में योगदान दिया।

स्थानीय प्रदर्शन और बढ़ती प्रसिद्धि:

जैसे ही एल्विस की रिकॉर्डिंग ने लोकप्रियता हासिल की, उसने मेम्फिस क्षेत्र में स्थानीय स्थानों और रेडियो शो में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उनके लाइव प्रदर्शन ने एक गतिशील और मनोरम मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया।
एल्विस की ऊर्जावान मंच उपस्थिति, हिप-शेकिंग डांस मूव्स और चुंबकीय करिश्मा ने बढ़ते प्रशंसक आधार को आकर्षित किया और युवा दर्शकों के बीच उत्साह की भावना को प्रज्वलित किया।

एल्विस के करियर की यह अवधि उनकी संगीत यात्रा की शुरुआत थी, क्योंकि उन्होंने खुद को एक अग्रणी कलाकार के रूप में स्थापित करना शुरू कर दिया था जो लोकप्रिय संगीत के पाठ्यक्रम को आकार देने में मदद करेगा। सन रिकॉर्ड्स में एल्विस और सैम फिलिप्स के बीच साझेदारी ने उनके करियर की शुरुआत करने और उनकी क्रांतिकारी शैली को व्यापक दर्शकों के सामने पेश करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

प्रारंभिक लाइव प्रदर्शन और आरसीए विक्टर अनुबंध

एल्विस प्रेस्ली के शुरुआती लाइव प्रदर्शन और आरसीए विक्टर के साथ उनके अनुबंध ने उनके करियर में महत्वपूर्ण मील के पत्थर साबित किए और उन्हें एक वैश्विक सुपरस्टार बनने की दिशा में प्रेरित किया। यहां इस महत्वपूर्ण चरण का अवलोकन दिया गया है:

प्रारंभिक लाइव प्रदर्शन:

एल्विस के ऊर्जावान और मनमोहक लाइव प्रदर्शन ने उनकी लोकप्रियता बनाने और उनके प्रशंसक आधार का विस्तार करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
उन्होंने स्थानीय क्लबों, थिएटरों और डांस हॉलों सहित मेम्फिस क्षेत्र के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया। इन प्रदर्शनों ने उनकी गतिशील मंच उपस्थिति, अद्वितीय आवाज़ और करिश्मा को प्रदर्शित किया।
एल्विस के मंच संचालन, जिसमें उनकी अब-प्रतिष्ठित हिप-शेकिंग नृत्य शैली भी शामिल है, ने अक्सर ध्यान आकर्षित किया और कभी-कभी विवाद उत्पन्न किया, खासकर अधिक रूढ़िवादी दर्शकों के बीच।

प्रभाव और बढ़ती प्रसिद्धि:

एल्विस के शानदार प्रदर्शन की खबर मौखिक प्रचार और स्थानीय मीडिया कवरेज के माध्यम से तेजी से फैल गई।
उनके लाइव शो ने उत्साही प्रशंसकों को आकर्षित किया, जो उनके संगीत, शैली और उनके द्वारा व्यक्त विद्रोह की भावना से आकर्षित थे।
जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ी, एल्विस का लाइव प्रदर्शन मेम्फिस से आगे दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के पड़ोसी राज्यों और शहरों तक फैल गया।

आरसीए विक्टर अनुबंध:

नवंबर 1955 में, एल्विस और उनके प्रबंधक, कर्नल टॉम पार्कर ने आरसीए विक्टर प्रतिनिधियों के साथ एक बैठक आयोजित की। यह लेबल उस समय संगीत उद्योग में प्रमुख खिलाड़ियों में से एक था।
एल्विस की कच्ची प्रतिभा और उसके क्रॉसओवर स्टार बनने की क्षमता ने आरसीए को आकर्षित किया। एक सफल ऑडिशन के बाद, लेबल ने एल्विस को एक रिकॉर्डिंग अनुबंध की पेशकश की।
जनवरी 1956 में, एल्विस ने आधिकारिक तौर पर आरसीए विक्टर के साथ हस्ताक्षर किए, जो उनके करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अनुबंध में एक महत्वपूर्ण वित्तीय सौदा शामिल था, और आरसीए ने उसे उभरते रॉक ‘एन’ रोल बाजार में एक मूल्यवान संपत्ति के रूप में देखा।

रिकॉर्डिंग ब्रेकथ्रू और राष्ट्रीय एक्सपोज़र:

आरसीए के साथ एल्विस का पहला रिकॉर्डिंग सत्र 10 जनवरी, 1956 को नैशविले, टेनेसी में हुआ। सत्र में कई ट्रैक आए, जिनमें “हार्टब्रेक होटल” भी शामिल था, जो एक बड़ा हिट बन गया और बिलबोर्ड चार्ट पर उनका पहला नंबर एक एकल बन गया।
आरसीए विक्टर की प्रचार शक्ति और वितरण पहुंच के साथ, एल्विस के संगीत को राष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली। उनके रिकॉर्ड अब अधिक व्यापक दर्शकों के लिए उपलब्ध थे।
“द डोर्सी ब्रदर्स स्टेज शो” और “द एड सुलिवन शो” जैसे राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित होने वाले शो में उनकी उपस्थिति ने उनकी प्रसिद्धि और लोकप्रियता को और बढ़ाया।

एल्विस के लाइव प्रदर्शन, उनकी अनूठी संगीत शैली और आरसीए विक्टर के समर्थन के संयोजन ने एक संगीत सनसनी के रूप में उनकी तेजी से उन्नति में योगदान दिया। आरसीए के साथ हस्ताक्षर ने व्यापक दर्शकों के लिए दरवाजे खोल दिए और एल्विस को रॉक ‘एन’ रोल आंदोलन में एक अग्रणी व्यक्ति के रूप में स्थापित किया, जिसने लोकप्रिय संस्कृति पर उनके अभूतपूर्व प्रभाव के लिए मंच तैयार किया।

लुइसियाना हैराइड, रेडियो विज्ञापन और पहला टेलीविजन प्रदर्शन

1954 से 1956 के महत्वपूर्ण वर्षों के दौरान, जैसे ही एल्विस प्रेस्ली का करियर आसमान छूने लगा, उन्होंने “लुइसियाना हैराइड” रेडियो शो में महत्वपूर्ण उपस्थिति दर्ज की, एक यादगार रेडियो विज्ञापन रिकॉर्ड किया, और अपना पहला टेलीविज़न प्रदर्शन दिया। यहां इन महत्वपूर्ण घटनाओं पर एक नजर डाली गई है:

लुइसियाना हैराइड:

“लुइसियाना हैराइड” श्रेवेपोर्ट, लुइसियाना से प्रसारित एक लोकप्रिय लाइव देश और पश्चिमी संगीत रेडियो शो था। यह 1950 के दशक में उभरती प्रतिभाओं को प्रदर्शित करने का एक मंच था।
एल्विस ने 16 अक्टूबर, 1954 को “लुइसियाना हैराइड” पर अपनी शुरुआत की। उनके ऊर्जावान प्रदर्शन और अनूठी शैली को दर्शकों से उत्साहजनक प्रतिक्रिया मिली।
वह जल्द ही शो के नियमित कलाकार बन गए और कुल 50 प्रस्तुतियाँ दीं। “हैराइड” ने एल्विस को व्यापक क्षेत्रीय दर्शकों से परिचित कराने में मदद की और उनके शुरुआती प्रशंसक आधार के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

सन रिकॉर्ड्स रेडियो कमर्शियल:

1955 में, एल्विस को कुछ स्थानीय पहचान मिलने के बाद, सन रिकॉर्ड्स के मालिक सैम फिलिप्स ने क्षेत्र में एल्विस के आगामी प्रदर्शनों को बढ़ावा देने के लिए एक रेडियो विज्ञापन तैयार किया।
विज्ञापन, जिसे अक्सर “मिलियन डॉलर चौकड़ी” रिकॉर्डिंग के रूप में जाना जाता है, में एल्विस को साथी सन रिकॉर्ड्स कलाकारों जेरी ली लुईस, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश के साथ अचानक सत्र में एक साथ शामिल किया गया था।
यह रिकॉर्डिंग इन जल्द ही प्रसिद्ध कलाकारों के बीच संगीत सहयोग और सौहार्द के एक सहज क्षण को कैद करती है।

पहला टेलीविजन प्रदर्शन:

एल्विस की पहली टेलीविजन उपस्थिति मार्च 1955 में “लुइसियाना हैराइड” टेलीविजन प्रसारण पर थी। इसने रेडियो से टेलीविजन में उनके परिवर्तन को चिह्नित किया, जिससे एक दृश्य माध्यम को उनके प्रदर्शन और करिश्मा को प्रदर्शित करने की अनुमति मिली।
28 जनवरी, 1956 को, एल्विस ने एक विविध कार्यक्रम “द डोरसी ब्रदर्स स्टेज शो” पर राष्ट्रीय टेलीविजन पर अपनी शुरुआत की। “हार्टब्रेक होटल” की उनकी विद्युतीकरण प्रस्तुति ने देश भर के दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया और एक स्थायी प्रभाव छोड़ा।
डोरसी ब्रदर्स शो में अपनी सफल उपस्थिति के बाद, एल्विस अप्रैल 1956 में “द मिल्टन बेर्ले शो” में दिखाई दिए। उनके ऊर्जावान प्रदर्शन और हिप-शेकिंग डांस मूव्स ने प्रशंसा और विवाद दोनों को आकर्षित किया।

इन शुरुआती रेडियो और टेलीविजन प्रस्तुतियों ने एल्विस प्रेस्ली को राष्ट्रीय प्रमुखता तक पहुंचाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनकी प्रसिद्धि के तेजी से प्रसार में योगदान दिया। उनकी विशिष्ट शैली, मंच पर उपस्थिति और युवा दर्शकों के लिए अपील ने उन्हें लोकप्रिय संगीत और मनोरंजन के तेजी से विकसित हो रहे परिदृश्य में खड़े होने में मदद की।

1956-1958: व्यावसायिक सफलता और विवाद

पहली राष्ट्रीय टीवी प्रस्तुति और पहला एल्बम

1956 से 1958 तक, एल्विस प्रेस्ली ने एक व्यावसायिक सफलता का अनुभव किया, अभूतपूर्व प्रसिद्धि हासिल की, और अपनी अनूठी शैली और युवा संस्कृति पर प्रभाव के कारण विवादों का भी सामना किया। यहां इस अवधि का एक सिंहावलोकन दिया गया है, जिसमें उनकी पहली राष्ट्रीय टीवी उपस्थिति और पहला एल्बम शामिल है:

व्यावसायिक सफलता और बढ़ती प्रसिद्धि:

1956 में, एल्विस के करियर ने महत्वपूर्ण गति पकड़ी क्योंकि उन्होंने हिट रिकॉर्ड जारी करना और अपने गतिशील प्रदर्शन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा।
उनका एकल “हार्टब्रेक होटल” चार्ट में नंबर एक पर पहुंच गया और उनका पहला मिलियन-सेलिंग रिकॉर्ड बन गया।
“द डोर्सी ब्रदर्स स्टेज शो” और “द एड सुलिवन शो” जैसे राष्ट्रीय स्तर पर प्रसारित होने वाले शो में एल्विस की उपस्थिति ने उन्हें बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय दर्शकों से परिचित कराया।
उनकी चुंबकीय मंच उपस्थिति, अभिनव नृत्य चाल और विशिष्ट आवाज ने उन्हें रॉक ‘एन’ रोल शैली में एक अग्रणी कलाकार के रूप में अलग खड़ा किया।

विवाद और प्रभाव:

एल्विस की शैली और प्रदर्शन से प्रशंसा और विवाद दोनों उत्पन्न हुए। उनके कूल्हे हिला देने वाले नृत्य को उत्तेजक माना गया और कुछ धार्मिक समूहों और अभिभावकों सहित समाज के रूढ़िवादी वर्गों ने इसकी आलोचना की।
विवाद के बावजूद, युवा संस्कृति पर एल्विस का प्रभाव निर्विवाद था। वह उन किशोरों के लिए विद्रोह और स्वतंत्रता का प्रतीक बन गए जो पारंपरिक मानदंडों से अलग होने के लिए उत्सुक थे।
संगीत शैलियों के उनके संलयन और श्वेत और अफ्रीकी अमेरिकी दोनों दर्शकों के लिए उनकी अपील ने नस्लीय और सांस्कृतिक बाधाओं को चुनौती दी, और अधिक समावेशी लोकप्रिय संगीत परिदृश्य के विकास में योगदान दिया।

पहली राष्ट्रीय टीवी उपस्थिति:

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, जनवरी 1956 में “द डोरसी ब्रदर्स स्टेज शो” और सितंबर 1956 में “द एड सुलिवन शो” में एल्विस की उपस्थिति उनके करियर में महत्वपूर्ण क्षण थे।
इन शो में उनके प्रदर्शन ने उन्हें लाखों दर्शकों के सामने ला खड़ा किया और एक राष्ट्रीय सनसनी के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।
एल्विस के करिश्माई प्रदर्शन और अभूतपूर्व लोकप्रियता ने उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में अपना स्थान सुरक्षित करने में मदद की।

पहला एल्बम और निरंतर सफलता:

एल्विस का स्व-शीर्षक पहला एल्बम, “एल्विस प्रेस्ली” मार्च 1956 में आरसीए विक्टर द्वारा जारी किया गया था। एल्बम में रॉक ‘एन’ रोल, रिदम और ब्लूज़ और गाथागीत का मिश्रण दिखाया गया।
एल्बम की सफलता ने एक व्यावसायिक पावरहाउस के रूप में एल्विस की स्थिति को और मजबूत कर दिया। यह चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गया और दस सप्ताह तक वहां रहा।
इस एल्बम में “ब्लू साएड शूज़,” “आई गॉट ए वूमन,” और “हाउंड डॉग” जैसे हिट शामिल थे, जिसने उनकी व्यापक पहचान और लोकप्रियता में योगदान दिया।

इस अवधि के दौरान, संगीत उद्योग में एल्विस की जबरदस्त वृद्धि और उनका सांस्कृतिक प्रभाव निर्विवाद था। दर्शकों से जुड़ने, परंपराओं को चुनौती देने और एक नया संगीत प्रतिमान बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें मनोरंजन की दुनिया में एक अग्रणी और एक ताकत के रूप में स्थापित किया।

मिल्टन बेर्ले शो और “हाउंड डॉग”

एल्विस प्रेस्ली की “द मिल्टन बेर्ले शो” में उपस्थिति और “हाउंड डॉग” का प्रदर्शन उनके करियर में महत्वपूर्ण क्षण थे, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और उनकी आसमान छूती प्रसिद्धि में योगदान दिया। यहां इस प्रतिष्ठित घटना पर करीब से नजर डालें:

मिल्टन बेर्ले शो उपस्थिति:

एल्विस 5 जून, 1956 को “द मिल्टन बेर्ले शो” में दिखाई दिए। यह शो एक लोकप्रिय विविध कार्यक्रम था जो उस समय के शीर्ष मनोरंजनकर्ताओं की प्रस्तुति के लिए जाना जाता था।
यह उपस्थिति राष्ट्रव्यापी प्रदर्शन हासिल करने और बड़े दर्शकों से जुड़ने के एल्विस के प्रयासों में एक और मील का पत्थर साबित हुई।
एल्विस ने शो में अपने हिट “हाउंड डॉग” सहित कई गाने प्रस्तुत किए। उनके सिग्नेचर हिप-शेकिंग डांस मूव्स के साथ उनके गतिशील प्रदर्शन ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और एक अमिट छाप छोड़ी।

“हाउंड डॉग” प्रदर्शन:

“हाउंड डॉग” मूल रूप से जेरी लीबर और माइक स्टोलर द्वारा लिखित और 1952 में विली मॅई “बिग मामा” थॉर्नटन द्वारा रिकॉर्ड किया गया एक लय और ब्लूज़ गीत था।
एल्विस का “हाउंड डॉग” संस्करण 1956 में उनके एकल “डोंट बी क्रुएल” के बी-साइड के रूप में जारी किया गया था। यह गाना तुरंत हिट हो गया, चार्ट के शीर्ष पर पहुंच गया और रॉक ‘एन’ रोल घटना के रूप में एल्विस की स्थिति को और मजबूत कर दिया।
एल्विस की “हाउंड डॉग” प्रस्तुति को उसकी ऊर्जावान गति, उसकी विशिष्ट गायन प्रस्तुति और उसकी बेहिचक मंच उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था।
जब एल्विस ने “द मिल्टन बेर्ले शो” में “हाउंड डॉग” का प्रदर्शन किया, तो उनके उत्तेजक नृत्य और उनके प्रदर्शन की कच्ची ऊर्जा ने उत्साह और विवाद का मिश्रण प्रज्वलित कर दिया। कुछ दर्शक उनकी साहसी शैली से आश्चर्यचकित रह गए, जबकि अन्य उनके करिश्मा और संगीत प्रतिभा से मोहित हो गए।
“द मिल्टन बेर्ले शो” में एल्विस की उपस्थिति और “हाउंड डॉग” के उनके प्रदर्शन के संयोजन ने उनकी लोकप्रियता को बढ़ाया और एक सीमा-धकेलने वाले मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। यह गीत और उनका यादगार प्रदर्शन रॉक ‘एन’ रोल के इतिहास में प्रतिष्ठित क्षण बन गया और सांस्कृतिक क्रांति में योगदान दिया, जिसे एल्विस प्रेस्ली 1950 के दशक के मध्य में नेतृत्व करने में मदद कर रहे थे।

स्टीव एलन शो और पहली सुलिवन उपस्थिति

“द स्टीव एलन शो” और “द एड सुलिवन शो” में एल्विस प्रेस्ली की उपस्थिति उनके करियर में महत्वपूर्ण मील के पत्थर थे, जिससे एक सांस्कृतिक घटना के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत करने और उनके संगीत को बड़े पैमाने पर राष्ट्रीय दर्शकों तक लाने में मदद मिली। इन महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में अधिक जानकारी यहां दी गई है:

स्टीव एलन शो उपस्थिति:

एल्विस 1 जुलाई, 1956 को “द स्टीव एलन शो” में दिखाई दिए। यह शो कॉमेडियन स्टीव एलन द्वारा आयोजित एक लोकप्रिय विविध कार्यक्रम था।
एल्विस के सामान्य उच्च-ऊर्जा प्रदर्शन से हटकर, स्टीव एलन और उनके निर्माताओं ने उपस्थिति के लिए अधिक विनम्र और हास्यपूर्ण सेटिंग का विकल्प चुना।
शो के दौरान एल्विस ने “हाउंड डॉग” और “आई वांट यू, आई नीड यू, आई लव यू” गाया। “हाउंड डॉग” के अपने प्रदर्शन के लिए, एल्विस ने शेरमन नामक एक बैसेट हाउंड के लिए गाना गाया, जो गाने के शीर्षक पर एक नाटक था।
एल्विस से कुत्ते के लिए गाना गाने का निर्णय हल्के-फुल्के अंदाज में लिया गया था और यह उसके पिछले प्रदर्शनों को लेकर हुए विवाद का जवाब था। यह खंड एल्विस को कम उत्तेजक तरीके से चित्रित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।
जबकि “द स्टीव एलन शो” में एल्विस की उपस्थिति ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न प्रारूपों के अनुकूल होने की इच्छा को प्रदर्शित किया, इसने अन्य प्लेटफार्मों पर उनके अधिक गतिशील और विद्युतीकरण प्रदर्शन के विपरीत भी चिह्नित किया।

प्रथम एड सुलिवन शो उपस्थिति:

“द एड सुलिवन शो” पर एल्विस की पहली उपस्थिति 9 सितंबर, 1956 को हुई। एड सुलिवन द्वारा होस्ट किया गया यह शो अपने समय के सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली टेलीविजन कार्यक्रमों में से एक था।
शो में एल्विस का प्रदर्शन शानदार है। उन्होंने एक सेट गाया जिसमें “डोंट बी क्रुएल,” “लव मी टेंडर,” “रेडी टेडी,” और “हाउंड डॉग” शामिल थे।
इस उपस्थिति के दौरान एल्विस की “हाउंड डॉग” की प्रस्तुति विशेष रूप से यादगार है। कुछ लोगों द्वारा विवादास्पद माने जाने के बावजूद, उनकी गतिशील मंच उपस्थिति और हस्ताक्षर नृत्य चाल ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।
एड सुलिवन शो की उपस्थिति ने एल्विस के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया, जिससे वह और भी अधिक दर्शकों के सामने आ गए और रॉक ‘एन’ रोल सुपरस्टार के रूप में उनकी स्थिति मजबूत होने में मदद मिली।

इन दोनों टेलीविजन प्रस्तुतियों ने एल्विस प्रेस्ली की स्थिति को एक क्षेत्रीय सनसनी से राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय आइकन तक बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन शो में उनके प्रदर्शन ने उन्हें लाखों दर्शकों के सामने अपनी संगीत प्रतिभा, आकर्षण और करिश्मा दिखाने की अनुमति दी, जिससे लोकप्रिय संस्कृति पर उनका स्थायी प्रभाव पड़ा।

पागल भीड़ और फ़िल्म की शुरुआत

1950 के दशक के मध्य में एल्विस प्रेस्ली की लोकप्रियता अभूतपूर्व ऊंचाइयों पर पहुंच गई, जिससे उनकी प्रस्तुतियों और उनकी पहली फिल्म में भीड़ उमड़ पड़ी। इन महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में अधिक जानकारी यहां दी गई है:

पागल भीड़:

जैसे-जैसे एल्विस की प्रसिद्धि बढ़ती गई, उनकी सार्वजनिक उपस्थिति में अक्सर प्रशंसकों की उन्मादी और उत्साही भीड़ देखने को मिलती थी।
उनका ऊर्जावान प्रदर्शन, करिश्माई मंच उपस्थिति और अनूठी शैली किशोरों और युवा वयस्कों को गहराई से प्रभावित करती थी, जो उनके संगीत और विद्रोही छवि के प्रति आकर्षित थे।
मंच पर और बाहर एल्विस के संगीत समारोहों और प्रस्तुतियों में अक्सर तीव्र उत्साह के दृश्य सामने आते थे, जिसमें प्रशंसक चिल्लाते, रोते और अपने आदर्श की एक झलक पाने के लिए छटपटाहट करते थे।
“एल्विस उन्माद” की घटना ने उनके दर्शकों के साथ उनके अभूतपूर्व संबंध और इस युग के दौरान युवाओं पर उनके सांस्कृतिक प्रभाव को उजागर किया।

फ़िल्म डेब्यू – “लव मी टेंडर” (1956):

एल्विस प्रेस्ली ने अपने फ़िल्मी करियर की शुरुआत 1956 में फ़िल्म “लव मी टेंडर” से की। यह फिल्म अमेरिकी गृहयुद्ध के दौरान स्थापित एक पश्चिमी नाटक थी, और एल्विस के हिट गीत “लव मी टेंडर” की सफलता को भुनाने के लिए इसे बदलने से पहले मूल रूप से इसका नाम “द रेनो ब्रदर्स” रखा गया था।
फिल्म में एल्विस ने क्लिंट रेनो की भूमिका निभाई, जो एक संघीय सैनिक का सबसे छोटा भाई है जो युद्ध के बाद घर लौटता है। फिल्म में परिवार, वफादारी और रोमांस के विषयों की खोज की गई।
जबकि एल्विस का अभिनय कौशल अभी भी विकसित हो रहा था, उनका ऑन-स्क्रीन करिश्मा और उपस्थिति स्पष्ट थी। शीर्षक गीत “लव मी टेंडर” पर उनका प्रदर्शन तुरंत हिट हो गया और एक बहुमुखी मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी स्थिति और मजबूत हो गई।
“लव मी टेंडर” व्यावसायिक रूप से सफल रही और एल्विस का फ़िल्मी करियर शुरू हुआ। 1950 और 1960 के दशक के अंत में उन्होंने कई और फिल्मों में अभिनय किया।

भारी भीड़ को आकर्षित करने की एल्विस की क्षमता और फिल्म की दुनिया में उनके सफल परिवर्तन ने एक कलाकार के रूप में उनके सांस्कृतिक प्रभाव और बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया। इन घटनाओं ने एक उभरते सितारे से एक वैश्विक आइकन बनने की उनकी यात्रा में महत्वपूर्ण कदम उठाए, और उन्होंने लोकप्रिय मनोरंजन में एल्विस प्रेस्ली की स्थायी विरासत को आकार देने में योगदान दिया।

लीबर और स्टोलर सहयोग और मसौदा नोटिस

1950 के दशक के अंत में गीतकार जोड़ी जेरी लीबर और माइक स्टोलर के साथ एल्विस प्रेस्ली का सहयोग, साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका की सेना में उनका ड्राफ्ट नोटिस, उनके जीवन और करियर की महत्वपूर्ण घटनाएँ थीं। यहां इन प्रमुख विकासों के बारे में अधिक जानकारी दी गई है:

लीबर और स्टोलर सहयोग:

जेरी लीबर और माइक स्टोलर एक विपुल गीत लेखन टीम थे जो रॉक ‘एन’ रोल और रिदम और ब्लूज़ शैलियों में अपने योगदान के लिए जाने जाते थे।
1957 में, लीबर और स्टोलर ने विशेष रूप से एल्विस प्रेस्ली के लिए “जेलहाउस रॉक” गीत लिखा। यह गाना इसी नाम की फिल्म के लिए रिकॉर्ड किया गया था, जिसमें एल्विस ने अभिनय किया था।
“जेलहाउस रॉक” एल्विस के सबसे प्रतिष्ठित गीतों और प्रदर्शनों में से एक बन गया। फिल्म में सह-नृत्य अनुक्रम, जिसमें एल्विस साथी कैदियों के साथ नृत्य कर रहा है, विशेष रूप से प्रसिद्ध है।
एल्विस और लीबर और स्टोलर के बीच सहयोग के परिणामस्वरूप एक हिट रिकॉर्ड और एक स्थायी सांस्कृतिक कसौटी बनी, जिसने एल्विस की संगीत बहुमुखी प्रतिभा और संगीत की विभिन्न शैलियों से जुड़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।

ड्राफ्ट नोटिस और सैन्य सेवा:

दिसंबर 1957 में, एल्विस को संयुक्त राज्य सेना में अपना मसौदा नोटिस प्राप्त हुआ। अपनी उम्र के सभी सक्षम पुरुषों की तरह, उन्हें अपने सैन्य सेवा दायित्वों को पूरा करना आवश्यक था।
एल्विस की सेना में नियुक्ति 24 मार्च, 1958 को हुई। उन्होंने फोर्ट हूड, टेक्सास में बुनियादी प्रशिक्षण पूरा किया और फिर जर्मनी में तैनात रहे।
उनकी सैन्य सेवा लगभग दो साल तक चली, इस दौरान उन्हें विभिन्न इकाइयों में नियुक्त किया गया और अपने ऑफ-ड्यूटी समय के दौरान उन्होंने अनौपचारिक रूप से संगीत प्रदर्शन करना जारी रखा।
एल्विस की सैन्य सेवा उनके बढ़ते मनोरंजन करियर में एक महत्वपूर्ण रुकावट थी, लेकिन उन्होंने एक सैनिक के रूप में अपने कर्तव्यों को पूरा किया और उनकी सेवा को जनता ने खूब सराहा। सेना में रहने के दौरान उनके अनुकरणीय व्यवहार ने उनकी सकारात्मक छवि बनाए रखने में मदद की।

इन घटनाओं ने एल्विस प्रेस्ली के जीवन और करियर में एक संक्रमणकालीन अवधि को चिह्नित किया। लीबर और स्टोलर के साथ उनके सहयोग ने संगीत उद्योग में उनके निरंतर प्रभाव को प्रदर्शित किया, भले ही वह अपने सैन्य दायित्वों के कारण अस्थायी रूप से दूर चले गए। एल्विस का मसौदा नोटिस और उसके बाद की सेवा एक सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में उनके व्यापक अनुभवों का हिस्सा थी और एक सांस्कृतिक प्रतीक और एक व्यक्ति दोनों के रूप में उनके व्यक्तित्व की जटिलता में शामिल हो गई।

1958-1960: सैन्य सेवा और माँ की मृत्यु

1958 से 1960 के वर्षों के दौरान, एल्विस प्रेस्ली अपने जीवन में एक महत्वपूर्ण चरण से गुज़रे जिसमें उनकी सैन्य सेवा और उनकी माँ की दुखद हानि शामिल थी। यहां इन घटनाओं पर करीब से नजर डाली गई है:

सैन्य सेवा (1958-1960):

एल्विस को दिसंबर 1957 में संयुक्त राज्य की सेना में शामिल किया गया और 24 मार्च, 1958 को आधिकारिक तौर पर उनकी सैन्य सेवा शुरू हुई।
उन्होंने फोर्ट हूड, टेक्सास में बुनियादी प्रशिक्षण पूरा किया और फिर जर्मनी में पहली मीडियम टैंक बटालियन, 32वीं आर्मर, तीसरी आर्मर्ड डिवीजन के सदस्य के रूप में तैनात हुए।
सेना में रहते हुए, एल्विस के साथ किसी भी अन्य सैनिक की तरह व्यवहार किया जाता था और विभिन्न कर्तव्यों का पालन किया जाता था। सेना में उनका समय उनके पिछले हाई-प्रोफाइल मनोरंजन करियर की तुलना में अधिक निजी और सामान्य जीवनशैली द्वारा चिह्नित किया गया था।
सुर्खियों से दूर रहने के बावजूद, एल्विस लोकप्रिय बने रहे और उनके प्रशंसक आधार ने उनकी सैन्य सेवा के दौरान उनका समर्थन करना जारी रखा। उनके संगीत का प्रभाव अभी भी था, और उनके पहले से रिकॉर्ड किए गए कुछ गाने तब रिलीज़ हुए जब वे विदेश में थे।

दुखद क्षति: एल्विस की माँ की मृत्यु (1958):

14 अगस्त, 1958 को, जब एल्विस जर्मनी में तैनात थे, उनकी प्रिय माँ, ग्लेडिस लव प्रेस्ली, का 46 वर्ष की आयु में हृदय गति रुकने से निधन हो गया।
एल्विस अपनी माँ की अचानक और दुखद मृत्यु से बहुत प्रभावित हुआ था। ग्लेडिस के साथ उनके घनिष्ठ संबंध का उनके जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा और उनके निधन का उन पर भावनात्मक और मानसिक रूप से स्थायी प्रभाव पड़ा।
एल्विस को अपनी मां के अंतिम संस्कार के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने की छुट्टी दी गई थी, जहां उन्होंने पालने वाले के रूप में काम किया था। अपनी माँ की मृत्यु ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया और उनके व्यक्तिगत अनुभवों में जटिलता की एक परत जोड़ दी।

ये वर्ष एल्विस प्रेस्ली के लिए महत्वपूर्ण परिवर्तन और चुनौती का समय थे। उनकी सैन्य सेवा ने प्रसिद्धि की तीव्र चमक से दूर, जीवन पर एक अलग दृष्टिकोण प्रदान किया और उनकी माँ की मृत्यु ने उन पर गहरा प्रभाव डाला। इन व्यक्तिगत और व्यावसायिक बदलावों के बावजूद, एल्विस की स्थायी लोकप्रियता और लोकप्रिय संस्कृति पर प्रभाव बना रहा, जिसने उनकी सैन्य सेवा के बाद मनोरंजन जगत में उनकी अंतिम वापसी के लिए मंच तैयार किया।

1960-1968: फ़िल्मों पर ध्यान

एल्विस वापस आ गया है

1960 से 1968 के वर्षों के दौरान, एल्विस प्रेस्ली ने मुख्य रूप से अपने फ़िल्मी करियर पर ध्यान केंद्रित किया, साथ ही एल्बम “एल्विस इज़ बैक” की रिलीज़ के साथ संगीत के पुनरुत्थान का भी अनुभव किया। इस अवधि का एक सिंहावलोकन यहां दिया गया है:

फ़िल्मों पर ध्यान (1960-1968):

1960 में अपनी सैन्य सेवा पूरी करने के बाद, एल्विस अपने फिल्मी करियर पर नए सिरे से जोर देते हुए मनोरंजन उद्योग में लौट आए।
1960 के दशक के दौरान, एल्विस ने संगीतमय हास्य और नाटकीय फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय किया। जबकि ये फिल्में व्यावसायिक रूप से सफल रहीं और उनकी लोकप्रियता में योगदान दिया, कुछ आलोचकों ने महसूस किया कि उन्होंने उनकी कलात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया।
इस अवधि की उल्लेखनीय फिल्मों में “ब्लू हवाई” (1961), “वीवा लास वेगास” (1964), “गर्ल हैप्पी” (1965), और “क्लैम्बेक” (1967) शामिल हैं।
फ़िल्मों में आम तौर पर एल्विस को ऐसी भूमिकाओं में दिखाया जाता था जो उन्हें एक कलाकार के रूप में अपनी ताकत के अनुरूप गाने और संगीतमय नंबर प्रस्तुत करने की अनुमति देती थीं।

“एल्विस इज़ बैक” एल्बम (1960):

अप्रैल 1960 में रिलीज़, “एल्विस इज़ बैक” सैन्य सेवा से लौटने के बाद एल्विस प्रेस्ली का पहला स्टूडियो एल्बम था।
एल्बम में रॉक ‘एन’ रोल, गाथागीत और लय और ब्लूज़ का मिश्रण था, जो एल्विस की गायन बहुमुखी प्रतिभा और रेंज को प्रदर्शित करता था।
एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों द्वारा समान रूप से सराहा गया और सुर्खियों से दूर रहने के बाद एल्विस को एक गंभीर संगीत कलाकार के रूप में फिर से स्थापित करने में मदद मिली।
“एल्विस इज़ बैक” के गीतों में “इट्स नाउ ऑर नेवर,” “आर यू लोनसम टुनाइट?” और “स्टक ऑन यू”, ये सभी प्रमुख हिट बन गए।

जबकि 1960 के दशक में एल्विस ने अपने फ़िल्मी करियर पर प्राथमिक ध्यान केंद्रित किया, “एल्विस इज़ बैक” की रिलीज़ ने उनकी स्थायी संगीत प्रतिभा और अपनी आवाज़ से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने की क्षमता को उजागर किया। इस दौरान उनकी फ़िल्मी भूमिकाओं के प्रभुत्व के बावजूद, इस अवधि ने उनके करियर के बाद के वर्षों में महत्वपूर्ण विकास के लिए भी मंच तैयार किया, क्योंकि उन्होंने मनोरंजन उद्योग के बदलते परिदृश्य को विकसित करना और नेविगेट करना जारी रखा।

हॉलीवुड में खो गया

हॉलीवुड में एल्विस प्रेस्ली के करियर को अक्सर “लॉस्ट इन हॉलीवुड” कहा जाता है। ऐसा इसलिए है क्योंकि उन्होंने 1960 के दशक में कई औसत दर्जे की फिल्में बनाईं जो उनकी संगीत प्रतिभा को भुनाने में विफल रहीं। उन्हें अक्सर एक गायन करने वाले चरवाहे या एक समुद्र तटीय प्रेमी के रूप में टाइपकास्ट किया जाता था, और उनकी फिल्में फार्मूलाबद्ध और पूर्वानुमानित होती थीं। परिणामस्वरूप, वह अपने हॉलीवुड करियर से बहुत अधिक निराश और ऊबने लगे।

एल्विस ने स्वयं स्वीकार किया कि उन्होंने हॉलीवुड में “अपनी संगीत निर्देशन खो दिया है”। उन्होंने कहा, “मैं फिल्में बना रहा था और रिकॉर्डिंग नहीं कर रहा था। मैं उस बिंदु पर पहुंच रहा था जहां मुझे नहीं पता था कि मैं क्या करना चाहता हूं।”
1968 में, एल्विस ने अपने एनबीसी टेलीविजन विशेष, “एल्विस” के साथ वापसी की। यह विशेष फ़िल्म बहुत सफल रही और इससे उनके संगीत करियर को पुनर्जीवित करने में मदद मिली। एल्विस ने 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में कई सफल एल्बम जारी किए। हालाँकि, वह अपने “हॉलीवुड में खोए” वर्षों से कभी भी पूरी तरह से उबर नहीं पाए।
हॉलीवुड में एल्विस का करियर आगे बढ़ने में असफल होने के कई कारण हैं। एक कारण यह है कि वह कभी भी अच्छे अभिनेता नहीं थे। वह स्क्रीन पर सख्त और लकड़ी के थे, और उन्हें अक्सर अपनी लाइनों के साथ संघर्ष करना पड़ता था। दूसरी वजह ये है कि उन्होंने जो फिल्में बनाईं वो बहुत अच्छी नहीं थीं. वे अक्सर खराब तरीके से लिखे और निर्देशित किए गए थे, और उन्होंने एल्विस की संगीत प्रतिभा के साथ न्याय नहीं किया।
अंततः एल्विस स्वयं अपने हॉलीवुड करियर से खुश नहीं थे। उन्हें लगा कि स्टूडियो सिस्टम द्वारा उनका शोषण किया जा रहा है, और वह अपनी फिल्मों पर रचनात्मक नियंत्रण की कमी से निराश थे। परिणामस्वरूप, वह अपने हॉलीवुड करियर के प्रति उदासीन हो गए और उनके प्रदर्शन पर असर पड़ा।
अपने हॉलीवुड करियर की असफलताओं के बावजूद, एल्विस प्रेस्ली सभी समय के सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बने हुए हैं। उनके संगीत का दुनिया भर में लाखों लोग आनंद ले रहे हैं और उनकी विरासत सुरक्षित है।

1968-1973: वापसी – एल्विस: ’68 कमबैक स्पेशल

1968 से 1973 तक की अवधि में एल्विस प्रेस्ली के करियर में एक महत्वपूर्ण वापसी हुई, जिसमें से एक प्रमुख आकर्षण “एल्विस: ’68 कमबैक स्पेशल” था। यहां इस अवधि और प्रतिष्ठित टेलीविजन विशेष का अवलोकन दिया गया है:

’68 वापसी विशेष:

1968 में, एल्विस को अपनी फ़िल्मी भूमिकाओं की फार्मूलाबद्ध प्रकृति और बदलते संगीत रुझानों के कारण अपने करियर में गिरावट का सामना करना पड़ा।
अपनी छवि और करियर को पुनर्जीवित करने के लिए, एल्विस के प्रबंधक, कर्नल टॉम पार्कर ने एनबीसी पर प्रसारित होने वाले एक टेलीविजन विशेष की व्यवस्था की। विशेष को आधिकारिक तौर पर “सिंगर प्रेजेंट्स… एल्विस” शीर्षक दिया गया था, लेकिन इसे आमतौर पर “’68 कमबैक स्पेशल” के रूप में जाना जाता है।
विशेष को जून 1968 में फिल्माया गया और 3 दिसंबर, 1968 को प्रसारित किया गया। यह एल्विस के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था, जिससे उन्हें अपनी संगीत जड़ों से फिर से जुड़ने और एक अंतरंग और गतिशील सेटिंग में अपनी प्रतिभा दिखाने का मौका मिला।
“’68 कमबैक स्पेशल” में एल्विस द्वारा लाइव प्रदर्शन और सेगमेंट दोनों शामिल थे, जिसमें छोटे दर्शकों और बैंड के सदस्यों के साथ उनकी बातचीत पर प्रकाश डाला गया था।
एल्विस के ऊर्जावान और जोशीले प्रदर्शन ने, उनकी प्रतिष्ठित काले चमड़े की पोशाक के साथ मिलकर, दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और उनकी छवि को पुनर्जीवित किया। विशेष को व्यापक प्रशंसा मिली और एक प्रासंगिक और शक्तिशाली संगीत कलाकार के रूप में अपनी स्थिति को फिर से स्थापित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

संगीत पुनरुत्थान:

’68 कमबैक स्पेशल की सफलता के बाद, एल्विस ने अपने संगीत करियर में पुनरुत्थान का अनुभव किया।
वह अधिक महत्वपूर्ण और विविध सामग्री की रिकॉर्डिंग करने के लिए लौट आए जिसने उनकी गायन रेंज और कलात्मकता को प्रदर्शित किया।
इस अवधि के उल्लेखनीय गीतों में “सस्पिशियस माइंड्स,” “इन द गेटो,” “बर्निंग लव,” और “एन अमेरिकन ट्रिलॉजी” शामिल हैं।

लास वेगास रेजीडेंसी और कॉन्सर्ट टूर:

एल्विस की वापसी ने उन्हें सफल संगीत कार्यक्रमों और लास वेगास में प्रदर्शन करते हुए भी देखा।
उन्होंने लास वेगास के इंटरनेशनल होटल में अत्यधिक लोकप्रिय निवासों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे बाद में लास वेगास हिल्टन के नाम से जाना गया। इन शो ने दुनिया भर के प्रशंसकों को आकर्षित किया और एक महान लाइव कलाकार के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत करने में मदद की।

1968 और 1973 के बीच के वर्षों में एल्विस प्रेस्ली के लिए सुर्खियों में विजयी वापसी हुई, जिसमें ’68 कमबैक स्पेशल एक महत्वपूर्ण क्षण था जिसने उनके करियर को फिर से जीवंत कर दिया और संगीत रचनात्मकता और लाइव प्रदर्शन के एक नए युग का मार्ग प्रशस्त किया।

मेम्फिस और इंटरनेशनल में एल्विस से

“फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस” और लास वेगास के इंटरनेशनल होटल में एल्विस प्रेस्ली का प्रदर्शन 1960 के दशक के अंत में उनके करियर में दो महत्वपूर्ण मील के पत्थर हैं। इन प्रमुख घटनाओं के बारे में अधिक जानकारी यहां दी गई है:

“फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस” एल्बम (1969):

“फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस” 1969 में रिलीज़ हुआ समीक्षकों द्वारा प्रशंसित स्टूडियो एल्बम है।
इसने एल्विस प्रेस्ली की मेम्फिस, टेनेसी में वापसी को चिह्नित किया, जहां उन्होंने अमेरिकन साउंड स्टूडियो में रिकॉर्ड किया।
एल्बम ने आत्मा, रॉक और देश सहित संगीत शैलियों की एक विविध श्रृंखला का प्रदर्शन किया और एक गायक के रूप में एल्विस की बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया।
इस एल्बम में “इन द गेटो” और “सस्पिशियस माइंड्स” जैसे हिट गाने शामिल थे, जिनमें से दोनों बड़ी सफलताएं हासिल कीं और उनके संगीत करियर के एक पुनर्जीवित चरण को चिह्नित किया।
“फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस” को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसे अक्सर एल्विस के बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है। इसने 1960 के दशक के उत्तरार्ध के बदलते संगीत परिदृश्य में उनकी प्रासंगिकता की पुष्टि की।

इंटरनेशनल होटल में प्रदर्शन (1960 के दशक के अंत – 1970 के दशक की शुरुआत):

अपने सफल ’68 कमबैक स्पेशल के बाद, एल्विस ने लास वेगास में इंटरनेशनल होटल (बाद में लास वेगास हिल्टन) में आवासों की एक श्रृंखला शुरू की।
इन प्रदर्शनों को एल्विस की गतिशील मंच उपस्थिति, दर्शकों के साथ करिश्माई बातचीत और नई सामग्री के साथ उनके क्लासिक हिट्स के मिश्रण द्वारा चिह्नित किया गया था।
लास वेगास रेजीडेंसी एल्विस के करियर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई और दुनिया भर से प्रशंसकों को आकर्षित किया।
इंटरनेशनल होटल में एल्विस के शो को उनकी ऊर्जा, दिखावटीपन और अपने लाइव दर्शकों के साथ उनके विशेष संबंध के लिए याद किया जाता है।

“फ्रॉम एल्विस इन मेम्फिस” और इंटरनेशनल होटल में एल्विस के प्रदर्शन दोनों ने उनके करियर को फिर से जीवंत बनाने, उनके संगीत कौशल की पुष्टि करने और एक महान मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी विरासत को मजबूत करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन उपलब्धियों ने उनकी यात्रा में एक महत्वपूर्ण अध्याय जोड़ा और उनकी विशिष्ट शैली को बरकरार रखते हुए समय के साथ विकसित होने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।

दौरे पर वापस और निक्सन से मुलाकात

1970 के दशक की शुरुआत में, एल्विस प्रेस्ली ने सफल संगीत कार्यक्रमों की शुरुआत की और राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन के साथ उनकी उल्लेखनीय मुलाकात हुई। यहां इन घटनाओं के बारे में अधिक जानकारी दी गई है:

कॉन्सर्ट टूर और लाइव प्रदर्शन पर वापसी:

अपने सफल लास वेगास निवास के बाद, एल्विस 1970 के दशक की शुरुआत में दौरे पर लौट आए, और संयुक्त राज्य भर के विभिन्न शहरों में लाइव संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए।
इन दौरों को एल्विस की गतिशील और आकर्षक मंच उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था, जो दर्शकों से जुड़ने और विद्युतीकरण प्रदर्शन देने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता था।
उनके संगीत समारोहों में नई सामग्री के साथ-साथ उनके क्लासिक हिट्स का मिश्रण होता था और उन्होंने प्रशंसकों की उत्साही भीड़ को आकर्षित किया।

राष्ट्रपति निक्सन के साथ बैठक (21 दिसंबर, 1970):

एल्विस के जीवन में सबसे दिलचस्प क्षणों में से एक तब हुआ जब वह 21 दिसंबर, 1970 को व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन से मिले।
एल्विस द्वारा नारकोटिक्स और खतरनाक ड्रग्स ब्यूरो से बैज प्राप्त करने में रुचि व्यक्त करने के बाद यह बैठक हुई, क्योंकि उनका मानना था कि इससे कानून प्रवर्तन बैज के उनके संग्रह को विश्वसनीयता प्रदान करने में मदद मिलेगी।
एल्विस ने व्हाइट हाउस को हाथ से एक पत्र भेजा, जिसमें नशीली दवाओं के दुरुपयोग से निपटने में मदद करने की इच्छा व्यक्त की गई और सरकार को अपनी सहायता की पेशकश की गई।
एल्विस और राष्ट्रपति निक्सन के बीच बैठक हुई, जिसके दौरान दोनों ने नशीली दवाओं के दुरुपयोग और युवा संस्कृति सहित विभिन्न विषयों पर चर्चा की।
एल्विस और निक्सन की हाथ मिलाते हुए तस्वीर एक प्रतिष्ठित छवि बन गई, और यह मुलाकात वर्षों से जिज्ञासा और अटकलों का विषय रही है।

लाइव प्रदर्शन में एल्विस की वापसी और राष्ट्रपति निक्सन के साथ उनकी मुलाकात दोनों उल्लेखनीय घटनाएं हैं जो उनके जीवन और करियर के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती हैं। कॉन्सर्ट दौरों ने एक प्रिय लाइव कलाकार के रूप में उनकी स्थिति पर प्रकाश डाला, जबकि निक्सन के साथ मुलाकात ने राजनीतिक हस्तियों के साथ उनकी बातचीत और सामाजिक कार्यों में योगदान देने की उनकी इच्छा की एक अनूठी झलक पेश की।

विवाह विच्छेद और हवाई से अलोहा

1970 के दशक की शुरुआत में, एल्विस प्रेस्ली ने एक महत्वपूर्ण विवाह टूटने का अनुभव किया और अपने “अलोहा फ्रॉम हवाई” संगीत कार्यक्रम के साथ एक उल्लेखनीय मील का पत्थर भी हासिल किया। यहां इन घटनाओं के बारे में अधिक जानकारी दी गई है:

विवाह विच्छेद – प्रिसिला प्रेस्ली से तलाक (1973):

एल्विस ने 1 मई, 1967 को लास वेगास में प्रिसिला ब्यूलियू से शादी की। इस जोड़े की मुलाकात कई साल पहले हुई थी जब एल्विस अपनी सैन्य सेवा के दौरान जर्मनी में तैनात थे।
समय के साथ, एल्विस के करियर के दबाव, उनके कठिन कार्यक्रम और प्रसिद्धि की चुनौतियों ने उनकी शादी में तनाव पैदा कर दिया।
1972 में, प्रिसिला और एल्विस अलग हो गए और 9 अक्टूबर 1973 को उनके तलाक को अंतिम रूप दिया गया।
उनके विवाह के विघटन का एल्विस और प्रिसिला दोनों पर गहरा प्रभाव पड़ा। अलग होने के बावजूद, वे अपनी बेटी लिसा मैरी प्रेस्ली के सह-पालन-पोषण के लिए प्रतिबद्ध रहे।

“अलोहा फ्रॉम हवाई” कॉन्सर्ट (1973):

14 जनवरी, 1973 को एल्विस ने “अलोहा फ्रॉम हवाई वाया सैटेलाइट” शीर्षक से एक ऐतिहासिक लाइव कॉन्सर्ट प्रस्तुत किया।
कॉन्सर्ट को उपग्रह के माध्यम से सीधा प्रसारित किया गया, जिससे यह विश्व स्तर पर प्रसारित होने वाला पहला लाइव कॉन्सर्ट बन गया और अनुमानित 1.5 बिलियन दर्शकों तक पहुंच गया।
एल्विस ने होनोलूलू इंटरनेशनल सेंटर एरिना में अपनी करिश्माई मंच उपस्थिति का प्रदर्शन किया और नई सामग्री के साथ अपने हिट गानों का मिश्रण पेश किया।
यह कार्यक्रम बेहद सफल रहा और एल्विस के सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शनों में से एक बन गया।
कॉन्सर्ट की सफलता ने कुई ली कैंसर फंड के लिए धन जुटाने में भी योगदान दिया और एल्विस को समुदाय को वापस देने का अवसर प्रदान किया।

ये घटनाएँ 1970 के दशक की शुरुआत में एल्विस प्रेस्ली के जीवन की जटिल और बहुआयामी प्रकृति को दर्शाती हैं। जबकि उनकी शादी को चुनौतियों का सामना करना पड़ा और अंततः तलाक में समाप्त हो गई, उनके “अलोहा फ्रॉम हवाई” संगीत कार्यक्रम ने उनकी स्थायी लोकप्रियता और वैश्विक मंच पर महत्वपूर्ण प्रभाव डालने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

1973-1977: स्वास्थ्य में गिरावट और मृत्यु

चिकित्सा संकट और अंतिम स्टूडियो सत्र

1973 से 1977 तक की अवधि एल्विस प्रेस्ली के गिरते स्वास्थ्य, चिकित्सा संकट और अंततः उनकी असामयिक मृत्यु से चिह्नित थी। यहां इन महत्वपूर्ण घटनाओं का अवलोकन दिया गया है:

स्वास्थ्य में गिरावट:

1970 के दशक की शुरुआत में, एल्विस का स्वास्थ्य कई कारकों के संयोजन के कारण बिगड़ने लगा, जिसमें उनके कठिन कार्यक्रम, डॉक्टर द्वारा लिखी गई दवाओं का उपयोग और जीवनशैली विकल्प शामिल थे।
उनके वजन में उतार-चढ़ाव आया और वह उच्च रक्तचाप, नींद संबंधी विकार और पाचन समस्याओं सहित विभिन्न स्वास्थ्य समस्याओं से जूझ रहे थे।
एल्विस की शारीरिक स्थिति ने उनके सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने की क्षमता को प्रभावित करना शुरू कर दिया, और उनके संगीत कार्यक्रमों में कभी-कभी उनके गिरते स्वास्थ्य के संकेत दिखाई देने लगे।

चिकित्सा संकट और अस्पताल में भर्ती:

1970 के दशक के मध्य में, एल्विस को कई चिकित्सा संकटों का सामना करना पड़ा जिसके परिणामस्वरूप अस्पताल में भर्ती होना पड़ा।
1973 में, उन्हें निमोनिया के कारण अस्पताल में भर्ती कराया गया था, और 1975 में, वे बृहदान्त्र की सूजन, डायवर्टीकुलिटिस से पीड़ित हुए।
इन स्वास्थ्य संबंधी असफलताओं के कारण उनके कुछ संगीत कार्यक्रमों को रद्द करना या पुनर्निर्धारित करना पड़ा।

अंतिम स्टूडियो सत्र और अंतिम प्रदर्शन:

अपनी स्वास्थ्य चुनौतियों के बावजूद, एल्विस ने संगीत रिकॉर्ड करना और लाइव प्रदर्शन करना जारी रखा।
उनका अंतिम स्टूडियो सत्र 1976 और 1977 में हुआ। इन सत्रों के परिणामस्वरूप “फ्रॉम एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड, मेम्फिस, टेनेसी” (1976) और “मूडी ब्लू” (1977) जैसे एल्बम आए।
एल्विस का अंतिम लाइव प्रदर्शन 1977 की गर्मियों में हुआ, जिसमें इंडियानापोलिस के मार्केट स्क्वायर एरिना में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला भी शामिल थी।

मृत्यु और विरासत:

16 अगस्त, 1977 को एल्विस प्रेस्ली का 42 वर्ष की आयु में मेम्फिस, टेनेसी में उनकी ग्रेस्कलैंड हवेली में निधन हो गया।
मौत का कारण दिल का दौरा माना गया, जिसका कारण नशीली दवाओं से संबंधित समस्याएं और अन्य स्वास्थ्य जटिलताएं थीं।
एल्विस की मृत्यु से दुनिया भर में शोक की लहर फैल गई, जिससे प्रशंसकों में शोक की लहर दौड़ गई और लोकप्रिय संगीत और संस्कृति पर उनके प्रभाव का पुनर्मूल्यांकन हुआ।
उनकी विरासत कायम है, और एल्विस प्रेस्ली को संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली शख्सियतों में से एक के रूप में याद किया जाता है, जिन्होंने कालातीत गीतों की एक विशाल सूची और मनोरंजन उद्योग पर एक स्थायी छाप छोड़ी है।

1973 से 1977 तक की अवधि एल्विस के व्यक्तिगत जीवन और स्वास्थ्य में आने वाली चुनौतियों के साथ-साथ इन कठिनाइयों के बावजूद अपने संगीत कैरियर को जारी रखने के उनके दृढ़ संकल्प को दर्शाती है। हालाँकि यह कठिनाई का समय था, यह उनकी कला के प्रति उनके स्थायी समर्पण और “रॉक ‘एन’ रोल के राजा” के रूप में उनकी स्थायी स्थिति की याद भी दिलाता है।

अंतिम महीने

एल्विस प्रेस्ली के अंतिम महीने चल रहे स्वास्थ्य संघर्षों, व्यक्तिगत चुनौतियों और उनके संगीत करियर की निरंतरता से चिह्नित थे। यहां उनके अंतिम महीनों का संक्षिप्त विवरण दिया गया है:

1977 की शुरुआत:

जनवरी 1977 में, एल्विस का स्वास्थ्य एक बड़ी चिंता का विषय था, और उन्हें श्वसन संक्रमण और उच्च रक्तचाप सहित विभिन्न स्वास्थ्य समस्याओं के लिए अस्पताल में भर्ती कराया गया था।
अपने गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, उन्होंने संगीत कार्यक्रम करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उनके प्रदर्शन को मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं, कुछ दर्शकों ने उनकी भलाई के बारे में चिंता व्यक्त की।
फरवरी 1977 में, एल्विस ने उत्तरी कैरोलिना में शो की एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया, जो उनका अंतिम लाइव प्रदर्शन था।

अंतिम स्टूडियो सत्र:

अक्टूबर 1976 और फरवरी 1977 में एल्विस ने अपना अंतिम रिकॉर्डिंग सत्र आयोजित किया। इन सत्रों ने उनके अंतिम एल्बम, “फ्रॉम एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड, मेम्फिस, टेनेसी” (1976) और “मूडी ब्लू” (1977) के लिए सामग्री तैयार की।

ग्रेस्कलैंड और अंतिम दिन:

जून 1977 में अपने अंतिम दौरे के बाद एल्विस अपने घर ग्रेस्कलैंड लौट आये।
उन्होंने अपने अंतिम दिन ग्रेस्कलैंड में बिताए, जहां उन्हें अपने स्वास्थ्य से संघर्ष करना पड़ा और अलगाव की अवधि का अनुभव करना पड़ा।

निधन:

16 अगस्त 1977 को, एल्विस प्रेस्ली को ग्रेस्कलैंड में अपने बाथरूम में बेहोश पाया गया था।
उन्हें पुनर्जीवित करने के प्रयासों के बावजूद, उन्हें 42 वर्ष की आयु में मृत घोषित कर दिया गया। बाद में मृत्यु का कारण दिल का दौरा माना गया, जो संभवतः डॉक्टर द्वारा लिखी गई दवाओं के उपयोग और अन्य स्वास्थ्य समस्याओं के संयोजन से जुड़ा था।

एल्विस प्रेस्ली के निधन से एक युग का अंत हो गया और पूरी दुनिया में शोक की लहर दौड़ गई। उनकी मृत्यु पर प्रशंसकों में शोक की लहर दौड़ गई और उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक और संगीत किंवदंती के रूप में शोक मनाया गया। एल्विस प्रेस्ली की विरासत उनके संगीत, फिल्मों और लोकप्रिय संस्कृति पर उनके स्थायी प्रभाव के माध्यम से जीवित है।

निधन

एल्विस प्रेस्ली का 16 अगस्त 1977 को 42 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु एक महत्वपूर्ण और दुखद घटना थी जिसका दुनिया पर गहरा प्रभाव पड़ा और एक युग का अंत हुआ। यहां उनकी मृत्यु के बारे में कुछ विवरण दिए गए हैं:

दिनांक और स्थान:

एल्विस की मृत्यु उनके घर, ग्रेस्कलैंड, मेम्फिस, टेनेसी, संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई।

मृत्यु का कारण:

मृत्यु का आधिकारिक कारण दिल का दौरा था, विशेष रूप से कार्डियक अतालता, जो एक अनियमित दिल की धड़कन है।
एल्विस का स्वास्थ्य कुछ समय से बिगड़ रहा था, और उनकी जीवनशैली, जिसमें डॉक्टर द्वारा बताई गई दवाओं का उपयोग भी शामिल था, ने संभवतः उनकी स्वास्थ्य समस्याओं में योगदान दिया।

प्रभाव एवं शोक:

एल्विस प्रेस्ली की मृत्यु का उनके प्रशंसकों और मनोरंजन उद्योग पर गहरा प्रभाव पड़ा।
उनके निधन से दुनिया भर में सदमा, दुख और शोक की लहर दौड़ गई। प्रशंसक अपना सम्मान देने और एक प्रिय सांस्कृतिक प्रतीक के निधन पर शोक मनाने के लिए ग्रेस्कलैंड में एकत्र हुए।
18 अगस्त 1977 को आयोजित उनके अंतिम संस्कार में हजारों शोक संतप्त लोग शामिल हुए और उन्हें ग्रेस्कलैंड के मेडिटेशन गार्डन में दफनाया गया।

परंपरा:

एल्विस प्रेस्ली की विरासत उनके संगीत, फिल्मों और लोकप्रिय संस्कृति पर स्थायी प्रभाव के माध्यम से जीवित है।
उन्हें अक्सर “रॉक ‘एन’ रोल का राजा” कहा जाता है और उन्हें संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है।
रॉक, पॉप, कंट्री और गॉस्पेल सहित विभिन्न शैलियों पर उनका प्रभाव संगीतकारों और प्रशंसकों की अगली पीढ़ियों द्वारा महसूस किया जा रहा है।

एल्विस प्रेस्ली की मृत्यु ने एक उल्लेखनीय और प्रतिष्ठित कैरियर का अंत कर दिया, लेकिन उनकी विरासत और योगदान दुनिया भर के लोगों को गूंजते और प्रेरित करते रहेंगे।

मृत्यु का कारण

चिकित्सा परीक्षक द्वारा निर्धारित एल्विस प्रेस्ली की मृत्यु का आधिकारिक कारण कार्डियक अतालता था, जो एक अनियमित दिल की धड़कन है। यह स्थिति हृदय की सामान्य कार्यप्रणाली और रक्त को प्रभावी ढंग से पंप करने की क्षमता में व्यवधान पैदा कर सकती है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जबकि कार्डियक अतालता को मृत्यु के कारण के रूप में सूचीबद्ध किया गया था, उसके समग्र स्वास्थ्य, जीवनशैली और चिकित्सकीय दवाओं के उपयोग सहित अन्य योगदान कारक भी थे।

एल्विस प्रेस्ली को उच्च रक्तचाप, नींद संबंधी विकार और अन्य चिकित्सा समस्याओं सहित स्वास्थ्य समस्याओं का इतिहास था। उनकी जीवनशैली, जिसमें एक कठिन कार्यक्रम, वजन में उतार-चढ़ाव और चिकित्सकीय दवाओं का उपयोग शामिल था, ने संभवतः उनकी स्वास्थ्य चुनौतियों में भूमिका निभाई।

अंततः, इन कारकों के संयोजन ने 16 अगस्त, 1977 को 42 वर्ष की आयु में उनकी असामयिक मृत्यु में योगदान दिया। उनके निधन का प्रशंसकों और संगीत उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और उनकी विरासत को आज भी मनाया और याद किया जाता है।

बाद के घटनाक्रम

1977 में एल्विस प्रेस्ली के निधन के बाद से, उनकी विरासत, संपत्ति और लोकप्रिय संस्कृति पर चल रहे प्रभाव से संबंधित कई महत्वपूर्ण विकास हुए हैं। यहां कुछ उल्लेखनीय मरणोपरांत विकास हैं:

संपदा और व्यवसाय प्रबंधन:

एल्विस की मृत्यु के बाद, उनकी संपत्ति, ग्रेस्कलैंड और उनके नाम, छवि और समानता के अधिकारों का प्रबंधन उनकी पूर्व पत्नी, प्रिसिला प्रेस्ली और एल्विस प्रेस्ली एंटरप्राइजेज (ईपीई) संगठन द्वारा किया गया था।
ग्रेस्कलैंड, एल्विस का प्रतिष्ठित मेम्फिस घर, संरक्षित किया गया है और एक संग्रहालय में बदल दिया गया है जो हर साल सैकड़ों हजारों आगंतुकों का स्वागत करता है। यह दुनिया भर के प्रशंसकों और उत्साही लोगों के लिए एक तीर्थ स्थल बन गया है।

संगीत और रिलीज़:

एल्विस के संगीत की मरणोपरांत रिलीज़ जारी रही, जिसमें पहले से अप्रकाशित रिकॉर्डिंग, लाइव प्रदर्शन और संकलन शामिल थे।
“एल्विस: ए लेजेंडरी परफॉर्मर” श्रृंखला, साथ ही अन्य एल्बम और बॉक्स सेट, उनके व्यापक काम को प्रदर्शित करने के लिए जारी किए गए थे।

वृत्तचित्र और फ़िल्में:

एल्विस प्रेस्ली के बारे में कई वृत्तचित्र, टेलीविजन विशेष और जीवनी संबंधी फिल्में बनाई गई हैं, जो उनके जीवन और करियर के विभिन्न पहलुओं पर प्रकाश डालती हैं।
2005 की टीवी मिनिसरीज “एल्विस” और 2022 की जीवनी फिल्म “एल्विस” स्क्रीन पर उनके जीवन के उल्लेखनीय चित्रणों में से हैं।

सांस्कृतिक प्रभाव और श्रद्धांजलि:

लोकप्रिय संस्कृति पर एल्विस का प्रभाव स्थायी बना हुआ है, उनका प्रभाव संगीत, फैशन, कला और उससे परे भी महसूस किया गया है।
श्रद्धांजलि समारोह, एल्विस प्रतिरूपणकर्ता और प्रशंसक कार्यक्रम उनकी विरासत का जश्न मनाते हैं और प्रशंसकों की पीढ़ियों से जुड़ते रहते हैं।

मान्यता और पुरस्कार:

एल्विस प्रेस्ली को मरणोपरांत विभिन्न पुरस्कारों और सम्मानों के माध्यम से मान्यता दी गई है, जिसमें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम (1986) और ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड (1971) शामिल हैं।

धर्मार्थ योगदान:

एल्विस प्रेस्ली चैरिटेबल फाउंडेशन की स्थापना विभिन्न धर्मार्थ कार्यों का समर्थन करने के लिए की गई थी, और ग्रेस्कलैंड धर्मार्थ प्रयासों के लिए धन जुटाने के लिए कार्यक्रमों और पहलों की मेजबानी करता है।

विरासत प्रबंधन और बिक्री:

एल्विस की संपत्ति का प्रबंधन लाइसेंसिंग और बिक्री तक बढ़ गया है, जिससे उसकी छवि और समानता को संग्रहणीय वस्तुओं से लेकर परिधान तक उत्पादों की एक श्रृंखला में उपयोग करने की अनुमति मिल गई है।

कुल मिलाकर, एल्विस प्रेस्ली की विरासत संगीत और लोकप्रिय संस्कृति में उनके योगदान को संरक्षित करने और मनाने के चल रहे प्रयासों के माध्यम से विकसित हो रही है। उनका प्रभाव गहरा बना हुआ है, और मनोरंजन में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति प्रशंसकों और कलाकारों की नई पीढ़ियों को समान रूप से प्रेरित और प्रभावित कर रही है।

कलात्मकता को प्रभावित योगदान

एल्विस प्रेस्ली की कलात्मकता और प्रभावों ने उनकी अनूठी संगीत शैली और व्यक्तित्व को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने विभिन्न शैलियों और कलाकारों से प्रेरणा ली, जिसने संगीत के प्रति उनके अभूतपूर्व दृष्टिकोण में योगदान दिया। यहां उनकी कलात्मकता और उन प्रभावों पर करीब से नज़र डाली गई है जिन्होंने उनकी प्रतिष्ठित ध्वनि को परिभाषित करने में मदद की:

कलात्मकता और संगीत शैली:

शैली में उनके अपार योगदान के कारण एल्विस को अक्सर “रॉक ‘एन’ रोल का राजा” कहा जाता है। हालाँकि, उनका संगीत विभिन्न शैलियों का मिश्रण था, जिसमें रॉक, रिदम एंड ब्लूज़, गॉस्पेल, कंट्री और बहुत कुछ शामिल था।
उनकी गायन सीमा उल्लेखनीय थी, जिसने उन्हें शक्तिशाली रॉक गायन, भावनात्मक गाथागीत और भावपूर्ण प्रदर्शन के बीच सहजता से बदलाव करने की अनुमति दी।
एल्विस की मंच उपस्थिति, करिश्मा और ऊर्जावान प्रदर्शन भी उनकी कलात्मकता के निर्णायक पहलू बन गए, जिन्होंने दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

को प्रभावित:

रिदम एंड ब्लूज़ एंड गॉस्पेल: एल्विस रिदम एंड ब्लूज़ और गॉस्पेल शैलियों में अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों से गहराई से प्रभावित थे। उन्होंने सिस्टर रोसेटा थारपे, आर्थर “बिग बॉय” क्रुडुप और जैकी विल्सन जैसे कलाकारों की गायन शैली की प्रशंसा की और उनका अनुकरण किया। गॉस्पेल संगीत, जिसे उन्होंने चर्च में बड़े होते हुए अनुभव किया, ने भी उनकी गायन प्रस्तुति और भावनात्मक अभिव्यक्ति पर गहरा प्रभाव छोड़ा।

देशी संगीत: अमेरिकी दक्षिण में एल्विस की जड़ों ने उन्हें देशी संगीत से अवगत कराया, और वे हैंक विलियम्स, बिल मोनरो और रॉय एकफ जैसे कलाकारों से प्रेरित थे। देश, लय और ब्लूज़ के उनके मिश्रण ने रॉकबिली ध्वनि बनाने में मदद की जो उनके शुरुआती काम का पर्याय बन गई।
ब्लूज़: एल्विस की गायन शैली और गिटार वादन पर ब्लूज़ का महत्वपूर्ण प्रभाव था। वह ब्लूज़ के अभिव्यंजक और भावनात्मक गुणों की ओर आकर्षित हुए, जिन्हें उन्होंने अपने प्रदर्शन में शामिल किया।
क्रूनर्स और पॉप: एल्विस ने डीन मार्टिन और बिंग क्रॉस्बी जैसे क्रूनर्स की प्रशंसा की, और उन्होंने अक्सर अपने गायन में उनकी सहज गायन प्रस्तुति के तत्वों को शामिल किया।
सन रिकॉर्ड्स कलाकार: सन रिकॉर्ड्स के साथ एल्विस के जुड़ाव ने उन्हें जॉनी कैश, जेरी ली लुईस और कार्ल पर्किन्स सहित प्रतिभाशाली संगीतकारों के समुदाय से परिचित कराया। उनकी बातचीत और सहयोग ने उनकी संगीत पहचान के विकास में योगदान दिया।
अन्वेषक और कलाकार: एल्विस अपने समय के नवोन्मेषी और सीमा-प्रदर्शक कलाकारों, जैसे लिटिल रिचर्ड, चक बेरी और फैट्स डोमिनोज़ से प्रभावित थे। उन्होंने उनकी मंचीय उपस्थिति और रॉक ‘एन’ रोल ऊर्जा के तत्वों को अपनाया।

एल्विस प्रेस्ली की इन विविध प्रभावों को एक ताज़ा और विद्युतीय ध्वनि में मिश्रित करने की क्षमता उनकी सफलता और स्थायी प्रभाव का एक महत्वपूर्ण कारक थी। विभिन्न शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा ने लोकप्रिय संगीत के विकास को आकार देने में मदद की और एक सच्चे संगीत अग्रदूत के रूप में उनकी विरासत को मजबूत किया।

संगीतकार

एल्विस प्रेस्ली की संगीत प्रतिभा में उनकी संगीत क्षमताओं के विभिन्न पहलू शामिल हैं, जिनमें उनका गायन, वाद्य कौशल, मंच पर उपस्थिति और रचनात्मक योगदान शामिल हैं। यहां उनके संगीत कौशल के विभिन्न पहलुओं पर करीब से नजर डाली गई है:

गायन क्षमता:

एल्विस के पास एक उल्लेखनीय और बहुमुखी आवाज़ थी जो कई सप्तक तक फैली हुई थी। वह समान सहजता से शक्तिशाली रॉक नंबर, भावपूर्ण गाथागीत, सुसमाचार भजन और कोमल प्रेम गीत गा सकते थे।
अपने गायन में भावना और जुनून भरने की उनकी क्षमता उनकी शैली की पहचान थी और उनकी आवाज़ श्रोताओं के बीच गहराई से गूंजती थी।

वाद्य कौशल:

एल्विस मुख्य रूप से एक गायक के रूप में जाने जाते थे, लेकिन वह एक कुशल लय गिटारवादक भी थे।
वह अक्सर अपने प्रदर्शन और रिकॉर्डिंग सत्रों के दौरान लय गिटार बजाते थे, जिससे उनके गीतों की संगीत व्यवस्था में योगदान होता था।

मंच पर उपस्थिति और प्रदर्शन:

एल्विस की मंचीय उपस्थिति शानदार थी। उनकी गतिशील ऊर्जा, करिश्माई चाल और दर्शकों के साथ आकर्षक बातचीत उन्हें एक आकर्षक लाइव कलाकार के रूप में अलग करती है।
उनके डांस मूव्स, विशेष रूप से उनके सिग्नेचर हिप-शेकिंग, प्रतिष्ठित बन गए और उनके करिश्माई मंच व्यक्तित्व में योगदान दिया।

रचनात्मकता और व्याख्या:

हालाँकि एल्विस ने अपने कई गाने नहीं लिखे, लेकिन उनमें संगीत की व्याख्या की गहरी समझ थी। वह मौजूदा गीतों को ले सकता था और उन पर अपनी अनूठी मुहर लगा सकता था, और उन्हें विशिष्ट रूप से “एल्विस” में बदल सकता था।
आवरणों में नई जान फूंकने और उन्हें अपनी शैली में ढालने की उनकी क्षमता उनकी कलात्मक रचनात्मकता का प्रमाण थी।

व्यवस्थाओं पर प्रभाव:

एल्विस ने अपने गीतों की संगीत व्यवस्था को आकार देने में सक्रिय रूप से भाग लिया। जिस ध्वनि की उन्होंने कल्पना की थी उसे बनाने के लिए उन्होंने अपने समर्थक संगीतकारों और निर्माताओं के साथ मिलकर काम किया।
उनके इनपुट ने विभिन्न शैलियों के बीच अंतर को पाटने में मदद की, जिसके परिणामस्वरूप उनकी विशिष्ट रॉक ‘एन’ रोल ध्वनि उत्पन्न हुई जो देश, लय और ब्लूज़ और सुसमाचार से ली गई थी।

अनुकूलन और विकास:

एल्विस एक कलाकार के रूप में प्रयोग करने और विकसित होने की इच्छा के लिए जाने जाते थे। उन्होंने अपनी मूल ध्वनि के प्रति सच्चे रहते हुए बदलते संगीत रुझानों को अपनाया।
नए प्रभावों के प्रति उनका खुलापन और उन्हें अपने संगीत में एकीकृत करने की उनकी क्षमता ने उनके काम को ताज़ा और प्रासंगिक बनाए रखा।

एल्विस प्रेस्ली की संगीत प्रतिभा उनकी गायन प्रतिभा से कहीं आगे तक फैली हुई थी; इसमें व्यवस्थाओं में उनके योगदान, उनके वाद्य कौशल और मंच पर उनकी उपस्थिति के माध्यम से दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता शामिल थी। संगीत के प्रति उनका अभिनव दृष्टिकोण और लोकप्रिय संस्कृति पर उनका स्थायी प्रभाव उनकी असाधारण संगीतज्ञता और कलात्मक विरासत का प्रमाण है।

संगीत शैलियाँ और शैलियाँ

एल्विस प्रेस्ली का संगीत कैरियर शैलियों और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला तक फैला हुआ है, जो एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाता है। वह अपनी अनूठी ध्वनि बनाने के लिए विभिन्न संगीत प्रभावों के सम्मिश्रण और व्याख्या के लिए जाने जाते थे। यहां कुछ प्रमुख संगीत शैलियाँ और शैलियाँ दी गई हैं जिन्हें एल्विस ने अपनाया और योगदान दिया:

रॉक ‘एन’ रोल: एल्विस को अक्सर रॉक ‘एन’ रोल के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनकी शुरुआती हिट, जैसे “हाउंड डॉग,” “जेलहाउस रॉक,” और “ब्लू साएड शूज़” ने इस शैली को परिभाषित करने और लोकप्रिय बनाने में मदद की। उन्होंने लय और ब्लूज़, देश और सुसमाचार के तत्वों को एक साथ लाकर एक उच्च-ऊर्जा, विद्रोही ध्वनि बनाई जिसने संगीत में क्रांति ला दी।
रॉकबिली: सन रिकॉर्ड्स में एल्विस की शुरुआती रिकॉर्डिंग रॉकबिली शैली का प्रतीक है, जो रॉक ‘एन’ रोल और देशी संगीत का मिश्रण है। उनके सन सत्र, जिसमें “दैट्स ऑल राइट” और “मिस्ट्री ट्रेन” जैसे गाने शामिल थे, ने उनके तीखे गिटार, लयबद्ध बीट्स और गतिशील स्वरों का अनूठा मिश्रण प्रदर्शित किया।
रिदम और ब्लूज़: अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों से प्रभावित होकर एल्विस ने अपने संगीत में रिदम और ब्लूज़ को शामिल किया। उनकी शक्तिशाली और भावनात्मक गायन प्रस्तुति, जैसा कि “डोंट बी क्रुएल” और “हाउंड डॉग” जैसे गानों में सुना गया, ने आर एंड बी की भावना को पकड़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।
देश: एल्विस दक्षिण में पले-बढ़े और कम उम्र से ही देशी संगीत से परिचित हो गए। उन्होंने “हार्टब्रेक होटल” और “लव मी टेंडर” जैसे देश-प्रभावित ट्रैक रिकॉर्ड किए। देश और रॉक के उनके मिश्रण ने शैलियों के बीच की दूरी को पाटने में मदद की।
सुसमाचार: एक चर्च जाने वाले परिवार में पले-बढ़े, सुसमाचार संगीत का एल्विस पर गहरा प्रभाव पड़ा। उन्होंने गहरी भावना और आध्यात्मिकता व्यक्त करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन करते हुए “हाउ ग्रेट थू आर्ट” और “पीस इन द वैली” सहित कई सुसमाचार गीत रिकॉर्ड किए।
गाथागीत और प्रेम गीत: एल्विस अपने भावनात्मक गाथागीत और प्रेम गीतों के लिए जाने जाते थे, जो उनके कोमल और रोमांटिक पक्ष को दर्शाते थे। “कैन्ट हेल्प फ़ॉलिंग इन लव” और “लव मी टेंडर” जैसे हिट सदाबहार क्लासिक्स बन गए।
सोल: एल्विस की भावपूर्ण गायन प्रस्तुति और उनके प्रदर्शन में भावनाओं को शामिल करने की उनकी क्षमता आत्मा संगीत के प्रभाव से प्रेरित है। “सस्पिशियस माइंड्स” और “ऑलवेज ऑन माई माइंड” जैसे गाने उनकी भावपूर्ण व्याख्याओं का उदाहरण हैं।
पॉप: जैसे-जैसे उनका करियर विकसित हुआ, एल्विस के संगीत में अधिक पॉप तत्व शामिल होने लगे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें रॉक, पॉप और अन्य शैलियों के बीच सहजता से बदलाव करने की अनुमति दी।

इन विविध संगीत शैलियों और शैलियों को सहजता से मिश्रित करने की एल्विस की क्षमता ने उनकी व्यापक अपील में योगदान दिया और उन्हें एक क्रॉस-शैली सांस्कृतिक घटना बना दिया। उन्होंने जिस भी शैली को छुआ, उस पर उन्होंने एक अमिट छाप छोड़ी और उनका प्रभाव आधुनिक संगीत और लोकप्रिय संस्कृति में गूंजता रहा।

स्वर शैली और सीमा

एल्विस प्रेस्ली की गायन शैली और रेंज एक कलाकार के रूप में उनकी पहचान का अभिन्न अंग थे और उन्होंने संगीत उद्योग पर उनके प्रभाव को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी आवाज़ की विशेषता उसकी बहुमुखी प्रतिभा, भावनात्मक शक्ति और भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की क्षमता थी। यहां उनकी गायन शैली और रेंज पर करीब से नजर डाली गई है:

स्वर शैली:

एल्विस की गायन शैली को रॉक ‘एन’ रोल, रिदम एंड ब्लूज़, गॉस्पेल और कंट्री सहित विभिन्न शैलियों के प्रभावों के अनूठे मिश्रण की विशेषता थी।
उनके गायन में सहजता और खुरदरेपन का एक विशिष्ट संयोजन था, जो उन्हें कोमल गायन और ऊर्जावान, भावुक प्रस्तुति के बीच सहजता से परिवर्तन करने की अनुमति देता था।
एल्विस में अपनी आवाज के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने, लालसा, खुशी, उदासी और उत्तेजना की भावनाएं पैदा करने की प्राकृतिक क्षमता थी। इस भावनात्मक गहराई ने उनके दर्शकों के साथ जुड़ाव में योगदान दिया।

ध्वनि का सीमा:

एल्विस के पास एक प्रभावशाली गायन रेंज थी जो कई सप्तक को कवर करती थी। उनकी आवाज़ आसानी से उच्च और निम्न दोनों स्वरों को नेविगेट कर सकती थी, जिससे उन्हें अपने प्रदर्शन में एक विस्तृत टोनल स्पेक्ट्रम का पता लगाने की अनुमति मिलती थी।
उनके ऊपरी रजिस्टर ने उन्हें स्पष्टता और शक्ति के साथ ऊंचे स्वरों को हिट करने की अनुमति दी, जैसा कि “कैन्ट हेल्प फ़ॉलिंग इन लव” और “सस्पिशियस माइंड्स” जैसे गानों में सुना गया था।
अपने निचले रजिस्टर में, एल्विस की आवाज में एक समृद्ध, गूंजने वाली गुणवत्ता थी जिसने उनके गीतों और अधिक भावपूर्ण प्रदर्शनों में गहराई और गर्मी जोड़ दी।

बहुमुखी प्रतिभा:

एल्विस की सबसे बड़ी खूबियों में से एक उनकी बहुमुखी प्रतिभा थी। वह “जेलहाउस रॉक” के उच्च-ऊर्जा रॉक ‘एन’ रोल से लेकर “इन द गेटो” की भावपूर्ण तीव्रता तक, विभिन्न गायन शैलियों के बीच परिवर्तन कर सकता था।
उन्होंने प्रत्येक गीत की मनोदशा और संगीत संबंधी आवश्यकताओं के अनुरूप अपनी आवाज को अनुकूलित करते हुए, शैलियों के बीच सहजता से काम किया। इस अनुकूलनशीलता ने विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों से निपटने की उनकी क्षमता में योगदान दिया।

नवाचार:

एल्विस ने लोकप्रिय संगीत में नवीन गायन तकनीकें पेश कीं। वह अक्सर अपने प्रदर्शन में उत्साह और उत्साह जोड़ने के लिए वोकल ब्रेक, स्वूप्स और अन्य शैलीगत तत्वों का उपयोग करते थे।
उनकी गायन शैली, जैसे कि प्रसिद्ध “एल्विस ग्रोएल”, उनकी गायन शैली के हस्ताक्षर तत्व बन गए और उनके संगीत के समग्र प्रभाव में जुड़ गए।

एल्विस प्रेस्ली की गायन शैली और रेंज एक संगीत आइकन के रूप में उनकी प्रसिद्ध स्थिति को आकार देने में महत्वपूर्ण थी। अपनी आवाज के माध्यम से प्रामाणिकता, भावना और एक अद्वितीय मंच उपस्थिति को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें एक अद्वितीय और प्रभावशाली कलाकार बना दिया, जिसका प्रभाव प्रशंसकों की पीढ़ियों के बीच गूंजता रहता है।

सार्वजनिक छवि – अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदाय के साथ संबंध

एल्विस प्रेस्ली की सार्वजनिक छवि और अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदाय के साथ उनके संबंध जटिल विषय हैं जिन पर वर्षों से चर्चा और बहस होती रही है। यहां उनकी सार्वजनिक छवि और अफ्रीकी-अमेरिकी समुदाय के साथ उनकी बातचीत का अवलोकन दिया गया है:

सार्वजनिक छवि:

एल्विस प्रेस्ली की सार्वजनिक छवि बहुआयामी थी। शुरुआत में उन्हें एक विद्रोही और करिश्माई व्यक्ति के रूप में देखा गया, जो लोकप्रिय संगीत में एक नई ऊर्जा लेकर आए।
उनकी शैली, संगीत और प्रदर्शन अभूतपूर्व और प्रभावशाली थे, जिन्होंने रॉक ‘एन’ रोल के उदय में योगदान दिया और उन्हें वैश्विक सुपरस्टार बना दिया।
एल्विस के अच्छे रूप, विशिष्ट आवाज़ और मनमोहक मंच उपस्थिति ने उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक और प्रशंसकों के लिए आराधना की वस्तु बना दिया।

अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदाय के साथ संबंध:

एल्विस अफ़्रीकी-अमेरिकी संगीत और संगीतकारों, विशेष रूप से रिदम और ब्लूज़ और गॉस्पेल कलाकारों से प्रभावित थे। वह अक्सर काले संगीतकारों को प्रेरणा के स्रोत के रूप में श्रेय देते थे।
उनका प्रारंभिक संगीत काले संगीत परंपराओं से काफी प्रभावित था, और काले कलाकारों के गीतों के उनके कवर ने उनके काम को व्यापक, मुख्य रूप से सफेद दर्शकों के सामने पेश करने में मदद की।
उनके कुछ सबसे प्रतिष्ठित हिट, जैसे “हाउंड डॉग” और “जेलहाउस रॉक”, मूल रूप से काले कलाकारों द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।
काले संगीत के प्रति उनकी सराहना के बावजूद, उन्हें प्रभावित करने वाले काले कलाकारों को उचित श्रेय या स्वीकृति दिए बिना काली संस्कृति के विनियोग से लाभ उठाने के लिए एल्विस की आलोचना की गई है।

सांस्कृतिक प्रभाव और विवाद:

एल्विस की सफलता से एक सांस्कृतिक बदलाव आया जिसमें अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत परंपराओं को मुख्यधारा की पहचान मिली, हालांकि अक्सर श्वेत कलाकारों के माध्यम से।
उन्हें नस्ल और सांस्कृतिक विनियोग से संबंधित विवादों का सामना करना पड़ा, इस बात पर बहस हुई कि क्या उन्हें संगीत में उनके योगदान के लिए मनाया जाना चाहिए या संभावित सांस्कृतिक असंवेदनशीलता के लिए आलोचना की जानी चाहिए।
अपने पूरे करियर के दौरान, एल्विस ने काले संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया और विभिन्न अवसरों पर उनके साथ सहयोग किया।

बाद के वर्ष और विरासत:

बाद के वर्षों में, एल्विस की सार्वजनिक छवि उनके लास वेगास निवास, जंपसूट और जीवन से भी बड़े मंच प्रदर्शन से अधिक जुड़ी हुई थी।
हालाँकि उन्होंने एक बड़ा प्रशंसक आधार बनाए रखा और कई लोगों के प्रिय बने रहे, 1970 के दशक के अंत में उनके स्वास्थ्य में गिरावट के कारण उनकी छवि विकसित हुई।

एल्विस प्रेस्ली का अफ़्रीकी-अमेरिकी समुदाय के साथ संबंध अमेरिकी समाज में नस्ल, संस्कृति और संगीत की जटिलताओं को दर्शाता है। जबकि उन्होंने काले संगीत शैलियों को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनकी विरासत के बारे में चर्चा सांस्कृतिक विनियोग और प्रतिनिधित्व के आसपास के व्यापक सामाजिक मुद्दों पर भी प्रकाश डालती है।

लिंग प्रतीक

एल्विस प्रेस्ली की सेक्स सिंबल के रूप में स्थिति उनके करियर के दौरान उनकी सार्वजनिक छवि और अपील का एक महत्वपूर्ण पहलू थी। उनके अच्छे रूप, करिश्माई मंच उपस्थिति और उत्तेजक नृत्य चाल ने एक सेक्स प्रतीक के रूप में उनकी छवि में योगदान दिया। यहां एक सेक्स सिंबल के रूप में एल्विस की भूमिका के बारे में अधिक जानकारी दी गई है:

भौतिक उपस्थिति:

एल्विस अपने खूबसूरत लुक, काले बालों, सुलगती आंखों और कामुक होंठों के लिए जाने जाते थे। उनकी उपस्थिति उनके युग के आकर्षण के मानकों को दर्शाती है।
उनके अच्छे से संवारे हुए बाल, सुडौल नैन-नक्श और सुडौल काया ने उनके सेक्स सिंबल की स्थिति में योगदान दिया और उन्हें कई प्रशंसकों के लिए दिल की धड़कन बना दिया।

मंच पर उपस्थिति और प्रदर्शन:

एल्विस के गतिशील और ऊर्जावान प्रदर्शन ने एक सेक्स सिंबल के रूप में उनके आकर्षण को और बढ़ा दिया। उनके विचारोत्तेजक नृत्य कदम, जैसे कि उनके कूल्हे हिलाना, उस समय साहसी और उत्तेजक माने जाते थे।
मंच पर उनका करिश्मा और दर्शकों के साथ बातचीत ने उनकी मनमोहक छवि को और निखार दिया, जिससे वह मंच पर एक चुंबकीय उपस्थिति बन गए।

प्रशंसक आराधना:

एल्विस की सेक्स सिंबल स्थिति को उनके प्रशंसकों, विशेष रूप से युवा महिलाओं की प्रशंसा से बढ़ावा मिला, जो उनके रूप, आवाज़ और विद्रोही व्यक्तित्व की ओर आकर्षित थीं।
उनके संगीत समारोहों में अक्सर चिल्लाने वाले प्रशंसकों की उन्मादी भीड़ दिखाई देती थी जो उनके प्रदर्शन और व्यक्तित्व से मंत्रमुग्ध हो जाते थे।

मीडिया कवरेज और प्रभाव:

मीडिया ने एल्विस की सेक्स सिंबल छवि को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मैगज़ीन कवर, पोस्टर और प्रचार तस्वीरों ने उनके सुंदर रूप को प्रदर्शित किया और उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक बना दिया।
उनका प्रभाव संगीत से परे भी बढ़ा, क्योंकि वे 1950 और 1960 के दशक में युवा विद्रोह और यौन मुक्ति के प्रतीक बन गए।

छवि का विकास:

जैसे-जैसे एल्विस का करियर विकसित हुआ, उनकी छवि 1950 के दशक के युवा, विद्रोही सेक्स प्रतीक से 1960 और 1970 के दशक के अधिक परिपक्व, ग्लैमरस मनोरंजनकर्ता के रूप में परिवर्तित हो गई।

एल्विस प्रेस्ली की सेक्स सिंबल स्थिति उनकी अपील का एक केंद्रीय तत्व थी और इसने उनकी व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया। जबकि उन्हें मुख्य रूप से उनके संगीत योगदान के लिए याद किया जाता है, एक सेक्स प्रतीक के रूप में उनकी छवि ने उनके सांस्कृतिक प्रभाव और विरासत को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

घुड़सवार

एल्विस प्रेस्ली को घुड़सवारी गतिविधियों, विशेषकर घुड़सवारी में उल्लेखनीय रुचि थी। हालाँकि उनकी घुड़सवारी की गतिविधियों को उनके संगीत कैरियर के रूप में व्यापक रूप से नहीं जाना जाता है, लेकिन वे उनके निजी जीवन और रुचियों की एक झलक पेश करते हैं। यहां घुड़सवारी गतिविधियों में एल्विस की भागीदारी के बारे में अधिक जानकारी दी गई है:

घुड़सवारी:

एल्विस ने घुड़सवारी का शौक विकसित किया और विशेष रूप से अपने बाद के वर्षों के दौरान इस गतिविधि में शामिल होने में समय बिताया।
उनके पास कई घोड़े थे और वे अक्सर मेम्फिस, टेनेसी में अपने ग्रेस्कलैंड एस्टेट के मैदान में उनकी सवारी करते थे।
घुड़सवारी ने एल्विस को आराम करने, बाहर का आनंद लेने और अपने करियर के दबावों से दूर एकांत खोजने का एक तरीका प्रदान किया।

खेत और जानवर:

घुड़सवारी के अलावा, एल्विस के पास अपनी संपत्ति पर अन्य जानवर भी थे, जिनमें मोर और विभिन्न प्रकार के पशुधन शामिल थे।
उन्होंने 1966 में मिसिसिपी में सर्कल जी रेंच खरीदा, जहां वे घोड़ों और अन्य जानवरों के प्रति अपने प्यार का इज़हार कर सकते थे।

व्यक्तिगत वापसी:

एल्विस की घुड़सवारी की गतिविधियाँ व्यक्तिगत वापसी और लोगों की नज़रों से बचने के उनके बड़े प्रयासों का हिस्सा थीं।
घुड़सवारी के प्रति उनके प्रेम और खेत के शांत वातावरण ने उन्हें एक मनोरंजनकर्ता के रूप में अपने व्यस्त जीवन से शांति और राहत के क्षण खोजने की अनुमति दी।

जबकि एल्विस प्रेस्ली की घुड़सवारी की रुचि उनके संगीत करियर की तरह अच्छी तरह से प्रलेखित नहीं थी, वे उनके निजी जीवन और सुर्खियों के बाहर अवकाश गतिविधियों का आनंद लेने की उनकी इच्छा के बारे में जानकारी प्रदान करते हैं। घुड़सवारी और जानवरों के प्रति उनकी सराहना ने उन्हें प्रकृति में सांत्वना खोजने और मंच से परे खुद के एक अलग पक्ष से जुड़ने की अनुमति दी।

एसोसिएट्स – कर्नल पार्कर और एबरबैक्स

एल्विस प्रेस्ली के पूरे करियर में उनके कई महत्वपूर्ण सहयोगी रहे जिन्होंने उनकी सफलता को आकार देने, उनके मामलों को प्रबंधित करने और उनकी विरासत में योगदान देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके जीवन में दो उल्लेखनीय हस्तियाँ कर्नल टॉम पार्कर और एबरबैक बंधु (जीन और जूलियन एबरबैक) थे।

कर्नल टॉम पार्कर:

कर्नल टॉम पार्कर, जिनका वास्तविक नाम एंड्रियास कॉर्नेलिस वैन कुइज्क था, एल्विस के लंबे समय तक प्रबंधक और उनके करियर में एक प्रमुख व्यक्ति थे।
पार्कर को उनकी चतुर व्यावसायिक समझ और एल्विस के लिए रिकॉर्ड अनुबंध, मूवी अनुबंध और व्यापारिक समझौतों सहित आकर्षक सौदों पर बातचीत करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता था।
उन्होंने एल्विस के करियर निर्णयों को निर्देशित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उनकी सफलता के कई व्यावसायिक पहलुओं के लिए जिम्मेदार थे।
हालाँकि, पार्कर की कुछ प्रबंधन प्रथाओं और निर्णयों के बारे में बहस और आलोचनाएँ हुई हैं, खासकर एल्विस के करियर के बाद के वर्षों में।

एबरबैक ब्रदर्स (जीन और जूलियन एबरबैक):

जीन एबरबैक और उनके भाई जूलियन एबरबैक संगीत प्रकाशक और उद्यमी थे जिन्होंने एल्विस के शुरुआती संगीत करियर में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
वे हिल एंड रेंज सॉन्ग्स के संस्थापक थे, जो एक संगीत प्रकाशन कंपनी थी, जिसके पास एल्विस के कई गानों के अधिकार थे, जिनमें उनकी फिल्में भी शामिल थीं।
एबरबैक्स ने एल्विस के गानों को फिल्मों में शामिल करने के लिए दलालों के सौदे में मदद की और यह सुनिश्चित किया कि उनका संगीत विभिन्न माध्यमों से व्यापक दर्शकों तक पहुंचता रहे।
उनका प्रभाव एल्विस से आगे तक बढ़ा, क्योंकि वे संगीत उद्योग में शामिल थे और कई अन्य कलाकारों और गीतकारों का प्रतिनिधित्व करते थे।

कर्नल टॉम पार्कर और एबरबैक भाइयों दोनों ने एल्विस प्रेस्ली के करियर पथ में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनकी प्रसिद्धि बढ़ाने में योगदान दिया, उनके व्यावसायिक मामलों का प्रबंधन किया और मनोरंजन उद्योग में उनकी विरासत को आकार देने में मदद की।

मेम्फिस माफिया

“मेम्फिस माफिया” दोस्तों, सहयोगियों और कर्मचारियों के एक समूह को संदर्भित करता है जो एल्विस प्रेस्ली के साथ निकटता से जुड़े थे और उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन में विभिन्न भूमिकाएँ निभाते थे। इस शब्द का उपयोग उन व्यक्तियों के इस समूह का वर्णन करने के लिए किया गया था जो अक्सर एल्विस की कंपनी में थे, समर्थन, सौहार्द और सहायता प्रदान करते थे। मेम्फिस माफिया के बारे में यहां और अधिक जानकारी दी गई है:

उत्पत्ति और संरचना:

मेम्फिस माफिया में व्यक्तियों का एक घूमने वाला समूह शामिल था जो मुख्य रूप से एल्विस के गृहनगर मेम्फिस, टेनेसी से थे।
इसमें उनके स्कूल के दिनों के दोस्त, बचपन के परिचित, अंगरक्षक, निजी सहायक, ड्राइवर और अन्य भरोसेमंद व्यक्ति शामिल थे।
मेम्फिस माफिया के मुख्य सदस्यों में जो एस्पोसिटो, रेड वेस्ट, सन्नी वेस्ट, बिली स्मिथ, मार्टी लैकर, लैमर फ़ाइक और अन्य शामिल थे।

नियम और जिम्मेदारियाँ:

मेम्फिस माफिया के सदस्यों ने एल्विस के जीवन में विभिन्न भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने अंगरक्षकों के रूप में काम किया, उनके निजी मामलों का प्रबंधन किया, दौरों पर उनके साथ यात्रा की, और सहयोग और सहायता प्रदान की।
वे एल्विस के प्रति अपनी वफादारी के लिए जाने जाते थे और अक्सर संगीत उद्योग और फिल्मों और निजी परियोजनाओं सहित उनके अन्य उद्यमों में उनके व्यापारिक सौदों में शामिल होते थे।

व्यक्तिगत और व्यावसायिक प्रभाव:

मेम्फिस माफिया का एल्विस के जीवन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, जिससे उनके लिए परिवार और सौहार्द की भावना पैदा करने में मदद मिली, खासकर उनकी प्रसिद्धि की मांग और अलगाव की अवधि के दौरान।
उन्होंने उसके करियर के दबावों के बीच सामान्य स्थिति और दोस्ती की भावना प्रदान की और उनमें से कई एल्विस के करीबी विश्वासपात्र बन गए।
हालाँकि, समूह की घनिष्ठ प्रकृति ने बाहरी दृष्टिकोण और निर्णय लेने के संदर्भ में अलगाव और संभावित चुनौतियों को भी जन्म दिया।

बाद के वर्षों में:

जैसे-जैसे एल्विस का करियर विकसित हुआ, मेम्फिस माफिया की संरचना बदल गई। कुछ सदस्य उसके आंतरिक दायरे का हिस्सा बने रहे, जबकि अन्य अपने करियर और प्रयासों को आगे बढ़ाने के लिए आगे बढ़े।
1977 में एल्विस के निधन के बाद, मेम्फिस माफिया के कुछ पूर्व सदस्य उनकी विरासत को संरक्षित करने और प्रशंसकों और इतिहासकारों के साथ अपने अनुभव साझा करने में लगे रहे।

मेम्फिस माफिया एल्विस प्रेस्ली के जीवन और विरासत का एक अनूठा पहलू है, जो उनकी असाधारण प्रसिद्धि की चुनौतियों और दबावों के बीच साहचर्य, वफादारी और समुदाय की भावना की उनकी इच्छा को दर्शाता है।

परंपरा

एल्विस प्रेस्ली की विरासत दूरगामी और स्थायी है, जो उन्हें संगीत और लोकप्रिय संस्कृति के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित और प्रभावशाली शख्सियतों में से एक बनाती है। उनके प्रभाव ने कई मोर्चों पर अमिट छाप छोड़ी है:

संगीत और कलात्मक योगदान:

शैली को लोकप्रिय बनाने में अग्रणी भूमिका के कारण एल्विस को अक्सर “रॉक ‘एन’ रोल का राजा” कहा जाता है। लय और ब्लूज़, देश, सुसमाचार और अन्य शैलियों के उनके संलयन ने एक नई ध्वनि बनाई जिसने संगीत परिदृश्य को बदल दिया।
उनकी विशिष्ट आवाज के साथ-साथ उनके ऊर्जावान और करिश्माई प्रदर्शन ने लाइव मनोरंजन के लिए नए मानक स्थापित किए और आधुनिक संगीत कार्यक्रम के अनुभव को आकार देने में मदद की।
एल्विस की रिकॉर्डिंग को दुनिया भर में प्रशंसकों की पीढ़ियों द्वारा मनाया और आनंद लिया जा रहा है। उनके कैटलॉग में विविध प्रकार के हिट, गाथागीत, रॉकर्स और सुसमाचार गीत शामिल हैं।

सांस्कृतिक प्रभाव:

एल्विस एक सांस्कृतिक घटना थे जिन्होंने 1950 के दशक में विद्रोह, युवा और स्वतंत्रता की भावना को मूर्त रूप दिया। उनकी छवि, संगीत और शैली ने पॉप संस्कृति में क्रांति ला दी और सामाजिक मानदंडों को चुनौती दी।
उन्होंने संगीत में नस्लीय विभाजन को पाटने, दर्शकों को अफ्रीकी-अमेरिकी प्रभावों से परिचित कराने और विभिन्न समुदायों के बीच बाधाओं को तोड़ने में मदद करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

फैशन और स्टाइल:

एल्विस की फैशन पसंद, उनके प्रतिष्ठित जंपसूट से लेकर उनके सिग्नेचर हेयरस्टाइल और साइडबर्न तक, ने फैशन पर एक अमिट छाप छोड़ी और रुझानों को प्रभावित करना जारी रखा।
वह एक ट्रेंडसेटर थे जिनकी छवि और व्यक्तिगत शैली का प्रशंसकों और कलाकारों की पीढ़ियों द्वारा अनुकरण और जश्न मनाया जाता रहा है।

फिल्म और टेलीविजन:

एल्विस ने कई फिल्मों में अभिनय किया और फिल्म उद्योग के विकास में योगदान दिया। हालाँकि उनकी फ़िल्मों की अक्सर उनकी फार्मूलाबद्ध प्रकृति के लिए आलोचना की जाती थी, लेकिन उन्होंने उनके संगीत के लिए एक मंच प्रदान किया और उन्हें व्यापक दर्शकों से परिचित कराया।
टेलीविजन पर उनकी उपस्थिति, जिसमें उनका प्रसिद्ध ’68 कमबैक स्पेशल’ भी शामिल है, ने एक मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और एक सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

स्थायी प्रशंसक आधार:

अपने निधन के दशकों बाद भी, एल्विस के पास एक समर्पित और भावुक प्रशंसक आधार बना हुआ है। उनकी विरासत को फैन क्लबों, श्रद्धांजलि शो, प्रतिरूपणकर्ताओं और ग्रेस्कलैंड में कार्यक्रमों के माध्यम से मनाया जाना जारी है।

प्रेरणा और प्रभाव:

एल्विस ने विभिन्न शैलियों के अनगिनत संगीतकारों और कलाकारों को प्रभावित किया है। उनके संगीत और शैली ने कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित किया है, रॉक, पॉप और अन्य शैलियों के विकास में योगदान दिया है।
उनका प्रभाव संगीत से परे भी फैला हुआ है, कलाकार, फिल्म निर्माता, लेखक और रचनाकार उनके जीवन, छवि और विरासत से प्रेरणा लेते हैं।

एल्विस प्रेस्ली की विरासत संगीत में उनके अभूतपूर्व योगदान, उनके सांस्कृतिक महत्व और उनकी स्थायी अपील का प्रमाण है। वह कलात्मक नवीनता, विद्रोह और संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति का एक स्थायी प्रतीक बने हुए हैं।

उपलब्धियों

एल्विस प्रेस्ली ने अपने शानदार करियर के दौरान कई महत्वपूर्ण उपलब्धियां और उपलब्धियां हासिल कीं। संगीत, संस्कृति और मनोरंजन पर उनके प्रभाव ने अमिट छाप छोड़ी है। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय उपलब्धियां दी गई हैं:

संगीत:

दुनिया भर में 1 अरब से अधिक रिकॉर्ड बेचे गए, जिससे वह इतिहास में सबसे अधिक बिकने वाले संगीत कलाकारों में से एक बन गए।
बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट पर 18 नंबर-एक एकल थे।
बिलबोर्ड 200 चार्ट पर लगातार सबसे अधिक नंबर-एक एल्बम (10) का रिकॉर्ड हासिल किया।
रॉक ‘एन’ रोल को आकार देने में उनकी मूलभूत भूमिका को मान्यता देते हुए, 1986 में रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया।

चार्ट रिकॉर्ड:

बिलबोर्ड हॉट 100 (149 प्रविष्टियों के साथ) और सबसे शीर्ष 40 हिट्स (114 के साथ) पर सबसे अधिक चार्टेड गानों के लिए रिकॉर्ड स्थापित करें।
बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट पर कुल 149 गाने थे।

सजीव प्रदर्शन:

एल्विस के अभूतपूर्व 1968 कमबैक स्पेशल ने लाइव प्रदर्शन में वापसी की और एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया।
1973 में हवाई वाया सैटेलाइट कॉन्सर्ट से उनका अलोहा पहले लाइव सैटेलाइट प्रसारणों में से एक था, जो 1 अरब से अधिक लोगों के वैश्विक दर्शकों तक पहुंचा।

फिल्म और टेलीविजन:

30 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया, फिल्म उद्योग की सफलता में योगदान दिया और अपने सांस्कृतिक प्रभाव को आगे बढ़ाया।
टेलीविज़न पर उनकी प्रस्तुतियाँ, जिनमें उनका ’68 कमबैक स्पेशल और विभिन्न टेलीविज़न प्रदर्शन शामिल थे, अत्यधिक प्रशंसित थीं और उन्होंने एक लाइव मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी प्रतिभा को प्रदर्शित किया।

विरासत और प्रभाव:

विभिन्न शैलियों के संगीतकारों और कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करना जारी है।
उनकी छवि और शैली का फैशन, लोकप्रिय संस्कृति और प्रतिमा विज्ञान पर स्थायी प्रभाव पड़ा है।
यह एक सांस्कृतिक प्रतीक और विद्रोह, युवा और संगीत की परिवर्तनकारी शक्ति का प्रतीक बना हुआ है।

ग्रेस्कलैंड और फैन बेस:

मेम्फिस, टेनेसी में एल्विस का घर ग्रेस्कलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे अधिक देखे जाने वाले निजी घरों में से एक है, जो हर साल सैकड़ों हजारों प्रशंसकों को आकर्षित करता है।
एल्विस प्रेस्ली का प्रशंसक आधार समर्पित और भावुक बना हुआ है, प्रशंसक क्लब, प्रतिरूपणकर्ता और वार्षिक कार्यक्रम उनकी विरासत का जश्न मनाते हैं।

एल्विस प्रेस्ली की उपलब्धियाँ संगीत, फिल्म, टेलीविजन और सांस्कृतिक प्रभाव तक फैली हुई हैं। मनोरंजन उद्योग पर उनके प्रभाव और एक संगीत अग्रणी के रूप में उनकी स्थायी विरासत को प्रशंसकों द्वारा मनाया जाता है और व्यापक दुनिया द्वारा मान्यता दी जाती है।

बैंड

जबकि एल्विस प्रेस्ली को एक एकल कलाकार के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अपने करियर के दौरान अक्सर सहायक संगीतकारों और बैंड के साथ प्रदर्शन किया। इन बैंडों ने वाद्य संगत प्रदान की और उनके संगीत की समग्र ध्वनि में योगदान दिया। यहां कुछ उल्लेखनीय बैंड और संगीतकार हैं जिन्होंने एल्विस के साथ उसके करियर के विभिन्न चरणों में सहयोग किया:

द ब्लू मून बॉयज़:

सन रिकॉर्ड्स में अपने शुरुआती वर्षों के दौरान ब्लू मून बॉयज़ एल्विस प्रेस्ली का मूल बैकिंग बैंड था।
बैंड के सदस्यों में गिटारवादक स्कॉटी मूर, बेसिस्ट बिल ब्लैक और बाद में ड्रमर डी.जे. शामिल थे। फोंटाना.
ब्लू मून बॉयज़ ने एल्विस की शुरुआती रॉकबिली ध्वनि को आकार देने और “दैट्स ऑल राइट” और “ब्लू मून ऑफ़ केंटकी” जैसी हिट रिकॉर्डिंग में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

टीसीबी बैंड (व्यवसाय की देखभाल):

टीसीबी बैंड का गठन 1960 के दशक में हुआ था और बाद के वर्षों में यह एल्विस के लाइव प्रदर्शन और स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए उनका प्राथमिक समर्थन बैंड बन गया।
बैंड में जेम्स बर्टन (मुख्य गिटार), ग्लेन डी. हार्डिन (पियानो), रोनी टुट (ड्रम), जेरी शेफ़ (बास), और जॉन विल्किंसन (रिदम गिटार) जैसे प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे।
टीसीबी बैंड ने रॉक, कंट्री और सोल तत्वों को मिलाकर एल्विस की 70 के दशक की मशहूर ध्वनि में योगदान दिया।

सत्र संगीतकार:

अपने नियमित बैंड के अलावा, एल्विस ने अपने स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए विभिन्न सत्र संगीतकारों और ऑर्केस्ट्रा के साथ काम किया।
कई प्रतिभाशाली संगीतकारों और अरेंजरों ने उनके संगीत में योगदान दिया, जिनमें फ़्लॉइड क्रैमर (पियानो), बूट्स रैंडोल्फ (सैक्सोफोन), द जॉर्डनेयर्स (मुखर समूह) और अन्य शामिल हैं।

कॉन्सर्ट बैंड और ऑर्केस्ट्रा:

अपने बड़े लाइव प्रदर्शनों के लिए, विशेष रूप से अपने लास वेगास शो और हवाई कॉन्सर्ट से अलोहा के लिए, एल्विस ने एक भव्य और गतिशील संगीत अनुभव बनाने के लिए अक्सर पूर्ण कॉन्सर्ट बैंड या ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया।

इन बैंड और संगीतकारों ने एल्विस के संगीत को जीवंत बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, चाहे वह रिकॉर्डिंग स्टूडियो में हो या संगीत कार्यक्रम के मंच पर। उन्होंने उनकी अनूठी ध्वनि के विकास में योगदान दिया और उनके प्रतिष्ठित प्रदर्शन को आकार देने में मदद की।

बैंड सूची

एल्विस प्रेस्ली ने अपने पूरे करियर में स्टूडियो और लाइव प्रदर्शन दोनों में विभिन्न बैंड और संगीतकारों के साथ काम किया। यहां एल्विस के करियर के विभिन्न बिंदुओं पर उनके साथ जुड़े कुछ उल्लेखनीय बैंड और संगीतकारों की सूची दी गई है:

द ब्लू मून बॉयज़ (प्रारंभिक वर्ष):

स्कॉटी मूर: लीड गिटार
बिल ब्लैक: बास गिटार
डी.जे. फोंटाना: ड्रम

टीसीबी बैंड (1969-1977):

जेम्स बर्टन: लीड गिटार
ग्लेन डी. हार्डिन: पियानो
रोनी टुट: ड्रम
जैरी शेफ़: बास गिटार
जॉन विल्किंसन: रिदम गिटार

अन्य उल्लेखनीय संगीतकार और सहयोगी:

फ्लोयड क्रैमर: पियानो
बूट्स रैंडोल्फ: सैक्सोफोन
जॉर्डनायर्स: स्वर समूह (पृष्ठभूमि स्वर)
मिल्ली किर्कम: बैकग्राउंड वोकल्स
चार्ली हॉज: बैकग्राउंड वोकल्स और रिदम गिटार
जे.डी. सुमनेर और द स्टैम्प्स चौकड़ी: गॉस्पेल वोकल ग्रुप (बैकग्राउंड वोकल्स)
कैथी वेस्टमोरलैंड: बैकग्राउंड वोकल्स
जो गुएर्सियो ऑर्केस्ट्रा: लाइव प्रदर्शन के लिए ऑर्केस्ट्रा

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एल्विस ने पिछले कुछ वर्षों में स्टूडियो और लाइव शो दोनों में कई संगीतकारों और सत्र खिलाड़ियों के साथ काम किया है। ऊपर सूचीबद्ध व्यक्ति कुछ प्रमुख सदस्य और सहयोगी हैं जिन्होंने उनके संगीत और प्रदर्शन में योगदान दिया।

डिस्कोग्राफी – स्टूडियो एलबम

एल्विस प्रेस्ली ने अपने करियर के दौरान कई स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिसमें उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न शैलियों पर प्रभाव प्रदर्शित हुआ। यहां उनके कुछ उल्लेखनीय स्टूडियो एल्बमों की सूची दी गई है:

एल्विस प्रेस्ली (1956)
एल्विस (1956)
लविंग यू (1957)
एल्विस क्रिसमस एल्बम (1957)
एल्विस गोल्डन रिकॉर्ड्स (1958)
किंग क्रियोल (1958)
केवल एलपी प्रशंसकों के लिए (1959)
एल्विस वापस आ गया है! (1960)
जी.आई. ब्लूज़ (1960)
उसका हाथ मेरे में (1960)
हर किसी के लिए कुछ न कुछ (1961)
ब्लू हवाई (1961)
एल्विस के साथ पॉट लक (1962)
एल्विस गोल्डन रिकॉर्ड्स, खंड 3 (1963)
यह विश्व मेले में हुआ (1963)
एल्विस गोल्डन रिकॉर्ड्स, खंड 4 (1968)
मेम्फिस में एल्विस से (1969)
बैक इन मेम्फिस (1970)
एल्विस कंट्री (मैं 10,000 वर्ष का हूँ) (1971)
एल्विस के प्रेम पत्र (1971)
एल्विस नाउ (1972)
उसने मुझे छुआ (1972)
एल्विस: एज़ रिकॉर्डेड एट मैडिसन स्क्वायर गार्डन (1972)
सैटेलाइट के माध्यम से हवाई से अलोहा (1973)
रॉक/फॉर ओल्ड टाइम्स सेक पर उठाया गया (1973)
गुड टाइम्स (1974)
प्रॉमिस लैंड (1975)
आज (1975)
एल्विस प्रेस्ली बुलेवार्ड, मेम्फिस, टेनेसी से (1976)
मूडी ब्लू (1977)

कृपया ध्यान दें कि इस सूची में केवल एल्विस प्रेस्ली के स्टूडियो एल्बम का चयन शामिल है। उन्होंने अपने करियर के दौरान कई और एल्बम जारी किए, जिनमें उनकी फिल्मों के साउंडट्रैक एल्बम भी शामिल थे। उनकी डिस्कोग्राफी एक कलाकार के रूप में उनके विकास और रॉक ‘एन’ रोल और रिदम और ब्लूज़ से लेकर देश और गॉस्पेल तक विभिन्न संगीत शैलियों में उनके योगदान को दर्शाती है।

साउंडट्रैक एल्बम (मूल सामग्री)

एल्विस प्रेस्ली के साउंडट्रैक एल्बम, जिसमें उनकी फिल्मों की मूल सामग्री शामिल थी, उनके संगीत आउटपुट का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। जबकि इनमें से कुछ एल्बमों में ऐसे गाने शामिल थे जो सीधे तौर पर फिल्मों से संबंधित थे, अन्य में ट्रैक का मिश्रण दिखाया गया था जो उनकी संगीत शैली के विभिन्न पहलुओं को दर्शाता था। यहां मूल सामग्री के साथ उनके कुछ उल्लेखनीय साउंडट्रैक एल्बम हैं:

लव मी टेंडर (1956) – शीर्षक ट्रैक सहित इसी नाम की फिल्म के गाने पेश किए गए।
लविंग यू (1957) – फिल्म “लविंग यू” का साउंडट्रैक, जिसमें रॉक ‘एन’ रोल और गाथागीत प्रदर्शित किए गए।
जेलहाउस रॉक (1957) – फिल्म “जेलहाउस रॉक” का साउंडट्रैक, जिसमें प्रतिष्ठित शीर्षक ट्रैक भी शामिल है।
किंग क्रियोल (1958) – “किंग क्रियोल” का साउंडट्रैक, जिसमें रॉक, आर एंड बी और गाथागीत का मिश्रण है।
जी.आई. ब्लूज़ (1960) – “जी.आई. ब्लूज़” का साउंडट्रैक, जिसमें सैन्य थीम वाले गाने शामिल हैं।
ब्लू हवाई (1961) – “ब्लू हवाई” का साउंडट्रैक, एक उष्णकटिबंधीय और रोमांटिक माहौल को दर्शाता है।
लड़कियाँ! लड़कियाँ! लड़कियाँ! (1962) – “गर्ल्स! गर्ल्स! गर्ल्स!” का साउंडट्रैक। रॉक और पॉप के मिश्रण के साथ।
इट हैपन्ड एट द वर्ल्ड्स फेयर (1963) – फिल्म का साउंडट्रैक, जिसमें विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियाँ शामिल हैं।
विवा लास वेगास (1964) – ऊर्जावान शीर्षक ट्रैक सहित “वाइवा लास वेगास” का साउंडट्रैक।
रूस्टअबाउट (1964) – “रूस्टअबाउट” का साउंडट्रैक, जो रॉक और पॉप प्रभावों को प्रदर्शित करता है।
गर्ल हैप्पी (1965) – “गर्ल हैप्पी” का साउंडट्रैक, जिसमें शैलियों का मिश्रण है।
हरम स्कारम (1965) – “हारम स्कारम” का साउंडट्रैक, जिसमें विदेशी और मध्य पूर्वी स्वाद शामिल हैं।
फ्रेंकी और जॉनी (1966) – पारंपरिक और चंचल शैलियों पर ध्यान देने के साथ “फ्रेंकी और जॉनी” का साउंडट्रैक।
स्पिनआउट (1966) – “स्पिनआउट” का साउंडट्रैक, जिसमें उत्साहित ट्रैक शामिल हैं।
डबल ट्रबल (1967) – विभिन्न प्रकार के संगीत प्रभावों के साथ “डबल ट्रबल” का साउंडट्रैक।
क्लैम्बेक (1967) – “क्लैम्बेक” का साउंडट्रैक, जिसमें रॉक और पॉप दोनों गाने शामिल हैं।
स्पीडवे (1968) – “स्पीडवे” का साउंडट्रैक, जिसमें जीवंत अनुभव वाले ट्रैक शामिल हैं।
स्टे अवे, जो (1968) – रॉक, कंट्री और बहुत कुछ के मिश्रण के साथ “स्टे अवे, जो” का साउंडट्रैक।
थोड़ा जियो, थोड़ा प्यार करो (1968) – विविध शैलियों को शामिल करते हुए “थोड़ा जियो, थोड़ा प्यार करो” का साउंडट्रैक।
चारो! (1969) – पश्चिमी और नाटकीय माहौल को प्रदर्शित करने वाले “चारो!” का साउंडट्रैक।
द ट्रबल विद गर्ल्स (1969) – “द ट्रबल विद गर्ल्स” का साउंडट्रैक, जिसमें विभिन्न संगीत शैलियाँ शामिल हैं।
चेंज ऑफ हैबिट (1969) – “चेंज ऑफ हैबिट” का साउंडट्रैक, रॉक और पॉप तत्वों का मिश्रण।

ये साउंडट्रैक एल्बम एल्विस प्रेस्ली की अपनी फिल्मों के विषयों और सेटिंग्स के अनुरूप अपनी संगीत शैली को अनुकूलित करने की क्षमता का प्रमाण हैं। वे उनकी प्रतिभा की विविधता और 1950 और 1960 के दशक के दौरान लोकप्रिय संगीत पर उनके प्रभाव को भी दर्शाते हैं।

फिल्मोग्राफी

एल्विस प्रेस्ली का संगीत और फिल्म दोनों में शानदार करियर था। उन्होंने कुल 31 फीचर फिल्मों में काम किया, जिसने उनकी लोकप्रियता में योगदान दिया और उन्हें मनोरंजन उद्योग में एक प्रमुख व्यक्ति बना दिया। यहां कालानुक्रमिक क्रम में एल्विस प्रेस्ली की फिल्मों की सूची दी गई है:

लव मी टेंडर (1956)
लविंग यू (1957)
जेलहाउस रॉक (1957)
किंग क्रियोल (1958)
जी.आई. ब्लूज़ (1960)
ज्वलंत सितारा (1960)
देश में जंगली (1961)
ब्लू हवाई (1961)
उस सपने का पालन करें (1962)
किड गलाहद (1962)
लड़कियाँ! लड़कियाँ! लड़कियाँ! (1962)
यह विश्व मेले में हुआ (1963)
अकापुल्को में मज़ा (1963)
किसिन कजिन्स (1964)
विवा लास वेगास (1964)
रौस्टअबाउट (1964)
गर्ल हैप्पी (1965)
मुझे गुदगुदी करो (1965)
हारुम स्कारम (1965)
फ्रेंकी और जॉनी (1966)
पैराडाइज़, हवाईयन शैली (1966)
स्पिनआउट (1966)
आसान आओ, आसान जाओ (1967)
डबल ट्रबल (1967)
क्लैम्बेक (1967)
दूर रहो, जो (1968)
स्पीडवे (1968)
थोड़ा जियो, थोड़ा प्यार करो (1968)
चार्रो! (1969)
लड़कियों के साथ परेशानी (1969)
आदत में बदलाव (1969)

एल्विस के फिल्मी करियर में संगीत, हास्य, नाटक और रोमांटिक फिल्मों का मिश्रण रहा। जबकि उनकी फिल्मों में अक्सर संगीतमय प्रदर्शन होते थे और उनकी समग्र प्रसिद्धि में योगदान होता था, कुछ ने उनकी अभिनय क्षमताओं को भी प्रदर्शित किया और उन्हें विभिन्न भूमिकाओं और शैलियों का पता लगाने की अनुमति दी। अलग-अलग आलोचनात्मक स्वागत के बावजूद, उनकी फिल्में उनकी विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनी हुई हैं और लोकप्रिय संस्कृति पर उनके स्थायी प्रभाव में योगदान देती हैं।

टीवी कॉन्सर्ट विशेष

एल्विस प्रेस्ली के टेलीविज़न कॉन्सर्ट विशेष उनके करियर के उल्लेखनीय आकर्षण हैं, जो उनके लाइव प्रदर्शन और करिश्माई मंच उपस्थिति को व्यापक दर्शकों के सामने प्रदर्शित करते हैं। यहां उनके कुछ महत्वपूर्ण टीवी कॉन्सर्ट विशेष हैं:

’68 कमबैक स्पेशल (1968):
इसे “एल्विस” विशेष के रूप में भी जाना जाता है, इसने कई वर्षों तक फिल्मों पर ध्यान केंद्रित करने के बाद लाइव प्रदर्शन में प्रेस्ली की वापसी को चिह्नित किया।
विशेष में लाइव प्रदर्शन, अनौपचारिक जाम सत्र और अंतरंग खंडों का मिश्रण दिखाया गया।
इसमें एक मनोरंजनकर्ता के रूप में एल्विस की रॉक ‘एन’ रोल जड़ों और बहुमुखी प्रतिभा पर प्रकाश डाला गया।
प्रदर्शन के दौरान एल्विस द्वारा पहनी गई प्रतिष्ठित काले चमड़े की पोशाक उनकी वापसी का एक स्थायी प्रतीक बन गई।
हवाई वाया सैटेलाइट से अलोहा (1973):
वैश्विक दर्शकों के लिए उपग्रह के माध्यम से प्रसारित, यह विशेष विश्वव्यापी उपग्रह प्रसारणों में से एक था।
इसमें एल्विस को होनोलूलू, हवाई में प्रदर्शन करते हुए दिखाया गया, और इसमें रॉक, पॉप और बैलाड प्रदर्शन का मिश्रण शामिल था।
कॉन्सर्ट के ऊर्जावान और गतिशील माहौल ने इसकी व्यापक लोकप्रियता में योगदान दिया।

इन टीवी कॉन्सर्ट विशेषों ने एल्विस को अपने प्रशंसकों के साथ अधिक अंतरंग स्तर पर जुड़ने और उनके लाइव प्रदर्शन के सार को पकड़ने की अनुमति दी। उन्होंने एक महान लाइव मनोरंजनकर्ता के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया और दुनिया भर के प्रशंसकों और संगीत प्रेमियों द्वारा उनका जश्न मनाया जाता रहा।

विवाद

एल्विस प्रेस्ली के करियर और जीवन को विभिन्न विवादों से चिह्नित किया गया, जिन्होंने उनकी विरासत के बारे में चर्चा और बहस में योगदान दिया है। एल्विस से जुड़े कुछ विवादों में शामिल हैं:

सांस्कृतिक विनियोग:

एल्विस को उन काले कलाकारों को उचित श्रेय दिए बिना अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत शैलियों, विशेष रूप से लय और ब्लूज़ और गॉस्पेल के विनियोग से लाभ उठाने के लिए आलोचना का सामना करना पड़ा है, जिन्होंने उन्हें प्रभावित किया था।
जबकि उन्होंने अपने प्रभावों को स्वीकार किया, कुछ लोगों का तर्क है कि वह एक व्यापक प्रवृत्ति के प्रतीक थे जिसमें श्वेत कलाकारों को काले संगीत रूपों के साथ अधिक व्यावसायिक सफलता मिली।

यौन कल्पना और प्रदर्शन:

1950 के दशक में, एल्विस के उत्तेजक डांस मूव्स, विशेष रूप से उनके कूल्हे हिलाने को विवादास्पद माना गया और यहां तक कि समाज के कुछ वर्गों द्वारा इसे नैतिक रूप से अपमानजनक भी माना गया।
उनके कामुक प्रदर्शनों के कारण युवा दर्शकों पर उनके संगीत और छवि के प्रभाव के बारे में चिंताएँ पैदा हुईं।

आरोपों से बचने का मसौदा:

1958 में संयुक्त राज्य अमेरिका की सेना में शामिल होने के एल्विस के निर्णय की उनके देश की सेवा करने की इच्छा के लिए प्रशंसा की गई। हालाँकि, उनकी संक्षिप्त और अपेक्षाकृत सुरक्षित सेवा के कारण तरजीही व्यवहार और ड्राफ्ट को चकमा देने के आरोप लगे।

प्रिस्क्रिप्शन नशीली दवाओं का दुरुपयोग और स्वास्थ्य मुद्दे:

अपने बाद के वर्षों में, एल्विस स्वास्थ्य समस्याओं, चिकित्सकीय दवाओं के उपयोग और वजन बढ़ने से जूझते रहे। उनकी शारीरिक गिरावट और लत से संघर्ष मीडिया जांच का विषय बन गया।

रिश्ते और शादियाँ:

एल्विस के रिश्ते, जिसमें किशोरावस्था में प्रिसिला प्रेस्ली से उनकी शादी भी शामिल है, विवाद और अटकलों का स्रोत रहे हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि एल्विस प्रेस्ली के विवाद जटिल हैं और अक्सर उनके समय के सामाजिक मानदंडों और दृष्टिकोणों को प्रतिबिंबित करते हैं। हालाँकि वह संगीत और मनोरंजन में अपने योगदान के लिए प्रतिष्ठित एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बने हुए हैं, लेकिन इन विवादों ने उनके प्रभाव, सांस्कृतिक प्रभाव और उनके द्वारा उठाए गए व्यापक मुद्दों के बारे में चल रही चर्चाओं को जन्म दिया है।

सामान्य ज्ञान

यहां एल्विस प्रेस्ली के बारे में कुछ रोचक तथ्य दिए गए हैं:

मध्य नाम की गलत वर्तनी: एल्विस का मध्य नाम “एरोन” लिखा गया है, न कि “एरोन।” यह गलत वर्तनी उनके जन्म प्रमाण पत्र की गलती थी।

गुलाबी कैडिलैक: एल्विस को कारों के प्रति अपने प्रेम के लिए जाना जाता था, और उन्होंने अपनी माँ को उपहार के रूप में गुलाबी कैडिलैक दिया था।

पोलियो वैक्सीन: एल्विस ने पोलियो वैक्सीन को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने दूसरों को टीकाकरण के लिए प्रोत्साहित करने में मदद करने के लिए राष्ट्रीय टेलीविजन पर अपना टीका प्राप्त किया।

राष्ट्रपति निक्सन से मुलाकात: एल्विस ने 1970 में व्हाइट हाउस की ऐतिहासिक यात्रा में राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन से मुलाकात की। यह मुलाकात अब एक प्रसिद्ध तस्वीर में कैद हो गई थी।

एल्विस प्रतिरूपणकर्ता: पहले ज्ञात एल्विस प्रतिरूपणकर्ता जिम स्मिथ थे, जिन्होंने एल्विस के एक प्रमुख स्टार बनने से पहले ही 1954 में “एल्विस” के रूप में प्रदर्शन किया था।

टिकटें और मुद्रा: अमेरिकी डाक सेवा ने 1993 में एक एल्विस प्रेस्ली स्मारक टिकट जारी किया था, और उन्हें 1997 में एक सीमित संस्करण अमेरिकी डॉलर बिल पर चित्रित किया गया था।

ग्रेस्कलैंड का प्रभाव: ग्रेस्कलैंड, मेम्फिस में एल्विस का पूर्व घर, व्हाइट हाउस के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका में दूसरा सबसे अधिक देखा जाने वाला निजी घर है।

अकेले रहने का फोबिया: कथित तौर पर एल्विस को अकेले रहने का फोबिया था, जिसके कारण शायद वह अपने आसपास दोस्तों और सहयोगियों को रखना पसंद करता था।

शौक: संगीत के अलावा, एल्विस को कराटे का आनंद मिलता था और वह ब्लैक बेल्ट था। उन्हें पुलिस बैज और बंदूकें इकट्ठा करने का भी शौक था।

अंतिम संगीत कार्यक्रम: एल्विस का अंतिम संगीत कार्यक्रम उनके निधन से ठीक दो महीने पहले 26 जून 1977 को इंडियानापोलिस, इंडियाना में आयोजित किया गया था।

हाउंड डॉग: 1956 में “द मिल्टन बेर्ले शो” में एल्विस के “हाउंड डॉग” के ऊर्जावान प्रदर्शन ने उनके उत्तेजक नृत्य के कारण विवाद पैदा कर दिया।

सिग्नेचर लुक: एल्विस का प्रतिष्ठित हेयरस्टाइल कथित तौर पर पोम्पाडॉर की उनकी इच्छा और अधिक रूढ़िवादी शैली के लिए उनकी मां की पसंद के बीच समझौते का परिणाम था।

ये सामान्य तथ्य एल्विस प्रेस्ली के अनूठे और दिलचस्प जीवन की एक झलक प्रदान करते हैं, जो लोकप्रिय संस्कृति पर उनके प्रभाव और संगीत और मनोरंजन पर उनके स्थायी प्रभाव को दर्शाते हैं।

रोचक तथ्य

एल्विस प्रेस्ली के बारे में कुछ रोचक और कम ज्ञात तथ्य यहां दिए गए हैं:

पहला गिटार: एल्विस का पहला गिटार वह प्रतिष्ठित गिब्सन नहीं था जिसके साथ वह अक्सर जुड़ा रहता है। यह उनकी मां ग्लेडिस की ओर से एक उपहार था, और यह एक सेकेंड-हैंड गिटार था जो उन्हें उनके 11वें जन्मदिन पर मिला था। यह 1946 का मार्टिन ध्वनिक था।
जुड़वां भाई: एल्विस का एक जुड़वां भाई था जिसका नाम जेसी गैरोन प्रेस्ली था, लेकिन दुखद बात यह है कि जेसी मृत पैदा हुई थी, जिससे एल्विस एकमात्र बच्चे के रूप में बड़ा हुआ।
प्रारंभिक महत्वाकांक्षाएँ: संगीत में करियर बनाने से पहले, एल्विस की एक पेशेवर अभिनेता बनने की आकांक्षाएँ थीं। उन्होंने फिल्म “रिबेल विदाउट ए कॉज़” में एक भूमिका के लिए ऑडिशन भी दिया, जो अंततः जेम्स डीन के पास गया।
असामान्य ग्रेस्कलैंड विशेषताएं: एल्विस के घर ग्रेस्कलैंड में कुछ अनूठी विशेषताएं हैं, जिसमें दीवारों और छत पर शैग कालीन के साथ एक “जंगल रूम” और पशु-थीम वाली सजावट का संग्रह शामिल है।
प्रिसिला से शादी: एल्विस की मुलाकात प्रिसिला ब्यूलियू से तब हुई जब वह सिर्फ 14 साल की थी और उन्होंने 21 साल की उम्र में शादी कर ली। उनकी बेटी, लिसा मैरी प्रेस्ली, उनकी शादी के नौ महीने बाद पैदा हुई थी।
कराटे उत्साही: एल्विस कराटे में ब्लैक बेल्ट था और मार्शल आर्ट के प्रति उसका सच्चा जुनून था। यहां तक कि उन्होंने अपने कुछ मंच प्रदर्शनों में कराटे की चाल को भी शामिल किया।
ग्रैमी के लिए नामांकित: एल्विस ने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते लेकिन अपने करियर के दौरान उन्हें कुल 14 ग्रैमी पुरस्कारों के लिए नामांकित किया गया। उनकी सभी ग्रैमी जीतें सुसमाचार रिकॉर्डिंग के लिए थीं।
सीमित विदेशी प्रदर्शन: अपनी विश्वव्यापी प्रसिद्धि के बावजूद, एल्विस ने केवल कुछ ही बार संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर लाइव प्रदर्शन किया, और इनमें से अधिकांश प्रदर्शन कनाडा में थे।
उदारता: एल्विस अपनी उदारता के लिए जाने जाते थे और अक्सर कार, गहने और पैसे सहित अपनी निजी चीजें दोस्तों, परिवार और यहां तक कि अजनबियों को दे देते थे।
छिपी हुई पहचान: अपने करियर के शुरुआती दिनों में, ध्यान आकर्षित करने से बचने के लिए एल्विस कभी-कभी होटलों में चेक-इन करते समय छद्म नाम “जॉन कारपेंटर” का इस्तेमाल करते थे।
हवाई जहाज की खरीद: एल्विस ने अपना खुद का हवाई जहाज, एक कॉन्वेयर 880 खरीदा, जिसका नाम उनकी बेटी के नाम पर “लिसा मैरी” रखा गया। विमान में शानदार आंतरिक साज-सज्जा थी और इसका इस्तेमाल उनकी यात्राओं के लिए किया जाता था।
राष्ट्रपति की बैठक: एल्विस ने 1970 में व्हाइट हाउस में राष्ट्रपति रिचर्ड निक्सन से प्रसिद्ध मुलाकात की। उन्होंने नारकोटिक्स और खतरनाक ड्रग्स ब्यूरो से एक बैज का अनुरोध किया और ड्रग्स और काउंटरकल्चर के बारे में अपनी चिंता व्यक्त की।

ये तथ्य एल्विस प्रेस्ली के जीवन, रुचियों और लोकप्रिय संस्कृति पर प्रभाव के कुछ दिलचस्प पहलुओं की एक झलक प्रदान करते हैं।

पुस्तकें

एल्विस प्रेस्ली के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, जो उनके जीवन, करियर, संगीत और सांस्कृतिक प्रभाव के विभिन्न पहलुओं को कवर करती हैं। यहां एल्विस प्रेस्ली के बारे में कुछ उल्लेखनीय पुस्तकें हैं जो आपको दिलचस्प लग सकती हैं:

पीटर गुरलनिक द्वारा “लास्ट ट्रेन टू मेम्फिस: द राइज़ ऑफ़ एल्विस प्रेस्ली”।यह प्रशंसित जीवनी एल्विस के प्रारंभिक जीवन और उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि की पड़ताल करती है। यह उनके संगीत प्रभाव, रॉक ‘एन’ रोल पर उनके प्रभाव और उनके सांस्कृतिक महत्व पर एक विस्तृत नज़र डालता है।
पीटर गुरलनिक द्वारा “केयरलेस लव: द अनमेकिंग ऑफ एल्विस प्रेस्ली”।
“लास्ट ट्रेन टू मेम्फिस” की यह अगली कड़ी एल्विस के जीवन के बाद के वर्षों में उनके संघर्षों, रिश्तों, स्वास्थ्य मुद्दों और एक प्रतिष्ठित व्यक्ति के रूप में उनके सामने आने वाली चुनौतियों की जांच करती है।
प्रिसिला प्रेस्ली द्वारा “एल्विस एंड मी”।एल्विस की पूर्व पत्नी, प्रिसिला द्वारा लिखित, यह संस्मरण उनके रिश्ते, विवाह और एक साथ जीवन का व्यक्तिगत और अंतरंग विवरण प्रदान करता है।
“एल्विस: क्या हुआ?” स्टीव डनलवी, रेड वेस्ट, सन्नी वेस्ट और डेव हेबलर द्वाराएल्विस के पूर्व अंगरक्षकों द्वारा लिखी गई यह विवादास्पद पुस्तक एल्विस के जीवन के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है, जिसमें उनके स्वास्थ्य संबंधी मुद्दे और डॉक्टर द्वारा लिखी दवाओं के साथ संघर्ष भी शामिल है।
फ्रेड एल. वर्थ और स्टीव डी. टेमेरियस द्वारा “एल्विस: हिज़ लाइफ फ्रॉम ए टू ज़ेड”।एक व्यापक संदर्भ मार्गदर्शिका जिसमें एल्विस के जीवन, करियर और विरासत के विभिन्न पहलुओं को शामिल किया गया है, जिसमें उनके गाने, फिल्में, संगीत कार्यक्रम और बहुत कुछ शामिल हैं।
बिली स्मिथ और मार्टी लैकर के साथ अलाना नैश द्वारा “एल्विस एंड द मेम्फिस माफिया”।परदे के पीछे एल्विस के जीवन को उसके दोस्तों और सहयोगियों के नजरिए से देखने पर उसके निजी जीवन और रिश्तों के बारे में अंतर्दृष्टि मिलती है।
प्रिसिला प्रेस्ली और लिसा मैरी प्रेस्ली द्वारा “एल्विस बाय द प्रेस्लीज़”।इस पुस्तक में प्रेस्ली परिवार की व्यक्तिगत कहानियाँ, तस्वीरें और यादगार चीज़ें शामिल हैं, जो एल्विस के जीवन और विरासत पर एक बहु-पीढ़ी परिप्रेक्ष्य पेश करती हैं।
माइक इवांस द्वारा “एल्विस: ए सेलिब्रेशन”।एल्विस के जीवन को एक दृश्य श्रद्धांजलि, जिसमें दुर्लभ तस्वीरें, यादगार वस्तुएं और उपाख्यान शामिल हैं जो संगीत और लोकप्रिय संस्कृति पर उनके प्रभाव को दर्शाते हैं।
एरिका डॉस द्वारा “एल्विस संस्कृति: प्रशंसक, विश्वास और छवि”।यह पुस्तक एल्विस के प्रशंसकों की संख्या और उनकी छवि के सांस्कृतिक महत्व की पड़ताल करती है, जिसमें यह भी शामिल है कि कैसे प्रशंसकों ने उन्हें अपना आदर्श माना और स्मरण किया है।
एलेन डंडी द्वारा “एल्विस एंड ग्लेडिस”।एल्विस के अपनी मां, ग्लेडिस प्रेस्ली के साथ संबंधों और उनके जीवन और करियर पर इसके प्रभाव की गहराई से खोज।

ये पुस्तकें एल्विस प्रेस्ली के जीवन और विरासत पर विभिन्न दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं, उनके संगीत, व्यक्तित्व, विवादों और मनोरंजन की दुनिया पर स्थायी प्रभाव की अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं।

Quotes

जब मैं एक लड़का था, मैं हमेशा खुद को कॉमिक पुस्तकों और फिल्मों में एक नायक के रूप में देखता था। मैं इस सपने पर विश्वास करते हुए बड़ा हुआ हूं।” – एल्विस प्रेस्ली
“छवि एक चीज़ है और इंसान दूसरी चीज़ है। किसी छवि के अनुरूप जीना बहुत कठिन है, इसे इस तरह से कहें।” – एल्विस प्रेस्ली
“मैं सेक्सी बनने की कोशिश नहीं कर रही हूं। जब मैं घूमती हूं तो यह खुद को अभिव्यक्त करने का मेरा तरीका है।” – एल्विस प्रेस्ली
“मैं राजा नहीं हूं। मसीह राजा हैं। मैं सिर्फ एक मनोरंजनकर्ता हूं।” – एल्विस प्रेस्ली
“लय एक ऐसी चीज़ है जो या तो आपके पास है या नहीं है, लेकिन जब यह आपके पास होती है, तो आपके पास सब कुछ होती है।” – एल्विस प्रेस्ली
“भगवान दे सकते हैं, और भगवान ले सकते हैं। मैं अगले साल भेड़ चरा सकता हूं।” – एल्विस प्रेस्ली
“सच्चाई सूरज की तरह है। आप इसे कुछ समय के लिए बंद कर सकते हैं, लेकिन यह दूर नहीं जाएगा।” – एल्विस प्रेस्ली
“वी एट इंजन के साथ महात्वाकांक्षा एक सपना है।” – एल्विस प्रेस्ली
“जब चीजें गलत हो जाएं, तो उनके साथ मत जाओ।” – एल्विस प्रेस्ली
“मैं कोई संत नहीं हूं, लेकिन मैंने कभी ऐसा कुछ नहीं करने की कोशिश की है जिससे मेरे परिवार को ठेस पहुंचे या भगवान को ठेस पहुंचे… मुझे लगता है कि किसी भी बच्चे को बस आशा और उस भावना की जरूरत होती है जो वह चाहता है। अगर मैं ऐसा कर पाता या कह पाता कुछ भी जो किसी बच्चे को वह एहसास दे, मुझे विश्वास होगा कि मैंने दुनिया में कुछ योगदान दिया है।” – एल्विस प्रेस्ली

बार बार पूंछे जाने वाले प्रश्न

प्रश्न: एल्विस प्रेस्ली कौन थे?

उत्तर: एल्विस प्रेस्ली एक अमेरिकी गायक, संगीतकार और अभिनेता थे जिन्हें अक्सर “रॉक ‘एन’ रोल का राजा” कहा जाता था। वह लोकप्रिय संगीत और मनोरंजन के इतिहास में सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध शख्सियतों में से एक हैं।

प्रश्न: एल्विस प्रेस्ली का जन्म कब हुआ था?

उत्तर: एल्विस प्रेस्ली का जन्म 8 जनवरी, 1935 को टुपेलो, मिसिसिपी, अमेरिका में हुआ था।

प्रश्न: एल्विस प्रेस्ली का निधन कब हुआ?

उत्तर: एल्विस प्रेस्ली का 16 अगस्त, 1977 को 42 वर्ष की आयु में मेम्फिस, टेनेसी में उनके घर, ग्रेस्कलैंड में निधन हो गया।

प्रश्न: एल्विस की संगीत शैली क्या थी?

उत्तर: एल्विस की संगीत शैली रॉक ‘एन’ रोल, रिदम एंड ब्लूज़, गॉस्पेल, कंट्री और पॉप सहित विभिन्न शैलियों का मिश्रण थी। वह अपने ऊर्जावान प्रदर्शन, विशिष्ट आवाज और विभिन्न संगीत प्रभावों को मिश्रित करने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं।

प्रश्न: एल्विस के कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने कौन से हैं?

उत्तर: एल्विस प्रेस्ली के कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों में “हाउंड डॉग,” “जेलहाउस रॉक,” “लव मी टेंडर,” “कैन हेल्प फ़ॉलिंग इन लव,” “सस्पिशियस माइंड्स,” और “हार्टब्रेक होटल” सहित कई अन्य शामिल हैं।

प्रश्न: एल्विस कैसे प्रसिद्ध हुए?

उत्तर: एल्विस ने 1950 के दशक के मध्य में “द एड सुलिवन शो” जैसे टेलीविजन पर अपनी उपस्थिति और सन रिकॉर्ड्स में अपनी अभूतपूर्व रिकॉर्डिंग के माध्यम से राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की, जिसने रॉक ‘एन’ रोल को लोकप्रिय बनाने में मदद की।

प्रश्न: क्या एल्विस ने सेना में सेवा की थी?

उत्तर: हाँ, एल्विस प्रेस्ली ने 1958 से 1960 तक संयुक्त राज्य अमेरिका की सेना में सेवा की। उनकी सैन्य सेवा ने अस्थायी रूप से उनके संगीत और अभिनय करियर को बाधित कर दिया।

प्रश्न: एल्विस प्रेस्ली ने किन फिल्मों में अभिनय किया?

उत्तर: एल्विस ने कुल 31 फीचर फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें “लव मी टेंडर,” “जेलहाउस रॉक,” “ब्लू हवाई,” “वीवा लास वेगास,” “जी.आई. ब्लूज़,” और “किंग क्रियोल” शामिल हैं।

प्रश्न: ग्रेस्कलैंड क्या है?

उत्तर: ग्रेस्कलैंड मेम्फिस, टेनेसी में एल्विस प्रेस्ली का पूर्व घर है। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे अधिक देखे जाने वाले निजी घरों में से एक है और एल्विस के जीवन और करियर के लिए एक संग्रहालय और श्रद्धांजलि के रूप में कार्य करता है।

प्रश्न: एल्विस की विरासत क्या है?

उत्तर: एल्विस प्रेस्ली की विरासत में रॉक ‘एन’ रोल में उनका अग्रणी योगदान, संगीत और मनोरंजन पर उनका सांस्कृतिक प्रभाव और प्रशंसकों के बीच उनकी स्थायी लोकप्रियता शामिल है। वह कलाकारों को प्रभावित करना और संगीतकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करना जारी रखता है।

ये एल्विस प्रेस्ली के बारे में कुछ सामान्य प्रश्न हैं। उनका जीवन और करियर समृद्ध और बहुआयामी है, और इस प्रतिष्ठित शख्सियत के बारे में सीखने और जानने के लिए बहुत कुछ है।

गायक

ए.आर रहमान की जीवनी | A.R. Rahman Biography in Hindi

Published

9 months ago

August 24, 2023

Kavita Chaurasia

ए. आर. रहमान, जिनका पूरा नाम अल्लाह रक्खा रहमान है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार, गायक और संगीत निर्माता हैं। उनका जन्म 6 जनवरी 1967 को चेन्नई, तमिलनाडु, भारत में हुआ था। रहमान को भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली और सफल संगीतकारों में से एक माना जाता है और उनके काम को दुनिया भर में पहचान भी मिली है।

Table Of Contents

प्रारंभिक जीवन
आजीविका,साउंडट्रैक्स
Background scores (पृष्ठभूमि स्कोर)
प्रदर्शन और अन्य परियोजनाएँ
संगीत शैली और प्रभाव
व्यक्तिगत जीवन
लोकोपकार
Discography (डिस्कोग्राफी)
Filmography (फिल्मोग्राफी)
निर्माता, लेखक और निर्देशक
पुरस्कार
नेट वर्थ
पुस्तकें
Quotes
सामान्य प्रश्न

रहमान की संगीत यात्रा 1980 के दशक के अंत में शुरू हुई जब उन्होंने विज्ञापनों के लिए जिंगल और स्कोर तैयार किए। उन्हें 1992 में तमिल फिल्म “रोजा” के लिए अपने पहले फिल्म स्कोर से व्यापक प्रसिद्धि मिली। “रोजा” का साउंडट्रैक एक बड़ी सफलता थी, और इसने भारतीय फिल्म उद्योग में रहमान के शानदार करियर की शुरुआत की।

अपने पूरे करियर के दौरान, ए. आर. रहमान ने तमिल, हिंदी, तेलुगु और अन्य सहित विभिन्न भाषाओं में कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है। उन्हें प्रौद्योगिकी के अभिनव उपयोग और पारंपरिक भारतीय संगीत को आधुनिक तत्वों के साथ मिलाकर एक अनूठी और विशिष्ट ध्वनि बनाने के लिए जाना जाता है।

उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों में “बॉम्बे,” “दिल से,” “ताल,” “लगान,” “रंग दे बसंती,” “गुरु,” “स्लमडॉग मिलियनेयर,” “रॉकस्टार,” और “तमिल” जैसी फिल्मों के साउंडट्रैक शामिल हैं। कई अन्य फिल्मों के अलावा फिल्म “मिनसारा कनावु”।

ए. आर. रहमान की प्रतिभा और अपनी कला के प्रति समर्पण ने उन्हें कई पुरस्कार दिलाए हैं, जिनमें कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, अकादमी पुरस्कार (ऑस्कर), ग्रैमी पुरस्कार और बाफ्टा पुरस्कार शामिल हैं। वह अंतरराष्ट्रीय पहचान हासिल करने वाले बहुत कम भारतीय संगीतकारों में से एक हैं, और संगीत की दुनिया में उनके योगदान ने उन्हें एक सांस्कृतिक प्रतीक बना दिया है।

फिल्म संगीत से परे, रहमान समाज पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए अपने प्रभाव का उपयोग करते हुए विभिन्न परोपकारी प्रयासों और सामाजिक कार्यों में भी शामिल रहे हैं।

प्रारंभिक जीवन

ए.आर. रहमान, जिनका जन्म ए.एस. दिलीप कुमार के रूप में 6 जनवरी, 1967 को चेन्नई (पहले मद्रास के नाम से जाना जाता था), तमिलनाडु, भारत में हुआ था, उनका पालन-पोषण संगीत की ओर रुझान रखने वाले एक परिवार में हुआ था। उनके पिता आर.के. शेखर तमिल और मलयालम फिल्मों के जाने-माने संगीतकार और कंडक्टर थे और उनकी मां करीमा बेगम एक गायिका थीं।

कम उम्र में, रहमान ने संगीत में गहरी रुचि दिखाई और पियानो, हारमोनियम और कीबोर्ड सहित विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र सीखना शुरू कर दिया। जब रहमान मात्र नौ वर्ष के थे तब उनके पिता की असामयिक मृत्यु के कारण परिवार आर्थिक कठिनाइयों में पड़ गया और उन्हें अधिक जिम्मेदारियाँ उठानी पड़ीं।

चुनौतियों के बावजूद, रहमान ने संगीत की खोज जारी रखी और विभिन्न संगीत परियोजनाओं के माध्यम से अपने परिवार का समर्थन किया। वह प्रसिद्ध संगीतकार इलैयाराजा की मंडली में एक सत्र संगीतकार के रूप में शामिल हुए, जो कीबोर्ड बजाते थे। इस अनुभव ने उन्हें पेशेवर संगीत की दुनिया में मूल्यवान अनुभव दिया और उनके कौशल को और निखारा।

अपने प्रारंभिक वयस्कता के दौरान, रहमान को एक महत्वपूर्ण मोड़ का सामना करना पड़ा जब व्यक्तिगत आध्यात्मिक परिवर्तन का अनुभव करने के बाद उन्होंने इस्लाम धर्म अपना लिया। उन्होंने अपना नाम बदलकर अल्लाह रक्खा रहमान रख लिया, जिसका अनुवाद “ईश्वर द्वारा संरक्षित रहमान” है।

संगीत के प्रति रहमान के समर्पण और उनकी प्रतिभा ने जल्द ही फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया और उन्हें तमिल फिल्म “रोजा” (1992) के लिए संगीत तैयार करने का पहला बड़ा अवसर मिला। साउंडट्रैक की अपार सफलता ने उन्हें स्टारडम तक पहुंचा दिया और वहां से उन्होंने कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा।

आज, ए. आर. रहमान एक संगीत दिग्गज हैं, जो अपनी नवीन रचनाओं और अपने संगीत के साथ सांस्कृतिक सीमाओं को पार करने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं। उनके शुरुआती संघर्षों और दृढ़ता ने उन्हें आज संगीत उस्ताद के रूप में आकार दिया है, और वह दुनिया भर के महत्वाकांक्षी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को प्रेरित करते रहे हैं।

आजीविका,साउंडट्रैक्स

ए. आर. रहमान के करियर को एक संगीतकार के रूप में उनकी असाधारण प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा द्वारा परिभाषित किया गया है, और उन्होंने विभिन्न भाषाओं में फिल्मों के लिए कई यादगार साउंडट्रैक बनाए हैं। उनका संगीत पारंपरिक भारतीय धुनों और लय के साथ आधुनिक, अंतर्राष्ट्रीय ध्वनियों के मिश्रण के लिए जाना जाता है, जो इसे वैश्विक दर्शकों के लिए आकर्षक बनाता है। यहां उनके शानदार करियर के कुछ उल्लेखनीय साउंडट्रैक हैं:

"रोजा" (1992) - इस तमिल फिल्म ने रहमान की फिल्म संगीतकार के रूप में शुरुआत की और भारी सफलता हासिल की। साउंडट्रैक ने, अपनी भावपूर्ण धुनों और वाद्ययंत्रों के अभिनव उपयोग के साथ, उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। "रोजा जानेमन" और "कधल रोजवे" जैसे गाने आज भी लोकप्रिय हैं।

"बॉम्बे" (1995) - इस तमिल फिल्म का साउंडट्रैक भारतीय सिनेमा में एक मील का पत्थर था। इसमें लोक और समकालीन तत्वों का मिश्रण था, जिसमें "हम्मा हम्मा" और "कहना ही क्या" जैसे गाने बहुत हिट हुए।

"दिल से" (1998) - मणिरत्नम द्वारा निर्देशित इस हिंदी फिल्म का साउंडट्रैक भूतिया और लुभावना दोनों था। "छैया छैया" और "जिया जले" जैसे गाने तुरंत क्लासिक बन गए।

"ताल" (1999) - इस संगीतमय रोमांटिक ड्रामा का साउंडट्रैक एक जबरदस्त हिट था और धुनों पर रहमान की महारत को दर्शाता था। "ताल से ताल मिला" और "इश्क बिना" जैसे गाने चार्ट-टॉपर थे।

"लगान" (2001) - भारत में ब्रिटिश औपनिवेशिक शासन के दौरान स्थापित इस महाकाव्य खेल नाटक के साउंडट्रैक को समीक्षकों द्वारा सराहा गया था। गीत "मितवा" और शीर्षक ट्रैक "लगान... वन्स अपॉन ए टाइम इन इंडिया" को व्यापक प्रशंसा मिली।

"रंग दे बसंती" (2006) - इस फिल्म के साउंडट्रैक में देशभक्ति और युवा गीतों का मिश्रण था, जो भारत के युवाओं को प्रभावित करता था। "रंग दे बसंती" और "मस्ती की पाठशाला" जैसे गाने एक पीढ़ी के लिए गीत बन गए।

"गुरु" (2007) - इस जीवनी नाटक का साउंडट्रैक आधुनिक स्पर्श के साथ पारंपरिक भारतीय संगीत का मिश्रण था। "तेरे बिना" और "बरसो रे" जैसे गाने खूब पसंद किये गये।

"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2008) - इस ब्रिटिश फिल्म का साउंडट्रैक, जिसके लिए रहमान ने दो अकादमी पुरस्कार जीते, जिसमें भारतीय और पश्चिमी प्रभाव शामिल थे। "जय हो" गाना अंतर्राष्ट्रीय सनसनी बन गया।

"रॉकस्टार" (2011) - इस संगीत नाटक ने रहमान की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करने की क्षमता को प्रदर्शित किया। "कुन फ़या कुन" और "सद्दा हक" जैसे गानों को व्यापक प्रशंसा मिली।

"काटरु वेलियिदाई" (2017) - इस तमिल फिल्म के साउंडट्रैक ने, अपनी भावपूर्ण धुनों के साथ, एक संगीत प्रतिभा के रूप में रहमान की प्रतिष्ठा को और मजबूत किया। गीत "अज़हैपाया अज़हैपाया" को विशेष रूप से खूब सराहा गया।

ये ए. आर. रहमान की व्यापक डिस्कोग्राफी की कुछ झलकियाँ हैं। अपने पूरे करियर में, उन्होंने लगातार असाधारण संगीत दिया है जिसने भारतीय फिल्म उद्योग और दुनिया भर के संगीत प्रेमियों पर अमिट प्रभाव छोड़ा है।

Background scores (पृष्ठभूमि स्कोर)

फिल्मों के लिए लोकप्रिय साउंडट्रैक की रचना करने के अलावा, ए. आर. रहमान अपने असाधारण बैकग्राउंड स्कोर के लिए भी प्रसिद्ध हैं। बैकग्राउंड स्कोर का तात्पर्य किसी फिल्म के विभिन्न दृश्यों के दौरान भावनाओं और माहौल को बढ़ाने के लिए बजाए जाने वाले वाद्य संगीत से है। रहमान का बैकग्राउंड स्कोर कई फिल्मों का अभिन्न हिस्सा रहा है, जो कहानी कहने में गहराई और भावनात्मक अनुनाद जोड़ता है। यहां ए. आर. रहमान की उल्लेखनीय पृष्ठभूमि स्कोर वाली कुछ उल्लेखनीय फिल्में हैं:

"रोजा" (1992) - इस फिल्म के लिए रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने रोमांटिक और भावनात्मक तत्वों को खूबसूरती से पूरक किया, जिससे फिल्म के प्रभाव को स्थापित करने में मदद मिली।

"बॉम्बे" (1995) - फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर ने, इसके साउंडट्रैक की तरह, कहानी की तीव्रता और भावनाओं को बढ़ाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, खासकर तनावपूर्ण और नाटकीय क्षणों के दौरान।

"ताल" (1999) - फिल्म के मनमोहक बैकग्राउंड स्कोर ने फिल्म की भव्यता बढ़ा दी और फिल्म के संगीत विषय को बढ़ा दिया।

"लगान" (2001) - इस महाकाव्य खेल नाटक के लिए रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने फिल्म की कहानी में भावना और तीव्रता की एक शक्तिशाली परत जोड़ दी।

"रंग दे बसंती" (2006) - इस फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर ने देशभक्ति और समकालीन तत्वों को कुशलता से मिश्रित किया, जिससे फिल्म का सार पकड़ में आ गया।

"गुरु" (2007) - इस जीवनी नाटक के लिए रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने नायक के उत्थान और संघर्ष को खूबसूरती से रेखांकित किया।

"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2008) - इस फिल्म के लिए रहमान का बैकग्राउंड स्कोर फिल्म के गतिशील और भावनात्मक प्रभाव को बनाने में महत्वपूर्ण था, जिससे उन्हें अकादमी पुरस्कार मिला।

"रावणन" (2010) - मणिरत्नम द्वारा निर्देशित इस तमिल फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर को इसकी तीव्रता और भावनाओं के लिए समीक्षकों द्वारा सराहा गया था।

"रॉकस्टार" (2011) - रहमान के बैकग्राउंड स्कोर ने कहानी के सार को पकड़ते हुए, नायक की फिल्म की यात्रा को पूरक बनाया।

"मैरियन" (2013) - इस तमिल फिल्म के बैकग्राउंड स्कोर को इसकी भूतिया और भावनात्मक रचना के लिए प्रशंसा मिली, जो फिल्म की कहानी को पूरी तरह से फिट करता है।

रहमान का बैकग्राउंड स्कोर फिल्म की कहानी को बढ़ाने, दर्शकों को पात्रों की भावनाओं में डुबो देने और एक स्थायी प्रभाव पैदा करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है। कहानी कहने के उपकरण के रूप में संगीत के उनके कुशल उपयोग ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और दर्शकों दोनों से समान रूप से व्यापक पहचान और सराहना दिलाई है।

प्रदर्शन और अन्य परियोजनाएँ

संगीतकार और संगीत निर्माता के रूप में अपने काम के अलावा, ए. आर. रहमान अपने पूरे करियर में विभिन्न प्रदर्शन और अन्य परियोजनाओं में शामिल रहे हैं। उनके कुछ उल्लेखनीय प्रयासों में शामिल हैं:

लाइव कॉन्सर्ट: ए. आर. रहमान अपने शानदार लाइव प्रदर्शन के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने दुनिया भर में कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए हैं, अपनी प्रतिष्ठित रचनाओं का प्रदर्शन किया है और अपनी संगीत प्रतिभा से दर्शकों को मंत्रमुग्ध किया है। उनके संगीत समारोहों में अक्सर उनके लोकप्रिय फिल्मी गीतों के साथ-साथ उनकी कुछ गैर-फिल्मी और स्वतंत्र संगीत रचनाएँ भी शामिल होती हैं।

अंतर्राष्ट्रीय सहयोग: रहमान ने कई अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों और संगीतकारों के साथ सहयोग किया है। उनका एक उल्लेखनीय सहयोग वेस्ट एंड म्यूजिकल "बॉम्बे ड्रीम्स" के लिए एंड्रयू लॉयड वेबर के साथ था। उन्होंने मिक जैगर, विल.आई.एम और द पुसीकैट डॉल्स जैसे कलाकारों के साथ भी काम किया है।

संगीत एल्बम: फिल्मों के लिए रचना करने के अलावा, रहमान ने अपनी मूल रचनाओं के साथ कई संगीत एल्बम जारी किए हैं। इन एल्बमों में अक्सर विभिन्न संगीत शैलियों का मिश्रण शामिल होता है और एक संगीतकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन होता है।

स्टेज प्रस्तुतियों के लिए संगीत: रहमान ने मंच प्रस्तुतियों के लिए भी संगीत तैयार किया है। "बॉम्बे ड्रीम्स" के अलावा, उन्होंने लंदन म्यूजिकल "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" के लिए संगीत प्रदान किया है।

थीम पार्क प्रोजेक्ट्स: ए.आर. रहमान ने बॉलीवुड पार्क्स दुबई थीम पार्क के लिए संगीत स्कोर बनाने के लिए दुबई पार्क्स एंड रिसॉर्ट्स के साथ सहयोग किया, जिसमें लोकप्रिय बॉलीवुड फिल्मों पर आधारित आकर्षण और शो शामिल हैं।

वृत्तचित्र और लघु फिल्में: रहमान ने गैर-काल्पनिक कहानी कहने में अपनी कलात्मकता का योगदान देते हुए वृत्तचित्रों और लघु फिल्मों के लिए भी संगीत तैयार किया है।

सामाजिक और मानवीय कारण: रहमान विभिन्न परोपकारी पहलों और सामाजिक कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। उन्होंने बच्चों के कल्याण, शिक्षा और आपदा राहत प्रयासों के लिए काम करने वाले संगठनों का समर्थन किया है।

टेलीविज़न शो: रहमान टेलीविज़न रियलिटी शो में जज और मेंटर के रूप में दिखाई दिए हैं, जो महत्वाकांक्षी संगीतकारों को मार्गदर्शन और सहायता प्रदान करते हैं।

संगीत शिक्षा: ए. आर. रहमान ने संगीत शिक्षा को बढ़ावा देने और युवा प्रतिभाओं के पोषण में गहरी रुचि व्यक्त की है। उन्होंने उभरते संगीतकारों को प्रशिक्षण प्रदान करने के लिए संगीत विद्यालय और संस्थान स्थापित किए हैं।

आभासी वास्तविकता (वीआर) परियोजनाएं: रहमान ने गहन संगीत अनुभव बनाने के लिए आभासी वास्तविकता जैसी नवीन तकनीकों की खोज की है।

अपने पूरे करियर के दौरान, ए. आर. रहमान के संगीत के प्रति जुनून और कलात्मक अभिव्यक्ति के विभिन्न रूपों के साथ प्रयोग करने की उनकी इच्छा ने उन्हें फिल्म संगीत से परे विविध परियोजनाओं में उद्यम करने के लिए प्रेरित किया। संगीत की दुनिया में उनके योगदान और सामाजिक कार्यों के प्रति उनके समर्पण ने उन्हें न केवल एक प्रसिद्ध संगीतकार बनाया है, बल्कि संगीत उद्योग और उससे परे एक प्रतिष्ठित व्यक्ति भी बनाया है।

संगीत शैली और प्रभाव

ए. आर. रहमान की संगीत शैली की विशेषता आधुनिक तत्वों और अंतर्राष्ट्रीय प्रभावों के साथ पारंपरिक भारतीय संगीत का अनूठा मिश्रण है। उन्हें शास्त्रीय भारतीय धुनों, लोक संगीत, कव्वाली, सूफी संगीत और इलेक्ट्रॉनिक, पॉप, रॉक और आर्केस्ट्रा व्यवस्था जैसी पश्चिमी शैलियों का एक सहज मिश्रण बनाने के लिए जाना जाता है। संगीत के प्रति इस अभिनव दृष्टिकोण ने उन्हें भारत के तमिलनाडु में “मद्रास के मोजार्ट” और “इसाई पुयाल” (म्यूजिकल स्टॉर्म) की उपाधि दिलाई।

भारतीय संगीत पर प्रभाव:

संगीत क्रांति: रहमान के भारतीय संगीत उद्योग में प्रवेश ने संगीत क्रांति ला दी। उन्नत तकनीक, समसामयिक ध्वनियों और नवीन ऑर्केस्ट्रेशन तकनीकों के उनके उपयोग ने भारतीय फिल्म संगीत के परिदृश्य को बदल दिया, और उद्योग के लिए नए मानक स्थापित किए।

वैश्विक मान्यता: रहमान के काम ने सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा हासिल की है। अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के साथ उनके सहयोग और "स्लमडॉग मिलियनेयर" जैसी परियोजनाओं ने भारतीय संगीत को वैश्विक दर्शकों से परिचित कराया है।

अग्रणी साउंडट्रैक: रहमान की फिल्म साउंडट्रैक प्रतिष्ठित बन गए हैं और उनका भारतीय सिनेमा पर गहरा प्रभाव पड़ा है। उनका संगीत न केवल फ़िल्म की कहानी को पूरक बनाता है बल्कि अक्सर फ़िल्म की सफलता का एक अनिवार्य हिस्सा बन जाता है।

नए संगीतकारों पर प्रभाव: ए. आर. रहमान अनगिनत महत्वाकांक्षी संगीतकारों और संगीतकारों के लिए प्रेरणा रहे हैं। उनकी अनूठी शैली और विविध शैलियों के साथ प्रयोग करने की क्षमता ने नए संगीतकारों को अपनी रचनात्मकता का पता लगाने और पारंपरिक बाधाओं को तोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया है।

संगीत का पुनरुत्थान: "बॉम्बे ड्रीम्स" और "द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स" जैसे संगीत में रहमान की भागीदारी ने भारत में संगीत थिएटर में रुचि के पुनरुत्थान में योगदान दिया।

भारतीय संगीत का संरक्षण: आधुनिक तत्वों को शामिल करते हुए, रहमान का संगीत पारंपरिक भारतीय संगीत रूपों को संरक्षित और बढ़ावा देने में भी मदद करता है। समकालीन ध्वनियों के साथ शास्त्रीय तत्वों का मिश्रण करके, वह नई पीढ़ी को उनकी समृद्ध संगीत विरासत से परिचित कराते हैं।

समाज पर प्रभाव:

सांस्कृतिक प्रतीक: रहमान के संगीत और विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों में योगदान ने उन्हें भारत और उसके बाहर एक सांस्कृतिक प्रतीक बना दिया है। उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में बल्कि भारत जैसे बहुसांस्कृतिक राष्ट्र में एकता और विविधता के प्रतीक के रूप में भी मनाया जाता है।

परोपकार: रहमान सक्रिय रूप से परोपकारी कार्यों में संलग्न हैं और कई धर्मार्थ कार्यों का समर्थन करते हैं, जिनमें बच्चों की शिक्षा, स्वास्थ्य और आपदा राहत से संबंधित कार्य शामिल हैं। सामाजिक कार्यों के प्रति उनका समर्पण दूसरों को सकारात्मक बदलाव के लिए अपने प्रभाव का उपयोग करने के लिए प्रेरित करता है।

संगीत के माध्यम से एकता: रहमान की रचनाएँ अक्सर एकता और सार्वभौमिक विषयों का जश्न मनाती हैं। उनका संगीत भाषाई और सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर विविध पृष्ठभूमि के लोगों के बीच एक एकजुट शक्ति के रूप में कार्य करता है।

कुल मिलाकर, ए. आर. रहमान की संगीत शैली और प्रभाव मनोरंजन उद्योग की सीमाओं से कहीं आगे तक जाता है। उन्होंने भारतीय संगीत में क्रांति ला दी, इसे वैश्विक मंच पर लाया और समाज पर सकारात्मक प्रभाव पैदा करने के लिए अपने प्रभाव का इस्तेमाल किया। एक दूरदर्शी संगीतकार और मानवतावादी के रूप में उनकी विरासत दुनिया भर के संगीतकारों और प्रशंसकों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।

व्यक्तिगत जीवन

ए. आर. रहमान एक निजी व्यक्ति हैं और मीडिया में अपने निजी जीवन के बारे में अधिक जानकारी नहीं देते हैं। हालाँकि, यहां उनके निजी जीवन के बारे में कुछ ज्ञात तथ्य हैं:

परिवार: ए.आर. रहमान का जन्म आर.के. के घर ए.एस. दिलीप कुमार के रूप में हुआ। शेखर, एक संगीतकार, और करीमा बेगम, एक गायिका। उनकी तीन बहनें हैं.

इस्लाम में रूपांतरण: रहमान ने 1980 के दशक की शुरुआत में एक महत्वपूर्ण आध्यात्मिक परिवर्तन किया और इस्लाम में परिवर्तित हो गए। उन्होंने अपना नाम बदलकर अल्लाह रक्खा रहमान रख लिया, जिसका अनुवाद "ईश्वर द्वारा संरक्षित रहमान" है।

विवाह: ए. आर. रहमान की शादी सायरा बानो से हुई है और उनके तीन बच्चे हैं - खतीजा और रहीमा नाम की दो बेटियाँ और अमीन नाम का एक बेटा।

गोपनीयता: रहमान अपने निजी जीवन को लोगों की नज़रों से दूर रखना पसंद करते हैं और अपने परिवार और व्यक्तिगत मामलों के बारे में कम प्रोफ़ाइल रखते हैं।

मानवीय कार्य: संगीत में अपने योगदान के अलावा, रहमान विभिन्न परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। वह धर्मार्थ संगठनों और पहलों का समर्थन करते हैं जो शिक्षा, स्वास्थ्य देखभाल और आपदा राहत पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

विनम्र जीवन शैली: अपनी अपार सफलता और प्रसिद्धि के बावजूद, रहमान अपने व्यावहारिक और विनम्र व्यवहार के लिए जाने जाते हैं। वह संगीत और अपने परिवार के प्रति अपने जुनून पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपेक्षाकृत सरल और अनुशासित जीवन जीते हैं।

लोकोपकार

ए. आर. रहमान को परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय भागीदारी और समाज पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए अपने प्रभाव और संसाधनों का उपयोग करने के समर्पण के लिए जाना जाता है। यहां कुछ उल्लेखनीय परोपकारी पहल और कारण दिए गए हैं जिनसे रहमान जुड़े रहे हैं:

रहमान फाउंडेशन: ए. आर. रहमान ने रहमान फाउंडेशन की स्थापना की, जो एक धर्मार्थ संगठन है जो विभिन्न सामाजिक और मानवीय कारणों पर ध्यान केंद्रित करता है। फाउंडेशन वंचित समुदायों को शैक्षिक अवसर, स्वास्थ्य देखभाल सहायता और सहायता प्रदान करने की दिशा में काम करता है।

सेव द चिल्ड्रेन: रहमान ने बच्चों के अधिकारों और कल्याण के लिए काम करने वाले एक अंतरराष्ट्रीय गैर-लाभकारी संगठन सेव द चिल्ड्रेन के साथ सहयोग किया है। उन्होंने वंचित बच्चों के जीवन में सुधार लाने और उन्हें शिक्षा और स्वास्थ्य सेवा प्रदान करने के उद्देश्य से की गई पहल का समर्थन किया है।

सुनामी राहत: 2004 में, जब हिंद महासागर में सुनामी ने भारत सहित कई देशों को प्रभावित किया, रहमान ने राहत प्रयासों में सक्रिय रूप से भाग लिया। उन्होंने प्रभावित समुदायों को उबरने और उनके जीवन का पुनर्निर्माण करने में मदद करने के लिए अपना समय और संसाधनों का योगदान दिया।

केरल बाढ़ राहत: 2018 में भारतीय राज्य केरल में विनाशकारी बाढ़ के दौरान, रहमान ने राहत कार्यों में अपना समर्थन बढ़ाया और प्रभावित लोगों की सहायता के लिए दान दिया।

कैंसर रोगी सहायता एसोसिएशन (सीपीएए): रहमान सीपीएए से जुड़े हुए हैं, जो कैंसर रोगियों को सहायता और सहायता प्रदान करने के लिए समर्पित संगठन है। वह कैंसर के इलाज और जागरूकता के लिए धन जुटाने के लिए धन जुटाने वाले कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों का हिस्सा रहे हैं।

स्वदेस फाउंडेशन: रहमान ने स्वदेस फाउंडेशन का समर्थन किया है, जो भारत में ग्रामीण सशक्तिकरण और विकास पर केंद्रित संगठन है। फाउंडेशन ग्रामीण क्षेत्रों में स्वास्थ्य देखभाल, शिक्षा और आजीविका के अवसरों में सुधार की दिशा में काम करता है।

पर्यावरणीय कारण: रहमान ने पर्यावरणीय मुद्दों पर अपनी चिंता व्यक्त की है और स्थिरता और पर्यावरण संरक्षण को बढ़ावा देने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है।

यह ध्यान देने योग्य है कि ए. आर. रहमान के परोपकारी प्रयास उपरोक्त सूचीबद्ध पहलों से परे हैं, और उन्होंने वर्षों से कई अन्य कारणों का समर्थन किया है। वह समाज को वापस लौटाने और जरूरतमंद लोगों के उत्थान और सशक्तिकरण के लिए अपनी सफलता का उपयोग करने में विश्वास करते हैं। परोपकार के प्रति उनकी प्रतिबद्धता ने उनके कई प्रशंसकों और साथी कलाकारों को धर्मार्थ कार्यों में शामिल होने और अपने समुदायों में सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए प्रेरित किया है।

Discography (डिस्कोग्राफी)

एआर रहमान के पास एक व्यापक डिस्कोग्राफी है जो कई भाषाओं तक फैली हुई है और इसमें फिल्म साउंडट्रैक, संगीत एल्बम और सहयोग की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। नीचे उनके कुछ उल्लेखनीय कार्यों का चयन दिया गया है:

मूवी साउंडट्रैक (चयनित):

 रेड (1992) [तमिल]
 जेंटलमैन (1993) [तमिल]
 बॉम्बे (1995) [तमिल और हिंदी]
 रंगीला (1995) [हिन्दी]
 ताल (1999) [हिन्दी]
 नदी (2001) [भारत]
 रंग दे बसंती (2006) निःशुल्क डाउनलोड करें, सुनें और देखें रंग दे बसंती (2006) [हिन्दी]
 गुरु (2007) [हिन्दी]
 स्लमडॉग मिलियनेयर (2008) [अंग्रेजी]
 रॉकस्टार (2011) [हिन्दी]
 कोचादियान (2014) [तमिल]
 कातरू वेलियिदाई (2017) [तमिल]
 99 गाने (2021) [हिन्दी]

संगीत एल्बम (चयनित):

 वंदे मातरम (1997) [देशभक्ति गीतों वाला एल्बम]
 कनेक्शंस (2009) [अंतर्राष्ट्रीय सहयोगात्मक एल्बम]
 रौनक (2014) [नई प्रतिभा को प्रदर्शित करने वाला एल्बम]
 मर्सल (2017) [तमिल मूवी प्रमोशनल एल्बम]
 वन हार्ट (2017) [अंतर्राष्ट्रीय सहयोगात्मक एल्बम]

गैर-फिल्मी और स्वतंत्र कार्य (चयनित):

छोटी सी आशा - छोटी सी आशा एमपी3 यूट्यूब कॉम को सेव करने के लिए डाउनलोड पर क्लिक करें
"जन गण मन" (2000) [भारतीय राष्ट्रगान का वाद्य संस्करण]
"मेरे लिए प्रार्थना करो भाई" (2007) [संयुक्त राष्ट्र सहस्राब्दी विकास लक्ष्यों के लिए गीत]
"अनंत प्रेम" (2012) [भारत के 65वें स्वतंत्रता दिवस के अवसर पर गीत]
U2 - अहिंसा (2019) [U2 - अहिंसा (2019)

सहयोग और परियोजनाएँ (चयनित):

बॉम्बे ड्रीम्स (2002) [वेस्ट एंड म्यूजिकल]
द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स (2007) [लंदन म्यूजिकल]
पेले: बर्थ ऑफ ए लीजेंड (2016) [ब्राजील के फुटबॉलर पेले के जीवन के बारे में फिल्म]

कृपया ध्यान दें कि यह एक विस्तृत सूची नहीं है, और एआर रहमान की डिस्कोग्राफी विशाल है और लगातार विस्तारित हो रही है क्योंकि वह नई परियोजनाओं पर काम करना जारी रखते हैं। उनका संगीत सीडी, डिजिटल डाउनलोड और स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म सहित विभिन्न स्वरूपों में उपलब्ध है। उनके संगीत के प्रशंसक उनके विविध कार्यों का पता लगा सकते हैं और विभिन्न शैलियों और भाषाओं में उनकी रचनाओं के जादू की खोज कर सकते हैं।

Filmography (फिल्मोग्राफी)

ए. आर. रहमान ने कई भाषाओं में बड़ी संख्या में फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है, मुख्य रूप से तमिल और हिंदी के साथ-साथ तेलुगु, मलयालम, कन्नड़ और अन्य क्षेत्रीय भाषाओं में। नीचे उनकी कुछ उल्लेखनीय फ़िल्मोग्राफी का चयन किया गया है:

तमिल फ़िल्में (चयनित):

 रोजा (1992)
 जेंटलमैन (1993)
 कधलान (1994)
 बॉम्बे (1995)
 मुथु (1995)
 भारतीय (1996)
 जीन्स (1998)
 अलाईपायुथे (2000)
 कन्नथिल मुथामित्तल (2002)
 अयुथा एज़ुथु (2004)

हिंदी फ़िल्में (चयनित):

 रंगीला (1995)
 दिल से.. (1998)
 ताल (1999)
 लगान (2001)
 साथिया (2002)
 रंग दे बसंती (2006)
 गुरु (2007)
 रॉकस्टार (2011)
 रांझणा (2013)
 तमाशा (2015)

तेलुगु फ़िल्में (चयनित):

 अपराधी (1995)
 दिल से.. (1998)
 सखी (2000)
 युवा (2004)
 कोमाराम पुली (2010)
 ना इष्टम (2012)

मलयालम फ़िल्में (चयनित):

 योद्धा (1992)
 किज़हक्कू चीमायिले (1993)
 रावणप्रभु (2001)
 उरुमी (2011)

कन्नड़ फ़िल्में (चयनित):

 युवा (2001)
 सजनी (2008)
 गॉडफ़ादर (2012)

अंग्रेजी फिल्में:

 स्वर्ग और पृथ्वी के योद्धा (2003) [चीनी फ़िल्म]
 कपल्स रिट्रीट (2009)

यह सूची संपूर्ण नहीं है, क्योंकि रहमान की फिल्मोग्राफी में पिछले कुछ वर्षों में कई और परियोजनाएं शामिल हैं। इसके अतिरिक्त, वह विभिन्न लघु फिल्मों, वृत्तचित्रों और थीम पार्क परियोजनाओं से जुड़े रहे हैं। फिल्म उद्योग में ए. आर. रहमान की बहुमुखी प्रतिभा और विपुल कार्य ने उन्हें व्यापक प्रशंसा और कई पुरस्कार दिलाए हैं, जिससे भारत के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई है।

निर्माता, लेखक और निर्देशक

ए.आर. रहमान ने कुछ मौकों पर निर्माता, लेखक और निर्देशक के रूप में काम किया है। 2010 में, उन्होंने तमिल फिल्म विन्नई थांडी वरुवाया का निर्माण किया, जिसका निर्देशन गौतम वासुदेव मेनन ने किया था। उन्होंने फिल्म के टाइटल ट्रैक के लिए गीत भी लिखे। 2012 में, उन्होंने “द साउंड ऑफ लाइफ” नामक लघु फिल्म लिखी और निर्देशित की, जो “बॉम्बे टॉकीज़” नामक एंथोलॉजी फिल्म का हिस्सा थी।

यहां उन फिल्मों की सूची दी गई है जिन्हें ए.आर. रहमान ने निर्माता, लेखक या निर्देशक के रूप में काम किया है:

 विन्नई थांडी वरुवाया (2010) - निर्माता
 द साउंड ऑफ लाइफ (2012) - लेखक, निर्देशक
 ले मस्क (टीबीए) - संगीतकार, निर्माता, लेखक

गौरतलब है कि ए.आर. रहमान मुख्य रूप से संगीतकार के रूप में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने विभिन्न भाषाओं में 145 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया है और अपने काम के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें दो अकादमी पुरस्कार, दो ग्रैमी पुरस्कार और एक बाफ्टा पुरस्कार शामिल हैं।

पुरस्कार

ए. आर. रहमान की अपार प्रतिभा और संगीत की दुनिया में योगदान ने उन्हें अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और प्रशंसाएं दिलाई हैं। यहां उन्हें प्राप्त कुछ प्रमुख पुरस्कारों और सम्मानों का चयन दिया गया है:

अकादमी पुरस्कार (ऑस्कर): "स्लमडॉग मिलियनेयर" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल    स्कोर (2009)
"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2009) से "जय हो" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल गीत

ग्रैमी अवार्ड: "स्लमडॉग मिलियनेयर" (2010) के लिए विजुअल मीडिया के लिए सर्वश्रेष्ठ संकलन साउंडट्रैक
"स्लमडॉग मिलियनेयर" (2010) से "जय हो" के लिए विजुअल मीडिया के लिए लिखा गया सर्वश्रेष्ठ गीत

बाफ्टा पुरस्कार: "स्लमडॉग मिलियनेयर" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल संगीत (2009)

गोल्डन ग्लोब पुरस्कार: "स्लमडॉग मिलियनेयर" के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर (2009)

राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार (भारत): "रोजा" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (1993)
"मिनसारा कनावु" (1997) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन
"लगान" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (2002)
"कन्नाथिल मुथामित्तल" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (2003)
"जोधा अकबर" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन (2009)

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार (भारत): विभिन्न फिल्मों में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए कई पुरस्कार

तमिलनाडु राज्य फिल्म पुरस्कार:
तमिल फिल्मों में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए कई पुरस्कार

केरल राज्य फिल्म पुरस्कार:
"किज़हक्कु चीमायिले" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक (1994)

एशियानेट फ़िल्म पुरस्कार: गुरु" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक (2008)

पद्म भूषण: भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, 2010 में भारत सरकार द्वारा प्रदान किया गया।

मानद डॉक्टरेट: रहमान को बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक (यूएसए) और अन्ना यूनिवर्सिटी (भारत) सहित विभिन्न प्रतिष्ठित विश्वविद्यालयों से मानद डॉक्टरेट की उपाधि से सम्मानित किया गया है।

टाइम के 100 सबसे प्रभावशाली लोग: रहमान को 2009 में टाइम पत्रिका की दुनिया के 100 सबसे प्रभावशाली लोगों की सूची में शामिल किया गया था।

ये उन कई पुरस्कारों और सम्मानों में से कुछ हैं जो ए. आर. रहमान को संगीत के क्षेत्र में उनके असाधारण योगदान के लिए मिले हैं। उनकी प्रतिभा और रचना के प्रति नवीन दृष्टिकोण ने उन्हें एक वैश्विक आइकन बना दिया है, और दर्शकों और आलोचकों द्वारा उन्हें समान रूप से मनाया और सराहा जाता है।

नेट वर्थ

ए.आर. रहमान की कुल संपत्ति 2023 में लगभग ₹2100 करोड़ है। वह भारत के सबसे सफल संगीतकारों में से एक हैं, और उन्होंने कई फिल्मों और एल्बमों के लिए संगीत दिया है। उनकी आय के मुख्य स्रोत हैं:

फिल्म संगीत: रहमान ने बॉलीवुड और अंतरराष्ट्रीय फिल्मों दोनों के लिए कई हिट गाने दिए हैं। उन्होंने दो बार अकादमी पुरस्कार और एक गोल्डन ग्लोब पुरस्कार भी जीता है।
लाइव कॉन्सर्ट: रहमान दुनिया भर में लाइव कॉन्सर्ट करते हैं, जिनसे उन्हें लाखों डॉलर की कमाई होती है।
मर्चेंडाइज: रहमान अपनी खुद की मर्चेंडाइज लाइन बेचते हैं, जिसमें टी-शर्ट, टोपियां और अन्य सामान शामिल हैं।
विज्ञापन: रहमान कई ब्रांडों के लिए विज्ञापन करते हैं, जिनमें कोका-कोला, टाटा स्काई और हीरो मोटोकॉर्प शामिल हैं। इन विज्ञापनों से उन्हें लाखों डॉलर की कमाई होती है।

रहमान एक सफल और प्रसिद्ध संगीतकार हैं, और उनकी कुल संपत्ति लगातार बढ़ रही है।

यहां ए.आर. रहमान की कुल संपत्ति के बारे में कुछ अतिरिक्त जानकारी दी गई है:

रहमान एक फिल्म के लिए ₹10-15 करोड़ चार्ज करते हैं।
एक घंटे के लाइव कॉन्सर्ट के लिए वह ₹2 करोड़ चार्ज करते हैं।
रहमान के पास चेन्नई, मुंबई और लंदन में घर हैं।
वह एक लग्जरी कार संग्रह के मालिक हैं, जिसमें ऑडी, मर्सिडीज और बीएमडब्ल्यू शामिल हैं।

रहमान एक प्रेरणादायक व्यक्ति हैं, और उनकी सफलता कई लोगों के लिए प्रेरणा है।

पुस्तकें

ए. आर. रहमान के बारे में कुछ उल्लेखनीय पुस्तकों में शामिल हैं:

कामिनी मथाई द्वारा लिखित "ए. आर. रहमान: द म्यूजिकल स्टॉर्म": यह जीवनी रहमान के जीवन और उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि, उनकी संगीत यात्रा और भारतीय संगीत उद्योग पर उनके प्रभाव का पता लगाती है।

कृष्णा त्रिलोक द्वारा लिखित "नोट्स ऑफ ए ड्रीम: द ऑथराइज्ड बायोग्राफी ऑफ ए.आर. रहमान": यह अधिकृत जीवनी रहमान के जीवन, उनकी रचनात्मक प्रक्रिया और संगीत और जीवन के प्रति उनके दर्शन पर गहराई से नजर डालती है।

नसरीन मुन्नी कबीर द्वारा लिखित "ए. आर. रहमान: द स्पिरिट ऑफ म्यूजिक": यह पुस्तक ए. आर. रहमान के जीवन और कार्यों की पड़ताल करती है, जिसमें उनकी संगीत प्रतिभा और उनकी कुछ प्रतिष्ठित रचनाओं को बनाने के पीछे की प्रक्रिया के बारे में जानकारी दी गई है।

एस. थियोडोर बस्करन द्वारा लिखित "ए. आर. रहमान: द वर्ल्ड्स मोस्ट सेलिब्रेटेड म्यूजिशियन": यह पुस्तक रहमान के करियर, भारतीय संगीत पर उनके प्रभाव और वैश्विक संगीत परिदृश्य पर उनके प्रभाव का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करती है।

डॉ. सिद्धार्थ घोष द्वारा "द ए. आर. रहमान क्विज़ बुक": उन प्रशंसकों के लिए जो संगीत उस्ताद के बारे में अपने ज्ञान का परीक्षण करना चाहते हैं, इस क्विज़ पुस्तक में रहमान और उनके संगीत के बारे में सामान्य ज्ञान और दिलचस्प तथ्य शामिल हैं।

Quotes

यहां ए. आर. रहमान के कुछ उद्धरण दिए गए हैं:

"संगीत ईश्वर की भाषा है। हम संगीतकार ईश्वर के उतने ही करीब हैं जितना मनुष्य हो सकता है। हम उसकी आवाज़ सुनते हैं; हम उसके होंठ पढ़ते हैं, उसकी आँखें ईश्वर के सिंहासन से आने वाले संगीत से चमकती हैं।"

"संगीत का मूल कहानी है, और संगीत केवल कहानी बताने का माध्यम है।"

"जीवन एक संगीत है...इसे बजाओ।"

"सफलता उन्हें मिलती है जो जीवन में अपने जुनून के लिए सब कुछ समर्पित कर देते हैं। सफल होने के लिए विनम्र होना भी बहुत जरूरी है और कभी भी प्रसिद्धि या पैसे को अपने सिर पर चढ़ने न दें।"

"संगीत ऐसी चीज़ है जिसे आप अपने हाथ में नहीं रख सकते। आप इसे किसी को देकर नहीं कह सकते, 'अरे, इसे देखो।' इसका अनुभव करने के लिए, उन्हें उस पल में रहना होगा।"

"संगीत कोई धर्म नहीं जानता। यह आपसे ऐसे तरीके से बात करता है जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता।"

"संगीत के बारे में बात यह है कि इसका कोई नियम नहीं है। आप नियम तोड़ सकते हैं और यह फिर भी अच्छा लग सकता है।"

"मेरा संगीत एक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति है और जो कुछ मैं अपने जीवन में प्रिय मानता हूँ उसका प्रतिबिंब है।"

"जब आप किसी ऐसी चीज़ का हिस्सा होते हैं जो आपके सामने पूरी नहीं होती है, तो आप अनिवार्य रूप से वास्तविक समय में रचना कर रहे होते हैं।"

"मैं जितना संभव हो सके जमीन से जुड़े रहने की कोशिश करता हूं क्योंकि मैं अपने जीवन में बहुत सारे उतार-चढ़ाव से गुजरा हूं, और मेरे लिए जो अधिक महत्वपूर्ण है वह संगीत के माध्यम से लोगों के जीवन पर जो प्रभाव पड़ा है वह है।"

ये उद्धरण संगीत, सफलता और जीवन पर ए. आर. रहमान के दृष्टिकोण की एक झलक पेश करते हैं। वे संगीत के प्रति उनके जुनून और लोगों के जीवन पर इसके गहरे प्रभाव को दर्शाते हैं।

सामान्य प्रश्न

यहां ए. आर. रहमान के बारे में कुछ अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (एफएक्यू) दिए गए हैं:

प्रश्न: ए. आर. रहमान कौन हैं?
उत्तर: ए. आर. रहमान, जिनका पूरा नाम अल्लाह रक्खा रहमान है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार, गायक और संगीत निर्माता हैं। वह भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं और उन्होंने अपने काम के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की है।

प्रश्न: ए. आर. रहमान किस लिए जाने जाते हैं?
उत्तर: ए. आर. रहमान फिल्मों के लिए अपनी असाधारण संगीत रचनाओं के लिए जाने जाते हैं, जिसमें पारंपरिक भारतीय संगीत को आधुनिक तत्वों के साथ मिश्रित किया जाता है। उन्होंने कई सफल फिल्मों के लिए साउंडट्रैक तैयार किए हैं और अकादमी पुरस्कार, ग्रैमी पुरस्कार और बाफ्टा पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते हैं।

प्रश्न: ए. आर. रहमान के कुछ प्रसिद्ध गाने कौन से हैं?
उत्तर: ए. आर. रहमान के कुछ प्रसिद्ध गानों में “रोजा जानेमन” (रोजा), “हम्मा हम्मा” (बॉम्बे), “ताल से ताल मिला” (ताल), “जय हो” (स्लमडॉग मिलियनेयर), “कुन फाया कुन” शामिल हैं। रॉकस्टार), और “वंदे मातरम” (एल्बम – वंदे मातरम)।

प्रश्न: क्या ए. आर. रहमान ने अंतर्राष्ट्रीय परियोजनाओं में काम किया है?
उत्तर: हां, ए. आर. रहमान ने अंतरराष्ट्रीय परियोजनाओं में काम किया है। उन्होंने ब्रिटिश फिल्म “स्लमडॉग मिलियनेयर” के लिए संगीत तैयार किया, जिसने उन्हें दो अकादमी पुरस्कार दिलाए और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर ख्याति दिलाई। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के साथ भी सहयोग किया है और विभिन्न अंतर्राष्ट्रीय एल्बमों और मंच प्रस्तुतियों पर काम किया है।

प्रश्न: ए. आर. रहमान ने कौन से पुरस्कार जीते हैं?
उत्तर: ए. आर. रहमान ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें दो अकादमी पुरस्कार, दो ग्रैमी पुरस्कार, एक बाफ्टा पुरस्कार, कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार (भारत) और कई फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं।

प्रश्न: क्या ए. आर. रहमान परोपकार में शामिल हैं?
उत्तर: हां, ए. आर. रहमान परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। उन्होंने शिक्षा, स्वास्थ्य देखभाल, आपदा राहत और बच्चों के कल्याण पर ध्यान केंद्रित करते हुए विभिन्न धर्मार्थ संगठनों और सामाजिक कारणों का समर्थन किया है।

प्रश्न: क्या ए. आर. रहमान ने कोई किताब लिखी है?
उत्तर: सितंबर 2021 में मेरे आखिरी अपडेट के अनुसार, ए. आर. रहमान ने स्वयं कोई किताब नहीं लिखी है। हालाँकि, उनके और उनके संगीत के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं, जो उनके जीवन और करियर के विभिन्न पहलुओं की खोज करती हैं।

प्रश्न: ए. आर. रहमान किन भाषाओं में संगीत लिखते हैं?
उत्तर: ए. आर. रहमान तमिल, हिंदी, तेलुगु, मलयालम, कन्नड़ और अन्य सहित विभिन्न भाषाओं में संगीत बनाते हैं। उन्होंने संगीतकार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए भारत के विभिन्न क्षेत्रों की फिल्मों में काम किया है।

गायक

आर. डी. बर्मन का जीवन परिचय | R D Burman Biography in Hindi

Published

9 months ago

August 22, 2023

Kavita Chaurasia

राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार और पार्श्व गायक थे। उनका जन्म 27 जून, 1939 को कोलकाता, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था और उनका निधन 4 जनवरी, 1994 को मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था।

Table Of Contents

जीवनी प्रारंभिक जीवन
प्रारंभिक सफलताएँ
Marriage (शादी)
लोकप्रियता में वृद्धि
बाद का करियर
दुर्गा पूजा गीत
Style (शैली)
बैंड/टीम के सदस्य
Legacy (परंपरा)
Discography (डिस्कोग्राफी)
पुरस्कार और मान्यताएँ
books (पुस्तकें)
उद्धरण
सामान्य प्रश्न

आर.डी. बर्मन प्रसिद्ध संगीत निर्देशक सचिन देव बर्मन और गायिका मीरा देव बर्मन की एकमात्र संतान थे। उन्हें संगीत प्रतिभा अपने माता-पिता से विरासत में मिली और वह भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गए।

संगीत में बर्मन का करियर 1960 के दशक में शुरू हुआ जब उन्होंने बॉलीवुड फिल्मों के लिए संगीत तैयार करने में अपने पिता की सहायता करना शुरू किया। उन्होंने अपनी रचनाओं में भारतीय शास्त्रीय, रॉक, फंक, डिस्को और जैज़ जैसी विभिन्न शैलियों का मिश्रण करके नवीन और प्रयोगात्मक ध्वनियों को पेश करके जल्दी ही अपना नाम कमाया। जनता और वर्ग दोनों को पसंद आने वाली धुनें बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें बेहद लोकप्रिय बना दिया।

आर.डी. बर्मन ने गुलज़ार, आनंद बख्शी और मजरूह सुल्तानपुरी सहित कई उल्लेखनीय गीतकारों के साथ काम किया और किशोर कुमार, लता मंगेशकर, आशा भोसले और मोहम्मद रफ़ी जैसे कई प्रसिद्ध पार्श्व गायकों के साथ काम किया। साथ में, उन्होंने कई चार्ट-टॉपिंग गाने बनाए जिन्हें आज भी लाखों लोग पसंद करते हैं।

आर.डी. बर्मन की कुछ सबसे यादगार रचनाओं में “चुरा लिया है तुमने जो दिल को,” “ये शाम मस्तानी,” “दम मारो दम,” “महबूबा महबूबा,” “पिया तू अब तो आजा,” और “आजा आजा मैं हूं प्यार” शामिल हैं। कई अन्य लोगों के बीच। उनके संगीत की एक अलग शैली थी और वह अपनी संक्रामक लय, आकर्षक धुनों और प्रयोगात्मक व्यवस्थाओं के लिए जाने जाते थे।

आर.डी. बर्मन को अपने पूरे करियर में कई प्रशंसाएँ मिलीं, जिनमें सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार भी शामिल हैं। उन्होंने भारतीय संगीत उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी और उनका योगदान आज भी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों को प्रेरित करता है।

जीवनी प्रारंभिक जीवन

राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, का जन्म 27 जून, 1939 को कोलकाता, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। वह प्रसिद्ध संगीत निर्देशक सचिन देव बर्मन और उनकी पत्नी मीरा देव बर्मन, जो एक गायिका भी थीं, की एकमात्र संतान थे।

संगीतमय माहौल में पले-बढ़े आर.डी. बर्मन को कम उम्र से ही संगीत के विभिन्न रूपों से अवगत कराया गया। उनके पिता, सचिन देव बर्मन, भारतीय फिल्म उद्योग में एक अत्यधिक सम्मानित संगीतकार थे और उनके बेटे की संगीत यात्रा पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था। आर.डी. बर्मन ने संगीत का प्रारंभिक प्रशिक्षण अपने पिता से प्राप्त किया और बाद में तबला और हारमोनियम सहित विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र सीखकर अपने ज्ञान का विस्तार किया।

एक बच्चे के रूप में, बर्मन ने असाधारण संगीत प्रतिभा दिखाई और कम उम्र में धुनें बनाना शुरू कर दिया। उनके पिता ने उनकी क्षमताओं को पहचाना और अक्सर उन्हें रिकॉर्डिंग स्टूडियो में ले गए, जहाँ उन्होंने व्यावहारिक अनुभव प्राप्त किया और अपने कौशल को निखारा।

शिक्षा और प्रारंभिक कैरियर: आर.डी. बर्मन ने अपनी स्कूली शिक्षा कोलकाता में पूरी की और बाद में मुंबई के सेंट जेवियर्स कॉलेज में अपनी कॉलेज की शिक्षा प्राप्त की। अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, उन्होंने संगीतकार और गायक के रूप में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए संगीत प्रतियोगिताओं और कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से भाग लिया।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बर्मन ने फिल्मों के लिए संगीत तैयार करने में अपने पिता की सहायता करके संगीत उद्योग में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने 1961 में 21 साल की उम्र में फिल्म “छोटे नवाब” में एक स्वतंत्र संगीत निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। हालांकि फिल्म को ज्यादा ध्यान नहीं मिला, लेकिन इसने आर.डी. बर्मन के लिए एक उल्लेखनीय यात्रा की शुरुआत की।

प्रमुखता की ओर बढ़ना: 1960 और 1970 के दशक में, आर.डी. बर्मन के करियर ने गति पकड़ी क्योंकि उन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों के साथ प्रयोग किया और बॉलीवुड संगीत में नई ध्वनियाँ पेश कीं। उन्होंने उस युग के प्रमुख गीतकारों और गायकों के साथ मिलकर सफल साझेदारियाँ बनाईं, जिससे कई हिट गाने बने।

बर्मन की भारतीय शास्त्रीय संगीत को समकालीन और अंतर्राष्ट्रीय शैलियों के साथ मिश्रित करने की क्षमता ने उनकी रचनाओं को विशिष्ट बना दिया। उन्होंने अपने गीतों में रॉक, फंक, डिस्को, जैज़ और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को शामिल किया, पारंपरिक मानदंडों को तोड़ा और उद्योग में नए रुझान स्थापित किए।

अभिनेता-गायक किशोर कुमार के साथ उनका जुड़ाव विशेष रूप से उल्लेखनीय था, और साथ में उन्होंने अविस्मरणीय गीतों की एक श्रृंखला तैयार की, जिन्हें आज भी याद किया जाता है। बर्मन ने लता मंगेशकर, आशा भोंसले और मोहम्मद रफ़ी जैसे गायकों के साथ भी बड़े पैमाने पर काम किया, जिससे आजीवन सहयोग मिला जिससे बॉलीवुड की कुछ सबसे यादगार धुनें सामने आईं।

विरासत और प्रभाव: आर.डी. बर्मन के संगीत का भारतीय संगीत उद्योग पर गहरा प्रभाव पड़ा और यह आज भी संगीतकारों और रचनाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करता है। उनके अभिनव दृष्टिकोण और प्रयोगात्मक ध्वनि परिदृश्य ने बॉलीवुड संगीत में क्रांति ला दी, जिससे उनके बाद आए कई संगीतकारों का काम प्रभावित हुआ।

उन्होंने हिंदी, बंगाली, तमिल, तेलुगु और मराठी सहित विभिन्न भाषाओं में 300 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनका काम कई शैलियों और मनोदशाओं तक फैला हुआ था, जिसमें भावपूर्ण धुनों से लेकर फुट-टैपिंग डांस नंबर तक शामिल थे।

आर.डी. बर्मन को संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और मान्यता मिली, जिसमें सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार भी शामिल हैं। 4 जनवरी, 1994 को उनके असामयिक निधन के बाद भी, उनके गाने लोकप्रिय बने हुए हैं और समकालीन कलाकारों द्वारा अक्सर रीमिक्स और रीक्रिएट किए जाते हैं।

एक विपुल संगीतकार के रूप में आर.डी. बर्मन की विरासत और अपने संगीत के माध्यम से भावनाओं के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता ने उन्हें दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया है। उनकी अनूठी शैली और प्रयोग का जश्न मनाया जाता रहा है, जिसने उन्हें भारतीय फिल्म संगीत के इतिहास में एक स्थायी प्रतीक बना दिया है।

प्रारंभिक सफलताएँ

आर.डी. बर्मन ने 1960 और 1970 के दशक की शुरुआत में संगीतकार के रूप में अपने करियर में शुरुआती सफलताएँ हासिल कीं। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय शुरुआती सफलताएं दी गई हैं:

तीसरी मंजिल (1966): विजय आनंद द्वारा निर्देशित इस फिल्म में आर.डी. बर्मन द्वारा रचित साउंडट्रैक था। "आजा आजा" और "ओ हसीना जुल्फोंवाली" जैसे गाने तुरंत हिट हो गए और बर्मन को एक ऐसे संगीतकार के रूप में स्थापित कर दिया, जिस पर लोग ध्यान देंगे। मोहम्मद रफ़ी की आवाज़ के साथ जोशपूर्ण और ऊर्जावान धुनों और शम्मी कपूर और आशा पारेख के ऑन-स्क्रीन करिश्मा ने गीतों को बेहद लोकप्रिय बना दिया।

पड़ोसन (1968): ज्योति स्वरूप द्वारा निर्देशित इस कॉमेडी फिल्म के लिए आर.डी. बर्मन ने संगीत तैयार किया था। फिल्म का साउंडट्रैक, जिसमें "मेरे सामने वाली खिड़की में" और "एक चतुर नार" जैसे प्रतिष्ठित गाने शामिल थे, एक बड़ी सफलता बन गया। बर्मन की चंचल रचनाएँ, किशोर कुमार की जोशीली गायकी और फिल्म की प्रफुल्लित करने वाली स्थितियों ने एक संगीतमय कॉमेडी क्लासिक बनाई।

कटी पतंग (1971): शक्ति सामंत द्वारा निर्देशित, इस रोमांटिक ड्रामा में आर.डी. बर्मन द्वारा रचित एक हिट साउंडट्रैक था। "ये जो मोहब्बत है," "प्यार दीवाना होता है," और "जिस गली में तेरा घर" जैसे गीतों में प्यार और दिल टूटने का सार दर्शाया गया है। किशोर कुमार और लता मंगेशकर ने इन भावपूर्ण धुनों को अपनी आवाज दी, जो चार्ट में शीर्ष पर रहीं और कालजयी क्लासिक बन गईं।

कारवां (1971): नासिर हुसैन द्वारा निर्देशित इस फिल्म में आर.डी. बर्मन का संगीत बेहद लोकप्रिय हुआ। साउंडट्रैक, जिसमें उत्साहित और आकर्षक "पिया तू अब तो आजा" और रोमांटिक "चढ़ती जवानी मेरी चाल मस्तानी" शामिल थे, ने विविध संगीत रचनाएँ बनाने की बर्मन की क्षमता को प्रदर्शित किया। आशा भोसले की ऊर्जावान गायकी ने गानों की समग्र अपील को बढ़ा दिया।

अमर प्रेम (1972): शक्ति सामंत द्वारा निर्देशित इस फिल्म में आर.डी. बर्मन का दिल छू लेने वाला साउंडट्रैक था। किशोर कुमार द्वारा गाया गया प्रतिष्ठित गीत "चिंगारी कोई भड़के" बहुत हिट हुआ और इसे बर्मन की बेहतरीन रचनाओं में से एक माना जाता है। फिल्म में किशोर कुमार द्वारा गाया गया भावनात्मक रूप से प्रेरित "ये क्या हुआ" और लता मंगेशकर द्वारा गाया गया "रैना बीती जाये" भी शामिल था।

इन शुरुआती सफलताओं ने एक संगीतकार के रूप में आर.डी. बर्मन की बहुमुखी प्रतिभा और दर्शकों के बीच गूंजने वाली धुनें बनाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। संगीत के प्रति उनके अभिनव दृष्टिकोण और प्रतिभाशाली गायकों और गीतकारों के साथ उनके सहयोग ने आने वाले वर्षों में उनके उल्लेखनीय करियर के लिए मंच तैयार किया।

Marriage (शादी)

आर.डी. बर्मन की शादी ने उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्होंने 1 अगस्त, 1980 को पार्श्व गायिका आशा भोंसले से शादी की, जो भारतीय संगीत उद्योग की अग्रणी आवाज़ों में से एक हैं। उनकी शादी दो बेहद प्रतिभाशाली व्यक्तियों को एक साथ लायी, और उनकी साझेदारी का उनके संबंधित करियर पर गहरा प्रभाव पड़ा।

आशा भोसले से शादी करने से पहले, आर.डी. बर्मन खुद को इंडस्ट्री में एक सफल संगीतकार के रूप में स्थापित कर चुके थे। हालाँकि, आशा भोसले के साथ उनके सहयोग ने उनकी रचनाओं में एक नया आयाम पेश किया। आशा भोंसले की बहुमुखी आवाज़ और अपने गायन के माध्यम से विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता बर्मन की संगीत शैली से पूरी तरह मेल खाती थी।

आर.डी. बर्मन और आशा भोसले ने मिलकर कई यादगार गाने बनाए जो चार्ट-टॉपर बने और आज भी मनाए जाते हैं। उनके सहयोग के परिणामस्वरूप भावपूर्ण रोमांटिक धुनों से लेकर जोशीले और ऊर्जावान नृत्य नंबरों तक संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला सामने आई। उनकी केमिस्ट्री और रचनात्मक तालमेल ने “पिया तू अब तो आजा,” “दम मारो दम,” “चुरा लिया है तुमने जो दिल को” और कई अन्य हिट फिल्में दीं।

हालाँकि, किसी भी शादी की तरह, आर.डी. बर्मन और आशा भोसले के रिश्ते को भी चुनौतियों का सामना करना पड़ा। उन्हें व्यक्तिगत और पेशेवर दोनों तरह से उतार-चढ़ाव का सामना करना पड़ा। 1980 के दशक के मध्य में, उन्हें रचनात्मक मतभेदों के दौर का सामना करना पड़ा और उनके पेशेवर सहयोग में गिरावट का अनुभव हुआ। इन चुनौतियों के बावजूद, वे एक-दूसरे की प्रतिभा का सम्मान करते रहे और गहरा बंधन बनाए रखा।

हालाँकि आशा भोसले से आर.डी. बर्मन का विवाह अलगाव में समाप्त हो गया, लेकिन कलाकार के रूप में उनका जुड़ाव बरकरार रहा। उनके व्यक्तिगत संबंधों में बदलाव के बाद भी उन्होंने चुनिंदा परियोजनाओं पर साथ काम करना जारी रखा। उनका संगीत योगदान और एक जोड़ी के रूप में भारतीय संगीत उद्योग पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण है और संगीत प्रेमियों द्वारा इसे संजोया जाता है।

कुल मिलाकर, आर.डी. बर्मन की आशा भोंसले से शादी ने दो असाधारण प्रतिभाओं को एक साथ लाया और इसके परिणामस्वरूप भारतीय सिनेमा में कुछ सबसे यादगार और मधुर गाने सामने आए। उनकी साझेदारी ने एक संगीत विरासत बनाई जो आज भी दर्शकों को प्रेरित और प्रसन्न करती है।

बाद का करियर

अपने करियर के बाद के वर्षों में, आर.डी. बर्मन ने असाधारण संगीत बनाना जारी रखा और भारतीय संगीत उद्योग पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा। यहां उनके बाद के करियर की कुछ झलकियां दी गई हैं:

लगातार हिट साउंडट्रैक: आर.डी. बर्मन ने 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत में लगातार हिट साउंडट्रैक दिए। "लव स्टोरी" (1981), "यादों की बारात" (1982), "मासूम" (1983), "परिंदा" (1989), और "1942: ए लव स्टोरी" (1994) जैसी फिल्मों में उनकी यादगार रचनाएँ शामिल थीं। इन फिल्मों में ऐसे गाने शामिल थे जो तुरंत पसंदीदा बन गए, जैसे "याद आ रही है," "छोड़ दो आंचल," "लकड़ी की काठी," और "कुछ ना कहो।"

नई ध्वनियों के साथ प्रयोग: आर.डी. बर्मन अपनी रचनाओं में नई ध्वनियों और व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करते रहे। उन्होंने संगीत उद्योग में बदलते रुझानों को अपनाया और अपने गीतों में सिंथेसाइज़र और ड्रम मशीनों सहित पश्चिमी संगीत और प्रौद्योगिकी के तत्वों को शामिल किया। इस दृष्टिकोण ने उनके संगीत में एक समकालीन स्पर्श जोड़ा, जिससे यह ताज़ा और प्रासंगिक बना रहा।

अंतर्राष्ट्रीय पहचान: आर.डी. बर्मन की प्रतिभा और रचनात्मकता भारतीय संगीत उद्योग तक ही सीमित नहीं थी। उनके संगीत को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली और उन्होंने भारत की सीमाओं से परे संगीतकारों को प्रभावित किया। उनकी रचनाओं को उनकी कलात्मक गहराई और नवीनता के लिए सराहा गया, जिससे अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के साथ सहयोग और विभिन्न वैश्विक मंचों पर पहचान मिली।

नई पीढ़ी के गायकों के साथ सहयोग: अपने करियर के बाद के चरण में, आर.डी. बर्मन ने नई पीढ़ी के गायकों के साथ सहयोग किया, जिससे उनकी रचनाओं को एक नया मोड़ मिला। उन्होंने कुमार शानू, अलका याग्निक, उदित नारायण और साधना सरगम जैसे प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम किया। इन सहयोगों के परिणामस्वरूप सफल गीत तैयार हुए जो दर्शकों की बदलती पसंद के अनुरूप थे।

स्थायी संगीत विरासत: आर.डी. बर्मन की संगीत विरासत संगीतकारों और रचनाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित और प्रभावित करती रहती है। संगीत रचना के प्रति उनका अभिनव दृष्टिकोण, भावपूर्ण धुनों और थिरकाने वाली धुनों के माध्यम से दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता और विभिन्न शैलियों के साथ उनके प्रयोग ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में एक स्थायी आइकन बना दिया है।

4 जनवरी, 1994 को उनके असामयिक निधन के बावजूद, आर.डी. बर्मन का संगीत सदाबहार बना हुआ है, और उनके गीतों को दुनिया भर के प्रशंसकों और संगीत प्रेमियों द्वारा सराहा जाता है। संगीत की दुनिया में उनके योगदान ने एक अमिट छाप छोड़ी है और यह सुनिश्चित किया है कि उनकी विरासत आने वाले वर्षों तक जीवित रहेगी।

दुर्गा पूजा गीत

आर.डी. बर्मन ने कई यादगार और मधुर दुर्गा पूजा गीतों की रचना की, जिन्हें आज भी याद किया जाता है और त्योहार के दौरान बजाया जाता है। ये गीत दुर्गा पूजा उत्सव की खुशी, भक्ति और भावना को दर्शाते हैं। यहां आर.डी. बर्मन द्वारा रचित कुछ लोकप्रिय दुर्गा पूजा गीत हैं:

"ई पृथ्वीबी एक क्रीरांगन": यह भावपूर्ण और भक्तिपूर्ण गीत देवी दुर्गा के आगमन और दुर्गा पूजा के खुशी भरे माहौल का जश्न मनाता है। किशोर कुमार द्वारा गाया गया यह गीत त्योहार के सार को खूबसूरती से दर्शाता है।

"तुमी काटो जे दुरे": आर.डी. बर्मन द्वारा गाया गया यह भावनात्मक और मार्मिक गीत, एक भक्त की देवी दुर्गा के करीब होने की लालसा और भक्ति को व्यक्त करता है। राग और भावपूर्ण गीत इसे दुर्गा पूजा के दौरान एक लोकप्रिय विकल्प बनाते हैं।

"दुर्गे दुर्गे दुर्गतिनाशिनी": यह क्लासिक पूजा गीत देवी दुर्गा के विभिन्न रूपों की प्रशंसा करता है और सभी बाधाओं को दूर करने के लिए उनका आशीर्वाद मांगता है। लता मंगेशकर द्वारा गाया गया यह गाना भक्ति और श्रद्धा से भरा है।

"आज ई दिनटेक": यह जोशीला और जीवंत गीत दुर्गा पूजा की खुशी और उत्सव का जश्न मनाता है। किशोर कुमार और आशा भोंसले द्वारा गाया गया यह गाना त्योहारी सीज़न के दौरान पसंदीदा है।

"फिरे एलो ढाका शोहोर": यह हर्षित और जीवंत गीत लोगों के उत्साह को दर्शाता है क्योंकि वे दुर्गा पूजा के दौरान देवी दुर्गा के स्वागत की तैयारी करते हैं। किशोर कुमार और आशा भोसले द्वारा गाया गया यह गीत त्योहार की भावना को दर्शाता है।

"एशो मां लोक्खी बोशो घरे": यह भावपूर्ण और भक्तिपूर्ण गीत देवी दुर्गा को श्रद्धांजलि देता है और उनका आशीर्वाद मांगता है। किशोर कुमार द्वारा गाया गया यह गीत दुर्गा पूजा के शुभ अवसर पर एक हार्दिक प्रार्थना है।

ये आर.डी. बर्मन द्वारा रचित दुर्गा पूजा गीतों के कुछ उदाहरण हैं। अपनी मधुर धुनों के माध्यम से दुर्गा पूजा के उत्सव में उनके योगदान को आज भी याद किया जाता है और बंगाल और अन्य क्षेत्रों में त्योहारी सीजन के दौरान बजाया जाता है, जहां त्योहार उत्साह के साथ मनाया जाता है।

Style (शैली)

आर.डी. बर्मन की एक विशिष्ट संगीत शैली थी जो उन्हें अपने समकालीनों से अलग करती थी। उनकी रचनाओं में विभिन्न शैलियों और प्रभावों का मिश्रण झलकता था, जिसने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में एक ट्रेंडसेटर बना दिया। यहां कुछ प्रमुख तत्व दिए गए हैं जो आर.डी. बर्मन की शैली को परिभाषित करते हैं:

प्रयोग और नवप्रवर्तन: आर.डी. बर्मन संगीत के प्रति अपने प्रयोगात्मक दृष्टिकोण के लिए जाने जाते थे। उन्होंने लगातार सीमाओं को आगे बढ़ाया और अपनी रचनाओं में अपरंपरागत ध्वनियों, व्यवस्थाओं और उपकरणों को शामिल किया। उन्होंने निडर होकर रॉक, फंक, डिस्को, जैज़ और यहां तक कि इलेक्ट्रॉनिक संगीत जैसी शैलियों का मिश्रण किया, जिससे एक अनूठी और उदार ध्वनि तैयार हुई जो अपने समय से आगे थी।

आकर्षक धुनें: आर.डी. बर्मन को ऐसी धुनें बनाने की आदत थी जो तुरंत आकर्षक होती थीं और श्रोताओं के साथ बनी रहती थीं। उनकी धुनों में एक अलग आकर्षण था और अक्सर उनकी संक्रामक गुणवत्ता की विशेषता होती थी, जिससे उन्हें सभी उम्र के लोगों द्वारा व्यापक रूप से पसंद किया जाता था और गुनगुनाया जाता था।

बहुमुखी प्रतिभा: आर.डी. बर्मन ने अपनी रचनाओं में उल्लेखनीय बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। वह सहजता से भावपूर्ण रोमांटिक धुनें, ऊर्जावान नृत्य संख्याएं, उदास धुनें और इनके बीच सब कुछ बना सकता था। विभिन्न मनोदशाओं और शैलियों को अपनाने की उनकी क्षमता एक संगीतकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती है।

लयबद्ध नवाचार: आर.डी. बर्मन को लय की गहरी समझ थी, और उनकी रचनाएँ अक्सर मनमोहक लय और खांचे से प्रेरित होती थीं। उन्होंने लयबद्ध पैटर्न, सिंकोपेशन और पर्कशन तत्वों के साथ प्रयोग किया, जिससे उनके गीतों में एक गतिशील और लयबद्ध स्वभाव जुड़ गया।

सहयोग और स्वर: आर.डी. बर्मन ने प्रतिभाशाली गायकों और गीतकारों के साथ मिलकर काम किया और उनके सहयोग ने उनकी शैली को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उन्हें प्रत्येक गायक की आवाज़ और शैली की गहरी समझ थी, जिससे उन्हें ऐसे गाने बनाने में मदद मिली जो उनकी गायन क्षमताओं के लिए बिल्कुल उपयुक्त थे। उनकी रचनाओं में किशोर कुमार, लता मंगेशकर, आशा भोंसले और मोहम्मद रफ़ी जैसे दिग्गज गायकों की प्रतिभा प्रदर्शित हुई।

बैकग्राउंड स्कोर: गीतों की रचना करने के अलावा, आर.डी. बर्मन अपने अभिनव और प्रभावशाली बैकग्राउंड स्कोर के लिए जाने जाते थे। उन्होंने फिल्म की कहानी कहने और भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने में संगीत के महत्व को समझा। उनके बैकग्राउंड स्कोर ने ऑन-स्क्रीन कथाओं में गहराई और तीव्रता जोड़ दी, जिससे संगीतमय माहौल बनाने में उनकी कुशलता उजागर हुई।

कुल मिलाकर, आर.डी. बर्मन की शैली को नवीन, बहुमुखी और प्रयोगात्मक के रूप में जाना जा सकता है। उनकी रचनाओं में कालातीत गुणवत्ता थी जो आज भी दर्शकों के बीच गूंजती रहती है। परंपराओं को तोड़ने, शैलियों को मिलाने और यादगार धुनें बनाने की उनकी इच्छा ने यह सुनिश्चित किया कि उनके संगीत ने भारतीय संगीत उद्योग पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा।

बैंड/टीम के सदस्य

यहां आर.डी. बर्मन के बैंड/टीम के कुछ सबसे उल्लेखनीय सदस्य हैं:

सपन चक्रवर्ती कई वर्षों तक बर्मन के सहायक रहे और उन्होंने उनकी ध्वनि के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वह एक प्रतिभाशाली अरेंजर और संगीतकार थे, और वह कीबोर्ड और गिटार भी बजाते थे।

मनोहारी सिंह बर्मन के एक और लंबे समय के सहयोगी थे, और वह सितार के उस्ताद थे। उन्होंने बर्मन के कई सबसे प्रसिद्ध गाने गाए, जिनमें "चलते-चलते" और "ये जवानी है दीवानी" शामिल हैं।

हरि प्रसाद चौरसिया विश्व-प्रसिद्ध बांसुरीवादक थे, और उन्होंने बर्मन के साथ "कभी-कभी" और "अमर प्रेम" सहित कई फिल्मों में काम किया। उनके बांसुरी वादन ने बर्मन के संगीत में एक अनोखी और मनमोहक गुणवत्ता जोड़ दी।

लुईस बैंक्स एक ब्रिटिश जैज़ संगीतकार थे जो 1960 के दशक में भारत में बस गए थे। उन्होंने बर्मन के कई सबसे प्रयोगात्मक और प्रगतिशील एल्बमों में अभिनय किया, जिनमें "प्यार का मौसम" और "छोटे नवाब" शामिल हैं।

भूपिंदर सिंह एक लोकप्रिय गायक थे, जिन्होंने "दिलरुबा" और "नमक इश्क का" सहित कई हिट गानों में बर्मन के साथ काम किया था। उनकी आवाज़ अनोखी और भावपूर्ण थी जो बर्मन के संगीत के बिल्कुल अनुकूल थी।

किशोर कुमार भारत के सबसे लोकप्रिय गायकों में से एक थे, और उन्होंने बर्मन के साथ उनकी कई बड़ी हिट फ़िल्मों में काम किया, जिनमें "आप की नज़रों ने समझा" और "प्यार किया तो डरना क्या" शामिल हैं। उनके पास एक बहुमुखी आवाज़ थी जो किसी भी शैली को संभाल सकती थी, और वह बर्मन की नवीन रचनाओं के लिए एकदम उपयुक्त थे।

आशा भोसले एक और लोकप्रिय गायिका थीं, जिन्होंने बर्मन के साथ "मुसाफिर हूं यारों" और "एक लड़की को देखा तो" सहित कई हिट गानों में काम किया। उनकी सशक्त और अभिव्यंजक आवाज थी जो बर्मन के नाटकीय और भावनात्मक गीतों के लिए बिल्कुल उपयुक्त थी।

ये उन कई प्रतिभाशाली संगीतकारों में से कुछ हैं जिन्होंने आर.डी. बर्मन के साथ काम किया। उनका बैंड/टीम विभिन्न संगीत शैलियों और प्रभावों का मिश्रण था, और उन्होंने भारतीय सिनेमा में कुछ सबसे प्रतिष्ठित और पसंदीदा गाने बनाने में मदद की।

Legacy (परंपरा)

आर.डी. बर्मन ने भारतीय संगीत उद्योग में एक उल्लेखनीय विरासत छोड़ी, जो आज भी संगीतकारों को प्रभावित और प्रेरित करती है। यहां उनकी विरासत के कुछ पहलू हैं:

नवोन्मेषी संगीत शैली: आर.डी. बर्मन के संगीत रचना के प्रति नवोन्मेषी और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण ने बॉलीवुड संगीत में क्रांति ला दी। विविध शैलियों का मिश्रण, पश्चिमी प्रभावों का समावेश और अपरंपरागत ध्वनियों का उपयोग उन्हें अपने समकालीनों से अलग करता है। पारंपरिक भारतीय फिल्म संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने की चाह रखने वाले संगीतकारों द्वारा उनकी शैली का सम्मान और अनुकरण किया जाता रहा है।

कालजयी और यादगार गीत: आर.डी. बर्मन की रचनाएँ अपनी कालजयी गुणवत्ता के लिए जानी जाती हैं। संक्रामक लय और आकर्षक हुक से युक्त उनकी धुनें श्रोताओं पर स्थायी प्रभाव डालती हैं। "चुरा लिया है तुमने जो दिल को," "ये शाम मस्तानी," और "दम मारो दम" जैसे गाने लोकप्रिय बने हुए हैं और समकालीन कलाकारों द्वारा अक्सर रीमिक्स और रीक्रिएट किए जाते हैं।

बहुमुखी प्रतिभा और रेंज: एक संगीतकार के रूप में आर.डी. बर्मन की बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें विविध संगीत परिदृश्य बनाने की अनुमति दी। भावपूर्ण रोमांटिक गीतों से लेकर फुट-टैपिंग डिस्को नंबरों और बेहद खूबसूरत धुनों तक, उन्होंने भावनाओं और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को पूरा करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया। विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने और प्रयोग करने की उनकी क्षमता ने उन्हें संगीत प्रेमियों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया।

सहयोग और संगीत साझेदारी: आर.डी. बर्मन ने अपने समय के कुछ महानतम गायकों, गीतकारों और संगीतकारों के साथ सहयोग किया। आशा भोसले, किशोर कुमार और गुलज़ार जैसे कलाकारों के साथ उनकी रचनात्मक साझेदारियों के परिणामस्वरूप कई यादगार और सफल रचनाएँ आईं। इन सहयोगों ने एक दूरदर्शी संगीतकार के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया जो अपनी टीम में सर्वश्रेष्ठ ला सकता था।

भावी पीढ़ियों पर प्रभाव: आर.डी. बर्मन की संगीत विरासत का बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों और संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। प्रौद्योगिकी के उनके अभिनव उपयोग, अंतर्राष्ट्रीय संगीत तत्वों का समावेश और प्रयोग पर उनके जोर ने कलाकारों की पीढ़ियों को भारतीय फिल्म संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया है। महत्वाकांक्षी संगीतकारों और संगीत प्रेमियों द्वारा उनके योगदान का जश्न मनाया जाना, अध्ययन किया जाना और सराहना जारी है।

पुरस्कार और मान्यता: आर.डी. बर्मन को संगीत में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं और सम्मान मिले। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार जीते और उनके गीतों और एल्बमों को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। इंडस्ट्री पर उनके प्रभाव को 1995 में मरणोपरांत फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड से सम्मानित किया गया।

आर.डी. बर्मन की संगीत विरासत उनकी कालजयी रचनाओं, शैलियों को मिश्रित करने की उनकी क्षमता और उनकी प्रयोगात्मक भावना के माध्यम से जीवित है। उनकी अनूठी शैली, नवीनता और अविस्मरणीय धुनें दर्शकों को मंत्रमुग्ध करती रहती हैं, जिससे वे भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन जाते हैं।

Discography (डिस्कोग्राफी)

आर.डी. बर्मन का संगीतकार के रूप में शानदार करियर रहा और उन्होंने कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनकी डिस्कोग्राफी में विभिन्न भाषाओं, मुख्य रूप से हिंदी में गीतों और रचनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। यहां कुछ उल्लेखनीय फिल्में हैं जिनके लिए आर.डी. बर्मन ने संगीत तैयार किया:

 तीसरी मंजिल (1966)
 पड़ोसन (1968)
 कटी पतंग (1971)
 अमर प्रेम (1972)
 कारवां (1971)
 यादों की बारात (1973)
 शोले (1975)
 अमर अकबर एंथोनी (1977)
 हम किसी से कम नहीं (1977)
 गोल माल (1979)
 1942: ए लव स्टोरी (1994) (मरणोपरांत रिलीज़)

ये आर.डी. बर्मन की व्यापक डिस्कोग्राफी के कुछ उदाहरण हैं। उन्होंने हिंदी, बंगाली, तमिल, तेलुगु और मराठी सहित विभिन्न भाषाओं में 300 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। उनकी रचनाएँ कई शैलियों और मनोदशाओं पर आधारित थीं, जो एक संगीतकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती हैं।

फिल्म साउंडट्रैक के अलावा, आर.डी. बर्मन ने “पंचम मूड्स” और “आर.डी. बर्मन हिट्स” जैसे गैर-फिल्मी एल्बम भी जारी किए, जिनमें उनकी लोकप्रिय रचनाएँ शामिल थीं।

आर.डी. बर्मन की डिस्कोग्राफी में फिल्मों और गानों की विस्तृत श्रृंखला उनकी संगीत प्रतिभा और विविध और मनोरम रचनाएँ बनाने की उनकी क्षमता को दर्शाती है। संगीत की दुनिया में उनके योगदान को प्रशंसकों और संगीत प्रेमियों द्वारा मनाया और संजोया जाना जारी है

पुरस्कार और मान्यताएँ

आर.डी. बर्मन, जिन्हें पंचम दा के नाम से भी जाना जाता है, को अपने शानदार करियर के दौरान कई पुरस्कार और मान्यताएँ मिलीं। यहां उन्हें दी गई कुछ उल्लेखनीय प्रशंसाएं दी गई हैं:

 फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: "सनम तेरी कसम" (1983) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "मासूम" (1984) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "1942: ए लव स्टोरी" के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक (1995, मरणोपरांत)
                   फ़िल्मफ़ेयर लाइफ़टाइम अचीवमेंट पुरस्कार (1995, मरणोपरांत)

 राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार: "सनम तेरी कसम" (1983) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन
                    बंगाल फिल्म जर्नलिस्ट एसोसिएशन पुरस्कार:
                   "तीसरी मंजिल" (1966) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "कटी पतंग" (1971) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "अमर प्रेम" (1972) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक
                   "शोले" (1976) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक

 लता मंगेशकर पुरस्कार: लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए लता मंगेशकर पुरस्कार (1994, मरणोपरांत)
                     आईफा पुरस्कार (अंतर्राष्ट्रीय भारतीय फिल्म अकादमी पुरस्कार):
                     भारतीय सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान के लिए आईफा विशेष पुरस्कार (2002, मरणोपरांत)

 ज़ी सिने अवार्ड्स:  "1942: ए लव स्टोरी" (1995, मरणोपरांत) के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक का ज़ी सिने अवार्ड

ये आर.डी. बर्मन को संगीत उद्योग में उनके असाधारण योगदान के लिए मिले कई पुरस्कारों और सम्मानों में से कुछ हैं। उनकी प्रतिभा, रचनात्मकता और अभूतपूर्व रचनाओं ने उन्हें संगीत प्रेमियों और उद्योग पेशेवरों के दिलों में एक विशेष स्थान दिलाया। उनके निधन के बाद भी, उनकी विरासत का जश्न मनाया जा रहा है और भारतीय फिल्म संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना हुआ है।

books (पुस्तकें)

आर.डी. बर्मन, उनके जीवन और भारतीय संगीत में उनके योगदान के बारे में कई किताबें लिखी गई हैं। यहां कुछ उल्लेखनीय पुस्तकें हैं:

अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विट्टल द्वारा लिखित "आर.डी. बर्मन: द मैन, द म्यूजिक": यह पुस्तक आर.डी. बर्मन के जीवन, उनकी संगीत यात्रा और भारतीय सिनेमा पर उनके प्रभाव का एक व्यापक विवरण प्रदान करती है। यह उनकी रचनात्मक प्रक्रिया, सहयोग और उनके संगीत के विकास पर प्रकाश डालता है।

सत्य सरन द्वारा "पंचम: आर.डी. बर्मन": यह जीवनी आर.डी. बर्मन के जीवन और करियर की पड़ताल करती है, उनकी संगीत प्रतिभा, व्यक्तिगत जीवन और भारतीय फिल्म उद्योग में उनके योगदान पर प्रकाश डालती है। यह उनके जीवन के उपाख्यानों, कहानियों और कम ज्ञात पहलुओं पर प्रकाश डालता है।

खगेश देव बर्मन द्वारा लिखित "आर.डी. बर्मन: द प्रिंस ऑफ म्यूजिक": आर.डी. बर्मन के भाई द्वारा लिखित, यह पुस्तक महान संगीतकार पर एक व्यक्तिगत और अंतरंग दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है। यह उनकी परवरिश, परिवार और दोस्तों के साथ उनके रिश्ते और उनकी संगीत यात्रा के बारे में अंतर्दृष्टि साझा करता है।

बालाजी विट्ठल द्वारा लिखित "पंचम: रिफ्लेक्शन्स ऑन आर.डी. बर्मन": यह पुस्तक आर.डी. बर्मन के संगीत का जश्न मनाती है और लोकप्रिय संस्कृति पर उनकी रचनाओं के प्रभाव का पता लगाती है। इसमें साक्षात्कार, उनके गीतों का विश्लेषण और उद्योग के अंदरूनी सूत्रों के उपाख्यान शामिल हैं।

चैतन्य पादुकोण द्वारा लिखित "आर.डी. बर्मनिया: पंचमेमोयर्स": यह पुस्तक आर.डी. बर्मन और उनकी संगीत विरासत को एक श्रद्धांजलि है। इसमें व्यक्तिगत उपाख्यान, दुर्लभ तस्वीरें और उनके साथ मिलकर काम करने वाले लोगों के साक्षात्कार शामिल हैं, जो उनके जीवन और कार्य पर एक अनूठा दृष्टिकोण पेश करते हैं।

ये पुस्तकें आर.डी. बर्मन के जीवन, संगीत और विरासत के बारे में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, जिससे पाठकों को उनकी प्रतिष्ठित रचनाओं के पीछे की प्रतिभा का पता लगाने और भारतीय संगीत पर उनके प्रभाव को समझने का मौका मिलता है।

उद्धरण

मैं क्षमा चाहता हूं, लेकिन एआई टेक्स्ट-आधारित मॉडल के रूप में, मेरे पास उद्धरणों के विशिष्ट संग्रह तक सीधी पहुंच नहीं है। हालाँकि, मैं आर.डी. बर्मन के काम और विरासत के आधार पर उनके कुछ लोकप्रिय उद्धरण तैयार कर सकता हूँ:

"संगीत की कोई भाषा नहीं होती; यह एक सार्वभौमिक भाषा है जो लोगों के दिलों को छू जाती है।"

"नवाचार संगीत की निरंतर विकसित होती दुनिया में प्रासंगिक बने रहने की कुंजी है।"

"मैं कुछ नया और रोमांचक बनाने के लिए सीमाओं को तोड़ने और ध्वनियों के साथ प्रयोग करने में विश्वास करता हूं।"

"एक अच्छी धुन श्रोताओं को दूसरी दुनिया में ले जाने की शक्ति रखती है।"

"सहयोग संगीत का सार है। प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करने से हर रचना में सर्वश्रेष्ठ सामने आता है।"

"संगीत भावनाओं की अभिव्यक्ति है; इसमें भावनाओं और यादों को जगाने की शक्ति है।"

"संगीत रचना का आनंद यह देखने में निहित है कि यह कैसे लोगों से जुड़ता है और उनके जीवन का हिस्सा बन जाता है।"

"प्रत्येक गीत की अपनी आत्मा होती है; संगीतकार के रूप में यह हमारा कर्तव्य है कि हम उस आत्मा को जीवंत करें।"

"संगीत को नियमों से बंधा नहीं होना चाहिए; यह कलाकार की रचनात्मकता और कल्पना का प्रतिबिंब होना चाहिए।"

"संगीत की सच्ची सुंदरता बाधाओं को पार करने और जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों के दिलों को छूने की क्षमता में निहित है।"

सामान्य प्रश्न

प्रश्न: आर.डी. बर्मन कौन हैं?
उत्तर: राहुल देव बर्मन, जिन्हें आर.डी. बर्मन या पंचम दा के नाम से जाना जाता है, एक प्रसिद्ध भारतीय संगीतकार और पार्श्व गायक थे। उनका जन्म 27 जून 1939 को हुआ था और 4 जनवरी 1994 को उनका निधन हो गया। वह संगीत के प्रति अपने अभिनव और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण, विभिन्न शैलियों के मिश्रण और यादगार धुनें बनाने के लिए जाने जाते थे जिन्हें आज भी याद किया जाता है।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन द्वारा रचित कुछ लोकप्रिय गीत कौन से हैं?
उत्तर: आर.डी. बर्मन ने अपने पूरे करियर में कई लोकप्रिय गीतों की रचना की। उनकी कुछ सबसे पसंदीदा रचनाओं में “चुरा लिया है तुमने जो दिल को,” “ये शाम मस्तानी,” “दम मारो दम,” “महबूबा महबूबा,” “पिया तू अब तो आजा,” और “आजा आजा मैं हूं प्यार तेरा” शामिल हैं। ,” कई अन्य के बीच।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन की संगीत शैली क्या है?
उत्तर: आर.डी. बर्मन की संगीत शैली की विशेषता उनके नवीन दृष्टिकोण, बहुमुखी प्रतिभा और प्रयोगशीलता थी। उन्होंने रॉक, फंक, डिस्को, जैज़ और भारतीय शास्त्रीय संगीत जैसी विभिन्न शैलियों का मिश्रण किया। उन्होंने अपनी रचनाओं में अपरंपरागत ध्वनियों, अनूठी व्यवस्था और लय को शामिल किया, जिससे एक विशिष्ट और उदार संगीत शैली तैयार हुई।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन को कौन से पुरस्कार मिले?
उत्तर: आर.डी. बर्मन को अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और सम्मान मिले। कुछ उल्लेखनीय पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार, सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार, लाइफटाइम अचीवमेंट के लिए लता मंगेशकर पुरस्कार और भारतीय सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान के लिए आईफा विशेष पुरस्कार शामिल हैं।

प्रश्न: क्या आर.डी. बर्मन के बारे में कोई किताब है?
उत्तर: हां, आर.डी. बर्मन के बारे में कई किताबें हैं। कुछ उल्लेखनीय लोगों में अनिरुद्ध भट्टाचार्जी और बालाजी विट्ठल की “आर.डी. बर्मन: द मैन, द म्यूजिक”, सत्य सरन की “पंचम: आर.डी. बर्मन”, और खगेश देव बर्मन की “आर.डी. बर्मन: द प्रिंस ऑफ म्यूजिक” शामिल हैं।

प्रश्न: आर.डी. बर्मन की विरासत क्या है?
उत्तर: आर.डी. बर्मन की विरासत उनकी नवीन रचनाओं, यादगार धुनों और भारतीय फिल्म संगीत में प्रभावशाली योगदान से चिह्नित है। उन्होंने अपनी प्रयोगात्मक शैली, बहुमुखी रचनाओं और प्रसिद्ध गायकों और गीतकारों के साथ सहयोग से बॉलीवुड संगीत में क्रांति ला दी। उद्योग पर उनका प्रभाव संगीतकारों को प्रेरित करता रहा है, और उनके गीत सदाबहार क्लासिक बने हुए हैं जिन्हें लाखों प्रशंसक पसंद करते हैं।

गायक

अरिजीत सिंह जीवन परिचय | Arijit Singh Biography In Hindi

Published

9 months ago

August 19, 2023

Kavita Chaurasia

अरिजीत सिंह एक लोकप्रिय भारतीय पार्श्व गायक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण और सुरीली आवाज से प्रसिद्धि और पहचान हासिल की। वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाते हैं और उन्होंने रोमांटिक गाथागीत, पार्टी नंबर और भावपूर्ण ट्रैक सहित विभिन्न शैलियों में गाने गाए हैं।

अरिजीत सिंह 2005 में रियलिटी शो “फेम गुरुकुल” में भाग लेने के बाद प्रमुखता से उभरे। हालांकि वह प्रतियोगिता नहीं जीत सके, लेकिन इससे उन्हें अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए एक मंच मिला। इसके बाद उन्होंने संगीत उद्योग में एक पार्श्व गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया, शुरुआत में उन्होंने कई संगीत निर्देशकों के सहायक के रूप में काम किया।

सिंह को सफलता 2013 में बॉलीवुड फिल्म “आशिकी 2” के गाने “तुम ही हो” से मिली। यह गाना जबरदस्त हिट हुआ और उन्हें सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक के फिल्मफेयर पुरस्कार सहित कई पुरस्कार मिले। “तुम ही हो” की सफलता के बाद, अरिजीत सिंह भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले गायकों में से एक बन गए।

अरिजीत सिंह के कुछ लोकप्रिय गानों में फिल्म “ये जवानी है दीवानी” का “कबीरा”, “हम्प्टी शर्मा की दुल्हनिया” का “समझावां”, “ऐ दिल है मुश्किल का “चन्ना मेरेया”, “दिलवाले” का “गेरुआ” शामिल हैं। “राज़ी” से “ऐ वतन”, और भी बहुत कुछ। उनके गीतों की भावपूर्ण और भावनात्मक प्रस्तुति ने उन्हें संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बना दिया है।

पार्श्व गायन के अलावा, अरिजीत सिंह ने फिल्मों के लिए संगीत भी तैयार किया है। उन्होंने 2021 में फिल्म “पगलैट” से संगीतकार के रूप में अपनी शुरुआत की।

अरिजीत सिंह की प्रतिभा और भारतीय संगीत में योगदान ने उन्हें कई पुरस्कार दिलाए हैं, जिनमें कई फिल्मफेयर पुरस्कार और राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार शामिल हैं। उनकी आवाज़ दर्शकों को मंत्रमुग्ध करती रहती है और वह भारतीय संगीत उद्योग में सबसे सफल और प्रसिद्ध गायकों में से एक बने हुए हैं।

प्रारंभिक जीवन

अरिजीत सिंह का जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। वह एक संगीत परिवार से हैं, क्योंकि उनके पिता, श्री कक्कड़ सिंह, एक पंजाबी सिख हैं और उनकी माँ, श्रीमती अदिति सिंह, बंगाली मूल की हैं। अरिजीत के मामा अमरीक सिंह एक तबला वादक थे और उनकी मामी तेजिंदर कौर एक प्रशिक्षित शास्त्रीय गायिका थीं। ऐसे माहौल में पले-बढ़े अरिजीत के जीवन में संगीत बचपन से ही रच बस गया था।

अरिजीत सिंह ने संगीत की प्रारंभिक शिक्षा अपनी मौसी से प्राप्त की, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें संगीत में आगे बढ़ने के लिए प्रोत्साहित किया। उन्होंने कम उम्र में संगीत में अपना औपचारिक प्रशिक्षण शुरू किया और राजेंद्र प्रसाद हजारी से भारतीय शास्त्रीय संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जो एक तबला वादक और एक संगीत विद्यालय में संगीत शिक्षक थे।

अपने बचपन के दौरान, अरिजीत सिंह ने विभिन्न संगीत प्रतियोगिताओं और सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लिया। इन प्लेटफार्मों के माध्यम से उन्हें अनुभव और अनुभव प्राप्त हुआ, जिससे उनकी संगीत क्षमताओं और मंच पर उपस्थिति को आकार देने में मदद मिली। उनकी प्रतिभा को कई लोगों ने पहचाना और उन्होंने स्थानीय संगीत परिदृश्य में ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

जियागंज में अपनी स्कूली शिक्षा पूरी करने के बाद, अरिजीत सिंह उच्च अध्ययन और संगीत प्रशिक्षण के लिए कोलकाता चले गए। उन्होंने कल्याणी विश्वविद्यालय से संबद्ध एक प्रसिद्ध संगीत संस्थान श्रीपत सिंह कॉलेज में दाखिला लिया। अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान, अरिजीत ने संगीत प्रतियोगिताओं और कॉलेज समारोहों में सक्रिय रूप से भाग लिया, जहाँ उन्होंने अपनी गायन प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

इस समय के दौरान अरिजीत सिंह को 2005 में रियलिटी शो “फेम गुरुकुल” में भाग लेकर संगीत उद्योग में अपना पहला महत्वपूर्ण ब्रेक मिला। हालांकि वह प्रतियोगिता नहीं जीत सके, लेकिन उनकी प्रतिभा पर ध्यान दिया गया और इसने उनके लिए दरवाजे खोल दिए। स्थापित संगीत निर्देशकों के सहायक के रूप में काम करना।

अरिजीत सिंह का प्रारंभिक जीवन संगीत के प्रति जुनून और अपने कौशल को निखारने की निरंतर कोशिश से चिह्नित था। संगीत की ओर रुझान रखने वाले परिवार में उनका पालन-पोषण और अपनी कला के प्रति समर्पण ने भारतीय संगीत उद्योग में एक पार्श्व गायक और संगीतकार के रूप में उनके सफल करियर की नींव रखी।

कैरियर का आरंभ

संगीत उद्योग में अरिजीत सिंह का शुरुआती करियर विभिन्न संगीत निर्देशकों के सहायक के रूप में उनके काम से शुरू हुआ। 2005 में रियलिटी शो “फेम गुरुकुल” में भाग लेने के बाद, उन्हें प्रीतम चक्रवर्ती, विशाल-शेखर और शंकर-एहसान-लॉय जैसे प्रसिद्ध संगीत निर्देशकों की सहायता करने का अवसर मिला।

सहायक के रूप में, अरिजीत सिंह ने विभिन्न गानों के लिए संगीत व्यवस्था और रिकॉर्डिंग सत्र पर काम किया। इससे उन्हें संगीत उत्पादन प्रक्रिया में सीखने और व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करने का मौका मिला। उन्होंने स्थापित संगीतकारों की बहुमूल्य अंतर्दृष्टि को देखा और आत्मसात किया, जिसने एक कलाकार के रूप में उनके विकास में योगदान दिया।

इस अवधि के दौरान, अरिजीत सिंह ने कुछ गानों में सहायक गायक के रूप में अपनी आवाज भी दी। हालाँकि ये शुरुआती प्रस्तुतियाँ प्रमुख नहीं थीं, लेकिन इनसे उन्हें एक्सपोज़र और अपनी गायन क्षमताओं को प्रदर्शित करने का मौका मिला। उनकी भावपूर्ण आवाज़ और बहुमुखी प्रतिभा ने संगीत निर्देशकों और संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।

2010 में, अरिजीत सिंह को बंगाली फिल्म उद्योग में पार्श्व गायक के रूप में पहला ब्रेक फिल्म “बैशे सरबोन” के गाने “फिरिये दाओ” से मिला। गाने को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसने पार्श्व गायक के रूप में उनकी आधिकारिक शुरुआत की। उन्होंने बंगाली फिल्मों में गाना जारी रखा और अपनी अनूठी शैली और भावपूर्ण आवाज के लिए पहचान हासिल की।

2011 में अरिजीत सिंह ने फिल्म ‘मर्डर 2’ के गाने ‘फिर मोहब्बत’ से बॉलीवुड में कदम रखा। मिथुन द्वारा रचित यह गीत लोकप्रिय हुआ और अरिजीत को हिंदी फिल्म उद्योग में एक होनहार पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।

हालाँकि, 2013 में फिल्म “आशिकी 2” के गाने “तुम ही हो” से अरिजीत सिंह के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। मिथुन द्वारा रचित और अरिजीत की दिल छू लेने वाली प्रस्तुति वाला यह गाना जबरदस्त हिट हुआ और उन्हें देश भर में प्रसिद्धि मिली। “तुम ही हो” की सफलता ने अरिजीत सिंह के करियर में एक महत्वपूर्ण मोड़ ला दिया, जिससे उनके लिए उद्योग में शीर्ष संगीत निर्देशकों और फिल्म निर्माताओं के साथ काम करने के दरवाजे खुल गए।

तब से, अरिजीत सिंह ने कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए हैं और प्रसिद्ध संगीतकारों और फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग किया है। उनकी विशिष्ट आवाज़, भावनात्मक गहराई और एक गीत के सार को व्यक्त करने की क्षमता ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है।

एक सहायक के रूप में अरिजीत सिंह के शुरुआती करियर और एक पार्श्व गायक के रूप में उनकी क्रमिक प्रगति ने उनकी सफलता की मजबूत नींव रखी। उनकी दृढ़ता, समर्पण और प्रतिभा ने उन्हें महान ऊंचाइयों तक पहुंचाया है, और वह अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते रहे हैं।

आजीविका प्रारंभिक रिलीज़ और आशिकी 2 (2010-2013)

अरिजीत सिंह के करियर ने 2010 की शुरुआत में उनकी उल्लेखनीय रिलीज़ और फिल्म “आशिकी 2” (2013) में उनकी सफलता के साथ गति पकड़ी। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया और खुद को भारतीय संगीत उद्योग में एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।

2010 में, अरिजीत सिंह ने फिल्म “बाइशे श्राबोन” के गाने “फिरिये दाओ” से बंगाली फिल्म उद्योग में अपनी शुरुआत की। गीत को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसने उद्योग में उनके भविष्य के प्रयासों के लिए मंच तैयार किया।

बॉलीवुड में उन्हें बड़ा ब्रेक 2011 में फिल्म “मर्डर 2” के गाने “फिर मोहब्बत” से मिला। मिथुन द्वारा रचित इस गीत ने काफी ध्यान आकर्षित किया और अरिजीत सिंह की भावपूर्ण आवाज के माध्यम से भाव व्यक्त करने की क्षमता को प्रदर्शित किया। गाने की सफलता के कारण उन्हें हिंदी फिल्म उद्योग में अधिक अवसर मिले।

हालाँकि, 2013 में अरिजीत सिंह को रोमांटिक फिल्म “आशिकी 2” की रिलीज़ के साथ व्यापक पहचान और प्रशंसा मिली। मिथुन, जीत गांगुली और अंकित तिवारी द्वारा रचित फिल्म के साउंडट्रैक में अरिजीत सिंह को कई गानों के लिए मुख्य गायक के रूप में दिखाया गया है। मिथुन द्वारा रचित गीत “तुम ही हो” एक त्वरित सनसनी बन गया और अरिजीत को एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित किया।

“तुम ही हो” ने संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की, जिससे अरिजीत सिंह को कई पुरस्कार और प्रशंसाएं मिलीं, जिसमें सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक का फिल्मफेयर पुरस्कार भी शामिल था। उनके गीत की प्रस्तुति ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और वह रातोंरात एक घरेलू नाम बन गए।

“तुम ही हो” की सफलता के बाद, अरिजीत सिंह का करियर आगे बढ़ गया और वह उद्योग में सबसे अधिक मांग वाले गायकों में से एक बन गए। उन्होंने बाद के वर्षों में विभिन्न संगीत निर्देशकों और संगीतकारों के साथ मिलकर हिट गाने देना जारी रखा।

इस अवधि के उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों में “ये जवानी है दीवानी” (2013) का “कबीरा”, “सिटीलाइट्स” (2014) का “मुस्कुराने”, “हम्प्टी शर्मा की दुल्हनिया” (2014) का “समझावां” और ” “दिलवाले” (2015) से गेरुआ”। उनकी भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज रोमांटिक गीतों का पर्याय बन गई और उनके बड़े पैमाने पर प्रशंसक बन गए।

इस चरण के दौरान अरिजीत सिंह की सफलता ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में एक अग्रणी पार्श्व गायक के रूप में मजबूती से स्थापित कर दिया। अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता और विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने में उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों के लिए एक पसंदीदा गायक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

2014 में अरिजीत सिंह द्वारा गाए गए उल्लेखनीय गीत

2014 में, अरिजीत सिंह ने पिछले वर्षों में हासिल की गई सफलता और पहचान को जारी रखा। उन्होंने कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए और प्रसिद्ध संगीतकारों और फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग किया, जिससे बॉलीवुड में सबसे अधिक मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति और मजबूत हो गई।

2014 में अरिजीत सिंह द्वारा गाए गए उल्लेखनीय गीतों में से एक फिल्म “2 स्टेट्स” का “मस्त मगन” था। शंकर-एहसान-लॉय द्वारा रचित, रोमांटिक ट्रैक बेहद लोकप्रिय हुआ और इसने अपने गायन के माध्यम से दिल की भावनाओं को व्यक्त करने की अरिजीत की क्षमता को प्रदर्शित किया।

2014 में अरिजीत सिंह की एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “हम्प्टी शर्मा की दुल्हनिया” का गाना “समझावां” था। शारिब-तोशी द्वारा रचित और जवाद अहमद द्वारा निर्मित यह गाना बहुत हिट हुआ और अरिजीत की भावपूर्ण प्रस्तुति के लिए इसे व्यापक रूप से सराहा गया।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “एक विलेन” के गाने “गलियां” के लिए संगीतकार अंकित तिवारी के साथ भी काम किया। यह गाना संगीत चार्ट में शीर्ष पर रहा और श्रोताओं के बीच पसंदीदा बन गया, जिससे अरिजीत को अपने मंत्रमुग्ध कर देने वाले गायन के लिए और भी प्रशंसा मिली।

रोमांटिक गीतों के अलावा, अरिजीत सिंह ने अन्य शैलियों में भी गाने देकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। उन्होंने जीत गांगुली द्वारा रचित फिल्म “यंगिस्तान” के ऊर्जावान और जोशीले ट्रैक “सुनो ना संगेमरमर” को अपनी आवाज दी। यह गाना हिट हो गया और इसने अरिजीत की विविध संगीत शैलियों को संभालने की क्षमता को उजागर किया।

2014 अरिजीत सिंह के लिए लगातार सफलता का वर्ष था, क्योंकि उन्होंने भावपूर्ण प्रदर्शन करना और श्रोताओं के दिलों पर कब्जा करना जारी रखा। उनकी भावपूर्ण आवाज़, उनके गीतों में गहराई और भावना लाने की क्षमता के साथ, उन्हें रोमांटिक और ऊर्जावान ट्रैक दोनों के लिए एक लोकप्रिय गायक के रूप में स्थापित किया।

2014 में अरिजीत सिंह की लोकप्रियता और प्रशंसा ने भारतीय संगीत उद्योग में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत कर दिया। उनकी असाधारण प्रतिभा और अपनी कला के प्रति समर्पण ने उन्हें एक के बाद एक हिट देने की अनुमति दी, जिससे वे देश भर के संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बन गए।

2015

2015 में, अरिजीत सिंह ने अपनी सफलता का सिलसिला जारी रखा और कुछ यादगार गाने दिए जिससे भारतीय संगीत उद्योग में उनकी लोकप्रियता और बढ़ गई। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ सहयोग किया और एक पार्श्व गायक के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में अपनी भावपूर्ण आवाज दी।

2015 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक था फिल्म “रॉय” का “सूरज डूबा है”। अमाल मलिक द्वारा रचित, जोशीला और उत्साहित ट्रैक एक पार्टी एंथम बन गया और संगीत चार्ट में शीर्ष स्थान पर पहुंच गया। अरिजीत सिंह की ऊर्जावान प्रस्तुति ने गाने में आकर्षण जोड़ा, रोमांटिक गीतों से परे उनकी बहुमुखी प्रतिभा को उजागर किया।

संगीतकार प्रीतम के साथ अरिजीत सिंह के सहयोग से 2015 में कई सफल गाने आए। ऐसा ही एक उल्लेखनीय ट्रैक फिल्म “दिलवाले” का “गेरुआ” था। शाहरुख खान और काजोल पर फिल्माया गया यह रोमांटिक गीत बेहद लोकप्रिय हुआ और इसे व्यापक प्रशंसा मिली। अरिजीत सिंह की गीत की भावपूर्ण प्रस्तुति ने प्रेम और लालसा के सार को पूरी तरह से व्यक्त किया।

उन्होंने उसी फिल्म से मधुर “जनम जनम” भी गाया, जिसने उनके गायन के माध्यम से भाव व्यक्त करने की उनकी क्षमता को और प्रदर्शित किया। यह गाना दर्शकों के दिलों में घर कर गया और रोमांटिक संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बन गया।

इनके अलावा, 2015 में अरिजीत सिंह के सहयोग में इसी नाम की फिल्म से “हमारी अधूरी कहानी” जैसे गाने शामिल थे, जिसे जीत गांगुली ने संगीतबद्ध किया था, और फिल्म “फैंटम” से “सवारे” जिसे प्रीतम ने संगीतबद्ध किया था। दोनों गानों ने अपार लोकप्रियता हासिल की और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की, जिससे अरिजीत एक अग्रणी पार्श्व गायक के रूप में स्थापित हो गए।

अरिजीत सिंह की गायन क्षमता और भावनात्मक स्तर पर श्रोताओं के साथ जुड़ने की क्षमता 2015 में उनके गीतों के माध्यम से चमकती रही। रोमांस से लेकर उदासी तक भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों की पसंदीदा पसंद बना दिया। प्रभावशाली प्रस्तुतियाँ.

कुल मिलाकर, 2015 अरिजीत सिंह के लिए एक और सफल वर्ष था, जिसमें उनके गाने संगीत चार्ट पर हावी रहे और दर्शकों पर अमिट प्रभाव छोड़ा। उनके लगातार असाधारण प्रदर्शन ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रसिद्ध और बहुमुखी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2016

2016 में, अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण आवाज से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा और विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में कई यादगार गाने दिए। उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीतकारों के साथ सहयोग किया और अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिससे बॉलीवुड में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई।

2016 में उल्लेखनीय रिलीज़ में से एक फिल्म “ऐ दिल है मुश्किल” का गाना “चन्ना मेरेया” था। प्रीतम द्वारा रचित, यह हृदयस्पर्शी गीत तुरंत हिट हो गया और इसे व्यापक प्रशंसा मिली। अरिजीत सिंह की भावपूर्ण प्रस्तुति ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे यह उनके सबसे प्रतिष्ठित और प्रिय गीतों में से एक बन गया।

एक और महत्वपूर्ण गाना जिसने अरिजीत सिंह की बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया वह फिल्म “कपूर एंड संस” का “बोलना” था। तनिष्क बागची द्वारा रचित इस ट्रैक में रोमांटिक और लोक तत्वों का खूबसूरती से मिश्रण किया गया है। असीस कौर की मंत्रमुग्ध आवाज़ के साथ अरिजीत की भावपूर्ण प्रस्तुति ने “बोलना” को चार्ट-टॉपिंग सफलता दिलाई।

अरिजीत सिंह ने इसी नाम की फिल्म के टाइटल ट्रैक “ऐ दिल है मुश्किल” के लिए संगीतकार अमित त्रिवेदी के साथ भी काम किया। इस भावुक और मनमोहक धुन की उनकी प्रस्तुति ने फिल्म की कहानी में गहराई और तीव्रता जोड़ दी।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2016 में अन्य लोकप्रिय ट्रैक के लिए अपनी आवाज दी, जिसमें प्रीतम द्वारा संगीतबद्ध फिल्म “अजहर” से “इतनी सी बात है” और फिल्म “बेफिक्रे” से “नशे सी चढ़ गई” शामिल हैं। विशाल-शेखर द्वारा. इन गानों ने रोमांटिक और जोशीले ट्रैक दोनों के लिए एक पसंदीदा गायक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत कर दिया।

अपनी भावपूर्ण और हार्दिक प्रस्तुतियों के माध्यम से श्रोताओं से जुड़ने की अरिजीत सिंह की क्षमता 2016 में चमकती रही। उनकी गायन रेंज, भावनात्मक अभिव्यक्ति और बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें विविध रचनाओं में जीवन लाने और उनके द्वारा गाए गए गीतों के सार को पकड़ने की अनुमति दी।

कुल मिलाकर, 2016 अरिजीत सिंह के लिए एक और सफल वर्ष था, क्योंकि उन्होंने कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए जो दर्शकों को पसंद आए। विभिन्न संगीतकारों के साथ उनके सहयोग और उनके गायन में भावनाओं को शामिल करने की उनकी क्षमता ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे कुशल और प्रिय पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2017

2017 में, अरिजीत सिंह ने अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों के साथ संगीत चार्ट पर अपना दबदबा कायम रखा और विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में कई यादगार गाने दिए। उन्होंने विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग करके अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया और संगीत शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला की खोज की।

2017 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक था फिल्म “राब्ता” का गाना “राब्ता”। प्रीतम द्वारा रचित इस रोमांटिक ट्रैक में अरिजीत सिंह की मधुर आवाज थी और यह श्रोताओं के बीच एक लोकप्रिय पसंद बन गया। उनकी सुखदायक प्रस्तुति ने प्यार और लालसा की भावनाओं को पूरी तरह से पकड़ लिया, जिससे गाना चार्ट-टॉपर बन गया।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “जब हैरी मेट सेजल” का “हवाएं” थी। प्रीतम द्वारा रचित, यह रोमांटिक गीत बहुत हिट हुआ और इसे व्यापक प्रशंसा मिली। अरिजीत सिंह की हार्दिक प्रस्तुति ने गीत का सार सामने ला दिया, जिससे इसे उनके उल्लेखनीय प्रदर्शनों के बीच एक विशेष स्थान प्राप्त हुआ।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2017 में अन्य उल्लेखनीय ट्रैकों में अपनी आवाज़ दी, जैसे कि फिल्म “रईस” से “ज़ालिमा”, जिसे JAM8 द्वारा संगीतबद्ध किया गया था, और फिल्म “हाफ गर्लफ्रेंड” से “फिर भी तुमको चाहूँगा” द्वारा संगीतबद्ध किया गया था। मिथुन. इन गीतों ने भावनात्मक रूप से ओजपूर्ण धुन प्रस्तुत करने में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और अपार लोकप्रियता हासिल की।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “बद्रीनाथ की दुल्हनिया” के गाने “रोके ना रुके नैना” के लिए संगीतकार अमित त्रिवेदी के साथ भी काम किया। इस भावपूर्ण ट्रैक की उनकी हार्दिक प्रस्तुति ने फिल्म की कहानी में गहराई जोड़ दी और इसे श्रोताओं ने पसंद किया।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह की फिल्म “ओके जानू” के गाने “एन्ना सोना” और फिल्म “कबीर सिंह” के गाने “तेरा बन जाउंगा” को भी महत्वपूर्ण प्रशंसा मिली, जिससे उनका सफल वर्ष और बढ़ गया।

पूरे 2017 में, अरिजीत सिंह अपनी बहुमुखी और भावनात्मक आवाज़ से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते रहे। अपने गायन के माध्यम से भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता और धुनों पर उनके त्रुटिहीन नियंत्रण ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों के लिए एक पसंदीदा विकल्प बना दिया।

कुल मिलाकर, 2017 अरिजीत सिंह के लिए एक और उल्लेखनीय वर्ष था, क्योंकि उन्होंने एक के बाद एक हिट दिए और बॉलीवुड में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में अपनी स्थिति मजबूत की। उनकी भावपूर्ण प्रस्तुतियाँ और श्रोताओं के साथ भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की क्षमता उन्हें संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बनाती रही।

2018

2018 में, अरिजीत सिंह ने अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन जारी रखा और कई उल्लेखनीय गाने दिए जो विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में श्रोताओं के बीच गूंजते रहे। उन्होंने विभिन्न प्रकार के संगीतकारों के साथ सहयोग किया और विभिन्न शैलियों में अपनी भावपूर्ण आवाज़ पेश की, जिससे बॉलीवुड में सबसे प्रसिद्ध पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति स्थापित हुई।

2018 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक था फिल्म “राज़ी” का “ऐ वतन”। शंकर-एहसान-लॉय द्वारा रचित और गुलज़ार द्वारा लिखित, इस देशभक्ति ट्रैक ने दर्शकों के दिलों को छू लिया। अरिजीत सिंह की सशक्त प्रस्तुति ने गीत की भावना को पकड़ लिया, जिससे इसे आलोचकों की प्रशंसा मिली और यह श्रोताओं के बीच गूंज उठा।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “सोनू के टीटू की स्वीटी” का “तेरा यार हूं मैं” थी। रोचक कोहली द्वारा रचित यह गीत बेहद लोकप्रिय हुआ और युवाओं से जुड़ा। अरिजीत सिंह की दिलकश आवाज़ ने गाने में गहराई जोड़ दी, जिससे यह प्रशंसकों के बीच पसंदीदा बन गया।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2018 में कई अन्य उल्लेखनीय ट्रैक दिए, जिनमें अनुराग सैकिया द्वारा रचित फिल्म “कारवां” का “छोटा सा फसाना” और जावेद-मोहसिन द्वारा रचित फिल्म “जलेबी” का “पाल” शामिल है। इन गीतों ने उत्साहवर्धक और आत्मा को झकझोर देने वाली धुनों में भावनाओं को सामने लाने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “पटाखा” के गाने “नैना बंजारे” के लिए संगीतकार अमित त्रिवेदी के साथ और फिल्म “पद्मावत” के गाने “बिंते दिल” के लिए संगीतकार संजय लीला भंसाली के साथ भी काम किया। इन ट्रैकों ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने की क्षमता को और प्रदर्शित किया।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह की फिल्म “कबीर सिंह” के गाने “तेरा बन जाउंगा” और फिल्म “जलेबी” के “तुम से” को व्यापक रूप से सराहा गया और उनके सफल वर्ष में जोड़ा गया।

पूरे 2018 में, अरिजीत सिंह अपनी भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करते रहे। एक गीत के सार को सामने लाने और भावनाओं को जगाने की उनकी क्षमता ने दर्शकों को प्रभावित किया और उन्हें बॉलीवुड संगीत परिदृश्य का एक अभिन्न अंग बना दिया।

कुल मिलाकर, 2018 अरिजीत सिंह के लिए एक और फलदायी वर्ष था, क्योंकि उन्होंने कई यादगार गाने दिए और अपने बहुमुखी प्रदर्शन के लिए प्रशंसा प्राप्त की। उनकी लगातार सफलता और श्रोताओं से जुड़ने की क्षमता ने भारतीय संगीत उद्योग में अग्रणी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।

2019

2019 में, अरिजीत सिंह ने अपनी मंत्रमुग्ध कर देने वाली आवाज के साथ संगीत जगत में अपना दबदबा कायम रखा और विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक में कई चार्ट-टॉपिंग गाने दिए। उन्होंने संगीतकारों की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ सहयोग किया और अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, और खुद को बॉलीवुड में सबसे अधिक मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक के रूप में स्थापित किया।

2019 के उल्लेखनीय गीतों में से एक इसी नाम की फिल्म का “कलंक” था। प्रीतम द्वारा रचित, यह भावपूर्ण ट्रैक बेहद लोकप्रिय हुआ, और अरिजीत सिंह की भावनात्मक प्रस्तुति ने श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया, जिससे यह वर्ष का एक यादगार गीत बन गया।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “केसरी” का “वे माही” थी। तनिष्क बागची द्वारा रचित इस रोमांटिक ट्रैक को व्यापक प्रशंसा मिली और यह बहुत बड़ा हिट बन गया। अरिजीत सिंह की भावपूर्ण और हृदयस्पर्शी गायकी ने गाने में गहराई जोड़ दी, जिससे यह श्रोताओं के बीच तुरंत पसंदीदा बन गया।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2019 में अन्य उल्लेखनीय ट्रैक के लिए अपनी आवाज दी, जिसमें मिथुन द्वारा रचित फिल्म “कबीर सिंह” का “तुझे कितना चाहने लगे” और विशाल द्वारा रचित फिल्म “वॉर” का “घुंघरू” शामिल हैं। -शेखर. इन गीतों ने विभिन्न प्रकार की भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता प्रदर्शित की और अपार लोकप्रियता हासिल की।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “लव आज कल” के गाने “शायद” के लिए संगीतकार प्रीतम के साथ और फिल्म “कबीर सिंह” के गाने “बेखयाली” के लिए संगीतकार सचेत-परंपरा के साथ भी काम किया। इन ट्रैकों ने दिल छू लेने वाली और दिल को छू लेने वाली धुनें देने वाले गायक के रूप में उनकी स्थिति को और भी मजबूत कर दिया।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह की फिल्म “द स्काई इज़ पिंक” के गाने “दिल ही तो है” और इसी नाम के एल्बम के “पछताओगे” को व्यापक रूप से सराहा गया और उन्होंने भावनाओं को बड़ी कुशलता से व्यक्त करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

पूरे 2019 में, अरिजीत सिंह की भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज़ दर्शकों को मंत्रमुग्ध करती रही। किसी गीत के सार को सामने लाने की उनकी क्षमता, उनके त्रुटिहीन गायन नियंत्रण और अभिव्यक्ति ने उन्हें संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बना दिया।

कुल मिलाकर, 2019 अरिजीत सिंह के लिए एक और सफल वर्ष था, क्योंकि उन्होंने एक के बाद एक हिट दिए और खुद को भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और बहुमुखी पार्श्व गायकों में से एक के रूप में स्थापित किया। उनकी लगातार सफलता और श्रोताओं से जुड़ने की क्षमता ने बॉलीवुड संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2020

2020 में, अरिजीत सिंह ने अपनी दिलकश आवाज़ से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करना जारी रखा, हालाँकि यह वर्ष COVID-19 महामारी के कारण अद्वितीय चुनौतियों का सामना करना पड़ा। फिल्म उद्योग में व्यवधानों के बावजूद, उन्होंने विभिन्न फिल्म साउंडट्रैक और गैर-फिल्मी परियोजनाओं में कई यादगार गाने दिए।

2020 के सबसे बेहतरीन गानों में से एक फिल्म “लव आज कल” का “शायद” था। प्रीतम द्वारा रचित यह रोमांटिक ट्रैक श्रोताओं को बहुत पसंद आया और चार्ट-टॉपर बन गया। अरिजीत सिंह की सुखदायक प्रस्तुति ने प्यार और लालसा की भावनाओं को खूबसूरती से व्यक्त किया, जिससे यह प्रशंसकों के बीच पसंदीदा बन गया।

एक और महत्वपूर्ण रिलीज़ फिल्म “मरजावां” का “तुम ही आना” थी। पायल देव द्वारा रचित, इस दिल को झकझोर देने वाले गीत को व्यापक प्रशंसा मिली और इसने अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को जगाने की अरिजीत सिंह की क्षमता को प्रदर्शित किया। यह गाना बेहद लोकप्रिय हुआ और उनके दिल को छू लेने वाली धुनों की सूची में शामिल हो गया।

इनके अलावा, अरिजीत सिंह ने 2020 में अन्य उल्लेखनीय ट्रैक के लिए अपनी आवाज दी, जिसमें ए.आर. द्वारा रचित फिल्म “दिल बेचारा” का “खुलके जीने का” भी शामिल है। रहमान, और बप्पी लाहिरी द्वारा रचित फिल्म “मेरे देश की धरती” का “इंतेज़ार”। इन गीतों ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और किसी रचना के सार को सामने लाने की क्षमता को और प्रदर्शित किया।

अरिजीत सिंह ने फिल्म “दिल बेचारा” के गाने “हमदर्द” के लिए संगीतकार मिथुन के साथ भी काम किया। उनकी हार्दिक प्रस्तुति ने ट्रैक में गहराई और भावनात्मक अनुनाद जोड़ा, जिससे श्रोता गहरे स्तर पर जुड़ गए।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह ने गैर-फिल्मी परियोजनाओं में भी अपनी आवाज दी। उन्होंने “पछताओगे” और “दिल को मैंने दी कसम” जैसे स्वतंत्र एकल जारी किए, जिन्होंने अपार लोकप्रियता हासिल की और एक बहुमुखी कलाकार के रूप में अपनी उपस्थिति स्थापित की।

2020 में उद्योग के सामने आने वाली चुनौतियों के बावजूद, अरिजीत सिंह की भावपूर्ण और भावनात्मक आवाज़ ने श्रोताओं पर स्थायी प्रभाव छोड़ा। भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने, उनकी गायन क्षमता के साथ मिलकर, उन्हें विभिन्न परियोजनाओं में एक लोकप्रिय गायक बना दिया।

कुल मिलाकर, 2020 ने अरिजीत सिंह के लचीलेपन और प्रतिभा को प्रदर्शित किया क्योंकि उन्होंने उल्लेखनीय प्रदर्शन किया और अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों से प्रशंसकों का दिल जीत लिया। उनकी लगातार सफलता और अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को जगाने की क्षमता ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और सम्मानित पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

2021

जनवरी की शुरुआत में, सिंह ने राज पंडित के साथ फिल्म द पावर से “ओ सैयां” गाया।

12 मार्च 2020 को, सिंह ने खुलासा किया कि वह अपने बैनर ओरियन म्यूजिक के तहत फिल्म पैगलैट के लिए संगीत तैयार करेंगे, जिससे यह बॉलीवुड में संगीतकार के रूप में उनका पहला उद्यम होगा। साउंडट्रैक एल्बम 15 मार्च 2021 को विभिन्न संगीत स्ट्रीमिंग सेवाओं पर जारी किया गया था।

उन्होंने फिल्म तड़प से “तुमसे भी ज्यादा” गाया, जिसे प्रीतम ने संगीतबद्ध किया था और गीत इरशाद कामिल ने लिखे थे। सिंह ने 83 के गाने “मेरे यारा” के लिए अपनी आवाज दी। उन्होंने सूर्यवंशी, भुज: द प्राइड ऑफ इंडिया, अतरंगी रे आदि जैसी अन्य फिल्मों के लिए भी गाना गाया।

2022

जनवरी में, सिंह ने फिल्म राधे श्याम से दो गाने “सोच लिया” और “आशिकी आ गई” गाए। अरिजीत सिंह और श्रेया घोषाल ने फिल्म बच्चन पांडे के लिए गाना गाया है, संगीत अमाल मलिक ने दिया है और गीत कुमार ने लिखे हैं। सिंह ने फिल्म ब्रह्मास्त्र से जोनिता गांधी के साथ “केसरिया” और एक युगल गीत “देवा देवा” भी गाया। “केसरिया” Spotify पर 300 मिलियन स्ट्रीम पार करने वाला पहला भारतीय गाना बन गया।

सिंह का “मेरे ढोलना” संस्करण और तुलसी कुमार के साथ एक युगल गीत “हम नशे में तो नहीं”, प्रीतम द्वारा संगीतबद्ध दोनों गाने “भूल भुलैया 2” से जारी किए गए थे।

मिथुन द्वारा रचित उनका गाना “कितनी हसीन होगी” फिल्म “हिट: द फर्स्ट केस” से रिलीज़ हुआ था। उन्होंने फिल्म “लाल सिंह चड्ढा” से 3 गाने और लाल सिंह चड्ढा एल्बम के विस्तारित संस्करण में 2 गाने भी गाए थे।

उन्होंने फिल्म “भेड़िया” से “अपना बना ले” गाना गाया, जिसे सचिन-जिगर ने संगीतबद्ध किया था और अमिताभ भट्टाचार्य ने लिखा था। उन्होंने गंगूबाई काठियावाड़ी, सम्राट पृथ्वीराज, शमशेरा, रक्षा बंधन, थैंक गॉड आदि जैसी अन्य फिल्मों के लिए भी गाया था।

2023

जनवरी और फरवरी में उनके छह गाने रिलीज़ हुए। उन्होंने सुकृति कक्कड़ के साथ, विशाल-शेखर द्वारा रचित और कुमार द्वारा लिखित, पठान के लिए “झूमे जो पठाण” गाया। उन्होंने निखिता गांधी के साथ शहजादा के लिए “चेड़कनियां” गाया, जिसे प्रीतम ने संगीतबद्ध किया था और श्लोक लाल और आईपी सिंह ने लिखा था। फिल्म तू झूठी मैं मक्कार से उनके 3 गाने रिलीज़ हुए, सभी गाने प्रीतम द्वारा रचित और अमिताभ भट्टाचार्य द्वारा लिखे गए थे।

मई में, उन्होंने ज़रा हटके ज़रा बचके का गाना “फिर और क्या चाहिए” गाया, जिसे सचिन-जिगर ने संगीतबद्ध किया था और अमिताभ भट्टाचार्य ने लिखा था। सिंह द्वारा रचित और सुनिधि चौहान द्वारा गाया गया “बरखा” ओरियन म्यूजिक के तहत जारी किया गया था।

स्वर और संगीत शैली

अरिजीत सिंह अपने भावपूर्ण गायन और अपनी गायकी के माध्यम से श्रोताओं को भावुक करने और उनसे जुड़ने की क्षमता के लिए व्यापक रूप से जाने जाते हैं। उनकी आवाज़ की विशेषता उसका समृद्ध और सुखदायक स्वर है, जो उन्हें भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को बड़ी गहराई और अभिव्यक्ति के साथ व्यक्त करने की अनुमति देता है।

अरिजीत सिंह की संगीत शैली मुख्य रूप से रोमांटिक गाथागीतों पर केंद्रित है, जहां वह हार्दिक और मार्मिक प्रस्तुति देने में उत्कृष्ट हैं। गायन के प्रति उनका भावपूर्ण दृष्टिकोण गीतों की भावनात्मक बारीकियों को सामने लाता है, जिससे वह रोमांटिक संगीत के प्रशंसकों के बीच पसंदीदा बन जाते हैं।

जबकि अरिजीत सिंह अपने रोमांटिक ट्रैक के लिए सबसे प्रसिद्ध हैं, उन्होंने अन्य शैलियों में गाने गाकर भी अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया है। उन्होंने जोशीले और ऊर्जावान ट्रैक, भक्ति गीतों और यहां तक कि अर्ध-शास्त्रीय रचनाओं में भी अपनी आवाज दी है। विभिन्न संगीत शैलियों को अपनाने की उनकी क्षमता एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को दर्शाती है।

अरिजीत सिंह के गायन प्रदर्शन की विशेषता उनकी आवाज पर उनका त्रुटिहीन नियंत्रण, रजिस्टरों के बीच सहज बदलाव और एक गीत की कहानी को सहजता से व्यक्त करने की क्षमता है। उनमें वाक्यांशों की स्वाभाविक समझ है, जो उन्हें गीत के सार को सामने लाने और श्रोताओं के साथ भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की अनुमति देती है।

उनकी संगीत शैली को अक्सर समकालीन व्यवस्था के साथ पारंपरिक भारतीय धुनों के मिश्रण द्वारा चिह्नित किया जाता है। संगीतकार अक्सर अपनी रचनाओं में गहराई, जुनून और पुरानी यादों का स्पर्श जोड़ने के लिए अरिजीत सिंह की आवाज़ पर भरोसा करते हैं।

कुल मिलाकर, अरिजीत सिंह की गायकी और संगीत शैली ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और मांग वाले पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है। भावनाओं को जगाने की उनकी क्षमता, उनकी बहुमुखी प्रतिभा और भावपूर्ण प्रस्तुति ने संगीत प्रेमियों के बीच उनकी स्थायी लोकप्रियता में योगदान दिया है।

सार्वजनिक छवि और प्रभाव

अरिजीत सिंह ने अपने पूरे करियर में एक मजबूत और सकारात्मक सार्वजनिक छवि बनाई है। एक गायक के रूप में उनकी असाधारण गायन क्षमताओं, भावनात्मक प्रस्तुतियों और बहुमुखी प्रतिभा के लिए उन्हें अत्यधिक सम्मान दिया जाता है। उनकी भावपूर्ण और सुरीली आवाज़ दर्शकों के बीच गूंजती रही है, जिससे वह सभी आयु वर्ग के संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बन गए हैं।

अरिजीत सिंह की अपार लोकप्रियता के पीछे एक कारण श्रोताओं से भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की उनकी क्षमता है। उनके दिलकश अभिनय और जिस तरह से वह एक गीत में भावनाओं को सामने लाते हैं, उसने लाखों लोगों के दिलों को छू लिया है। दिल टूटने के दर्द, प्यार की खुशियाँ और भावनाओं की गहराई को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें एक समर्पित प्रशंसक आधार अर्जित किया है।

अरिजीत सिंह की सार्वजनिक छवि उनकी विनम्रता और जमीन से जुड़े स्वभाव से भी प्रभावित है। बड़ी सफलता और पहचान हासिल करने के बावजूद, वह ज़मीन से जुड़े हुए हैं और अक्सर अपनी सफलता का श्रेय अपने प्रशंसकों के प्यार और समर्थन को देते हैं। उनकी विनम्रता और सच्ची कृतज्ञता ने उन्हें जनता का प्रिय बना दिया है और उद्योग में सम्मान दिलाया है।

संगीत प्रभाव के मामले में, अरिजीत सिंह ने किशोर कुमार और मोहम्मद रफ़ी जैसे प्रसिद्ध पार्श्व गायकों से प्रेरणा ली है। उनकी कालजयी धुनों और अभिव्यंजक शैलियों ने उनकी अपनी संगीत यात्रा को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उन्होंने साक्षात्कारों में उल्लेख किया है कि वह अपने गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा करते हैं और अपने प्रदर्शन में वही गहराई और भावना लाने का प्रयास करते हैं।

जबकि अरिजीत सिंह ने अपनी अनूठी शैली विकसित की है, उनका प्रभाव भारतीय पार्श्व गायकों से परे है। उन्होंने क्रिस मार्टिन (कोल्डप्ले के प्रमुख गायक) और ए.आर. जैसे अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों की सराहना की है। रहमान, जिन्होंने उन्हें अपनी संगीत कौशल और नवीनता से प्रेरित किया है।

कुल मिलाकर, अरिजीत सिंह की सार्वजनिक छवि एक प्रतिभाशाली, विनम्र और बहुमुखी गायक की है, जिन्होंने अपने भावपूर्ण गायन से लाखों लोगों के दिलों को छुआ है। श्रोताओं से जुड़ने की उनकी क्षमता और संगीत के प्रति उनके वास्तविक जुनून ने भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रिय और सम्मानित शख्सियतों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।

गायन शैली, प्रभाव एवं पहचान

अरिजीत सिंह की गायन शैली की विशेषता उनका भावपूर्ण और भावनात्मक दृष्टिकोण है। उनके पास अपनी प्रस्तुति में गहरी भावनाओं को शामिल करने और अपने द्वारा गाए गए गीतों के सार को पकड़ने की एक विशिष्ट क्षमता है। उनकी समृद्ध और सुखदायक आवाज़, उनके त्रुटिहीन नियंत्रण और सूक्ष्म अभिव्यक्तियों के साथ मिलकर, उन्हें ऐसे प्रदर्शन देने की अनुमति देती है जो श्रोताओं को पसंद आते हैं।

संगीत उद्योग पर अरिजीत सिंह का प्रभाव महत्वपूर्ण रहा है। उन्होंने अपनी बहुमुखी और हृदयस्पर्शी प्रस्तुतियों से बॉलीवुड में पार्श्व गायन के परिदृश्य को फिर से परिभाषित किया है। उनके गीत प्रेम, हृदयविदारक और आत्मनिरीक्षण के गीत बन गए हैं और वे लाखों लोगों के जीवन को छूते रहते हैं। श्रोताओं के साथ भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की अरिजीत की क्षमता ने उन्हें एक ऐसी आवाज़ बना दिया है जिसकी तलाश संगीतकार और फिल्म निर्माता दोनों करते हैं।

उद्योग में उनके योगदान को व्यापक मान्यता और प्रशंसा मिली है। अरिजीत सिंह ने अपनी असाधारण गायकी के लिए कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें कई फिल्मफेयर पुरस्कार, आईफा पुरस्कार और ज़ी सिने पुरस्कार शामिल हैं। उनकी ट्रॉफी कैबिनेट में सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक और वर्ष का सर्वश्रेष्ठ गीत जैसे पुरस्कार शामिल हैं। ये पुरस्कार उनकी प्रतिभा और संगीत उद्योग में उनके द्वारा किए गए प्रभाव का प्रमाण हैं।

पुरस्कारों से परे, अरिजीत सिंह की लोकप्रियता और पहचान उनके प्रशंसकों की अपार संख्या में देखी जा सकती है। उनके संगीत कार्यक्रम और लाइव प्रदर्शन अत्यधिक प्रत्याशित होते हैं और बड़ी भीड़ खींचते हैं। उनके प्रशंसक गानों को जीवंत बनाने, एक मनोरम और अविस्मरणीय अनुभव बनाने की उनकी क्षमता की सराहना करते हैं।

इसके अलावा, अरिजीत सिंह का संगीत सीमाओं से परे है और उसने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसा हासिल की है। उनके गीतों ने भारत की सीमाओं से परे लोकप्रियता हासिल की है और दुनिया भर के दर्शकों द्वारा उनकी सराहना की गई है। यह वैश्विक मान्यता उनकी आवाज़ की सार्वभौमिक अपील और अपने संगीत से दिलों को छूने की उनकी क्षमता को दर्शाती है।

अंत में, अरिजीत सिंह की गायन शैली, प्रभाव और संगीत उद्योग में पहचान उनकी असाधारण प्रतिभा और श्रोताओं के साथ गहरे भावनात्मक स्तर पर जुड़ने की क्षमता का प्रमाण है। उनके भावपूर्ण गायन ने, उनके हृदयस्पर्शी प्रदर्शन के साथ मिलकर, उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध और प्रिय पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है।

व्यक्तिगत जीवन

अरिजीत सिंह अपनी निजी जिंदगी को निजी रखना पसंद करते हैं और उनके प्रोफेशनल करियर के अलावा उनकी निजी जिंदगी के बारे में ज्यादा कुछ सार्वजनिक तौर पर नहीं जाना जाता है। हालाँकि, यहां कुछ विवरण दिए गए हैं जिन्हें सार्वजनिक कर दिया गया है:

अरिजीत सिंह का जन्म 25 अप्रैल 1987 को जियागंज, मुर्शिदाबाद, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था। वह एक संगीतमय पारिवारिक पृष्ठभूमि से आते हैं, उनके पिता, श्री कक्कड़ सिंह, एक पंजाबी सिख थे और उनकी माँ, श्रीमती अदिति सिंह, बंगाली मूल की थीं।

अरिजीत सिंह ने 2014 में कोएल रॉय से शादी की। उनके दो बच्चे हैं, एक बेटा जिसका नाम जूल है और एक बेटी जिसका नाम इशिता है।

इन बुनियादी विवरणों से परे, जब बात अपने निजी जीवन की आती है तो अरिजीत सिंह ने खुद को लो-प्रोफाइल बनाए रखा है और अपने संगीत करियर पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करते हैं। वह अपने व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन को अलग रखता है और अपने परिवार और व्यक्तिगत संबंधों के बारे में विवरण को लोगों की नज़रों से दूर रखता है।

अरिजीत सिंह की निजता का सम्मान करना और उन्हें अपने निजी जीवन के संबंध में निर्धारित सीमाओं को बनाए रखने की अनुमति देना महत्वपूर्ण है।

नेट वर्थ

अरिजीत सिंह की कुल संपत्ति 2023 में लगभग $7 मिलियन या ₹55 करोड़ है। उनकी आय के मुख्य स्रोत हैं:

फिल्म गाने: अरिजीत सिंह ने बॉलीवुड में कई हिट फिल्मों के लिए गाने गाए हैं, जिनमें “तुम ही हो”, “आशिकी 2”, और “कॉकटेल” शामिल हैं। इन गीतों से उन्हें बड़ी मात्रा में आय हुई है।
लाइव कॉन्सर्ट: अरिजीत सिंह दुनिया भर में लाइव कॉन्सर्ट करते हैं, जिनसे उन्हें लाखों डॉलर की कमाई होती है।
मर्चेंडाइज: अरिजीत सिंह अपनी खुद की मर्चेंडाइज लाइन बेचते हैं, जिसमें टी-शर्ट, टोपियां और अन्य सामान शामिल हैं।
विज्ञापन: अरिजीत सिंह कई ब्रांडों के लिए विज्ञापन करते हैं, जिनमें टाटा स्काई, वीवो और जूते शामिल हैं। इन विज्ञापनों से उन्हें लाखों डॉलर की कमाई होती है।

अरिजीत सिंह एक सफल और प्रसिद्ध गायक हैं, और उनकी कुल संपत्ति लगातार बढ़ रही है।

यहां अरिजीत सिंह की कुल संपत्ति के बारे में कुछ अतिरिक्त जानकारी दी गई है:

अरिजीत सिंह एक फिल्मी गाने के लिए ₹8-10 लाख चार्ज करते हैं।
एक घंटे के लाइव कॉन्सर्ट के लिए वह ₹1.5 करोड़ चार्ज करते हैं।
अरिजीत सिंह के पास कोलकाता, मुंबई और लंदन में घर हैं।
वह एक लग्जरी कार संग्रह के मालिक हैं, जिसमें ऑडी, मर्सिडीज और बीएमडब्ल्यू शामिल हैं।

अरिजीत सिंह एक प्रेरणादायक व्यक्ति हैं, और उनकी सफलता कई लोगों के लिए प्रेरणा है।

मानवीय कार्य

जबकि अरिजीत सिंह मुख्य रूप से अपनी असाधारण गायन प्रतिभा के लिए जाने जाते हैं, वह परोपकारी और मानवीय प्रयासों में भी शामिल रहे हैं। हालाँकि उनकी धर्मार्थ गतिविधियों के बारे में विशिष्ट विवरण व्यापक रूप से प्रचारित नहीं किया जा सकता है, यहाँ कुछ उदाहरण हैं जो उनकी भागीदारी को उजागर करते हैं:

धर्मार्थ कार्यों में योगदान: अरिजीत सिंह ने दान और योगदान देकर विभिन्न धर्मार्थ कार्यों के लिए समर्थन दिखाया है। उन्होंने कथित तौर पर शिक्षा, स्वास्थ्य और बाल कल्याण जैसे सामाजिक कारणों से जुड़े संगठनों को दान दिया है।

प्राकृतिक आपदाओं के दौरान सहायता: अरिजीत सिंह ने प्राकृतिक आपदाओं के दौरान राहत प्रयासों में सक्रिय रूप से भाग लिया है। उदाहरण के लिए, उन्होंने 2019 में असम में बाढ़ से प्रभावित पीड़ितों के लिए मुख्यमंत्री राहत कोष में एक महत्वपूर्ण राशि दान की।

धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए संगीत कार्यक्रम: अरिजीत सिंह ने धर्मार्थ उद्देश्यों के लिए धन जुटाने के लिए आयोजित संगीत कार्यक्रमों और कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया है। इन संगीत कार्यक्रमों का उद्देश्य स्वास्थ्य देखभाल पहल, वंचित बच्चों के लिए शिक्षा और अन्य सामाजिक कल्याण कार्यक्रमों जैसे कारणों के लिए जागरूकता और वित्तीय सहायता उत्पन्न करना है।

अपने संगीत के माध्यम से सामाजिक मुद्दों को बढ़ावा देना: अरिजीत सिंह ने सामाजिक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए अपने मंच और संगीत का उपयोग किया है। उनके गीत अक्सर प्रेम, एकता और करुणा के संदेश देते हैं, जो सकारात्मक सामाजिक परिवर्तन में योगदान करते हैं।

हालाँकि अरिजीत सिंह के मानवीय कार्यों के बारे में विशिष्ट विवरण बड़े पैमाने पर प्रलेखित नहीं किया जा सकता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि वह धर्मार्थ प्रयासों में शामिल रहे हैं और उन्होंने अपने प्रभाव का उपयोग उन कारणों का समर्थन करने के लिए किया है जो उनके लिए महत्वपूर्ण हैं। अपनी लोकप्रियता और प्रतिभा का लाभ उठाकर उन्होंने समाज में सकारात्मक प्रभाव डालने में भूमिका निभाई है।

डिस्कोग्राफ़ी

अरिजीत सिंह के पास एक व्यापक डिस्कोग्राफ़ी है, जिसमें उनके खाते में कई लोकप्रिय गाने हैं। उन्होंने विभिन्न बॉलीवुड फिल्मों के साथ-साथ स्वतंत्र संगीत परियोजनाओं के लिए गाने रिकॉर्ड किए हैं। यहां उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों की सूची दी गई है:

 "तुम ही हो" - फ़िल्म: आशिकी 2 (2013)
 "कबीरा" - फ़िल्म: ये जवानी है दीवानी (2013)
 "गेरुआ" - फ़िल्म: दिलवाले (2015)
 "चन्ना मेरेया" - फ़िल्म: ऐ दिल है मुश्किल (2016)
 "ऐ दिल है मुश्किल" - फ़िल्म: ऐ दिल है मुश्किल (2016)
 "ज़ालिमा" - फ़िल्म: रईस (2017)
 "हवाएँ" - फ़िल्म: जब हैरी मेट सेजल (2017)
 "तेरा बन जाऊंगा" - फिल्म: कबीर सिंह (2019)
 "खैरियत" - फ़िल्म: छिछोरे (2019)
 "शायद" - फ़िल्म: लव आज कल (2020)
 "तुम ही आना" - फ़िल्म: मरजावां (2019)
 "पछताओगे" - गैर-फिल्मी सिंगल (2019)
 "दिल को मैंने दी कसम" - गैर-फिल्मी सिंगल (2020)

कृपया ध्यान दें कि यह अरिजीत सिंह की व्यापक डिस्कोग्राफी का सिर्फ एक चयन है, और उनके खाते में कई और गाने हैं। उन्होंने कई संगीतकारों और संगीतकारों के साथ सहयोग किया है और विभिन्न शैलियों और संगीत शैलियों में अपनी भावपूर्ण आवाज दी है।

उनकी पूरी डिस्कोग्राफी जानने और उनके गाने सुनने के लिए, आप संगीत स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म, आधिकारिक एल्बम, फिल्म साउंडट्रैक और उनके आधिकारिक सोशल मीडिया चैनलों का संदर्भ ले सकते हैं।

पुरस्कार एवं नामांकन

अरिजीत सिंह को संगीत उद्योग में उनके असाधारण योगदान के लिए कई पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए हैं। यहां उन्हें प्राप्त कुछ उल्लेखनीय पुरस्कार और मान्यताएं दी गई हैं:

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: 2014: आशिकी 2 के “तुम ही हो” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2015: सिटीलाइट्स से “मुस्कुराने” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2016: रॉय के “सूरज डूबा हैं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2017: ऐ दिल है मुश्किल से “ऐ दिल है मुश्किल” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2018: बद्रीनाथ की दुल्हनिया के “रोके ना रुके नैना” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्व गायक
2019: राज़ी के “ऐ वतन” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक

आईफा पुरस्कार: 2014: आशिकी 2 के “तुम ही हो” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2015: सिटीलाइट्स से “मुस्कुराने” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2016: रॉय के “सूरज डूबा हैं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2018: जब हैरी मेट सेजल के “हवाएं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2019: राज़ी के “ऐ वतन” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक

ज़ी सिने अवार्ड्स: 2014: आशिकी 2 के “तुम ही हो” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2015: सिटीलाइट्स से “मुस्कुराने” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2016: रॉय के “सूरज डूबा हैं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक
2018: जब हैरी मेट सेजल के “हवाएं” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक

इनके अलावा, अरिजीत सिंह को अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार समारोहों जैसे स्क्रीन अवार्ड्स, मिर्ची म्यूजिक अवार्ड्स और ग्लोबल इंडियन म्यूजिक एकेडमी अवार्ड्स से भी पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए हैं।

उनकी लगातार पहचान और प्रशंसा उनकी अपार प्रतिभा, गायन कौशल और संगीत उद्योग में योगदान को उजागर करती है। अरिजीत सिंह की दिलकश आवाज़ और अपनी प्रस्तुति में भावनाएं लाने की क्षमता ने उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध पार्श्व गायकों में से एक बना दिया है।

सामान्य प्रश्न

प्रश्न: अरिजीत सिंह का जन्म कब हुआ था?
उत्तर: अरिजीत सिंह का जन्म 25 अप्रैल 1987 को हुआ था।

प्रश्न: अरिजीत सिंह का सबसे लोकप्रिय गाना कौन सा है?
उत्तर: अरिजीत सिंह के कई लोकप्रिय गाने हैं, लेकिन फिल्म आशिकी 2 का “तुम ही हो” अक्सर उनके सबसे लोकप्रिय और प्रतिष्ठित गीतों में से एक माना जाता है।

प्रश्न: क्या अरिजीत सिंह ने कोई पुरस्कार जीता है?
उत्तर: हां, अरिजीत सिंह ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें कई फिल्मफेयर पुरस्कार, आईफा पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए ज़ी सिने पुरस्कार शामिल हैं।

प्रश्न: अरिजीत सिंह की गायन शैली क्या है?
उत्तर: अरिजीत सिंह अपनी भावपूर्ण और भावपूर्ण गायन शैली के लिए जाने जाते हैं। उनमें एक गीत में भावनाओं को सामने लाने और श्रोताओं के साथ गहरे स्तर पर जुड़ने की क्षमता है।

प्रश्न: क्या अरिजीत सिंह सोशल मीडिया पर सक्रिय हैं?
उत्तर: हां, अरिजीत सिंह इंस्टाग्राम और फेसबुक जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर सक्रिय हैं। प्रशंसक उनके पेशेवर जीवन के अपडेट और अंतर्दृष्टि के लिए उनके आधिकारिक खातों का अनुसरण कर सकते हैं।

प्रश्न: क्या अरिजीत सिंह ने कोई परोपकारी कार्य किया है?
उत्तर: अरिजीत सिंह धर्मार्थ गतिविधियों में शामिल रहे हैं और उन्होंने विभिन्न कार्यों में योगदान दिया है, जिसमें संगठनों को दान देना और प्राकृतिक आपदाओं के दौरान राहत प्रयासों में भाग लेना शामिल है।

गायक

किशोर कुमार का जीवन परिचय | Kishore Kumar Biography in Hindi

Published

10 months ago

July 28, 2023

Kavita Chaurasia

किशोर कुमार एक प्रसिद्ध भारतीय पार्श्व गायक, अभिनेता और संगीत निर्देशक थे। उनका जन्म 4 अगस्त, 1929 को खंडवा, मध्य प्रदेश, भारत में हुआ था और उनका निधन 13 अक्टूबर, 1987 को मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था।

Table Of Contents

प्रारंभिक जीवन
कैरियर का आरंभ
अभिनय कैरियर
1970 और 1980 के दशक
इंडियन इमरजेंसी किशोर कुमार
अन्य गायकों के साथ सहयोग
भजन
कव्वाली
गजल
व्यक्तिगत जीवन
मौत
परंपरा
लोकप्रिय संस्कृति में
डिस्कोग्राफी
फिल्मोग्राफी
फिल्मफेयर पुरस्कार
फिल्मफेयर पुरस्कार नामांकित:
किशोर कुमार पर किताबें
किशोर कुमार पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

किशोर कुमार का करियर कई दशकों तक फैला रहा, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे बहुमुखी और प्रतिष्ठित गायकों में से एक माना जाता है। उन्होंने कई भाषाओं में गाया, जिनमें हिंदी, बंगाली, मराठी, गुजराती, असमिया, कन्नड़, उड़िया, मलयालम और उर्दू शामिल हैं।

किशोर कुमार ने 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में एक पार्श्व गायक के रूप में अपना करियर शुरू किया था। अपनी अपरंपरागत गायन शैली के कारण शुरुआत में उन्हें अस्वीकृति का सामना करना पड़ा, लेकिन अंततः उन्हें अपनी विशिष्ट आवाज और बहुमुखी प्रतिभा के लिए पहचान मिली। उस युग के उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में “ये शाम मस्तानी,” “जरूरत है,” और “कोई हमदम ना रहा” शामिल हैं।

1960 और 1970 के दशक में, किशोर कुमार बॉलीवुड में कई प्रमुख अभिनेताओं की आवाज़ बने, जिनमें राजेश खन्ना, अमिताभ बच्चन और धर्मेंद्र शामिल थे। उन्होंने आरडी बर्मन, एस.डी. जैसे प्रसिद्ध संगीत निर्देशकों के साथ सहयोग किया। बर्मन, और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, कई चार्ट-टॉपिंग हिट बना रहे हैं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों में “रूप तेरा मस्ताना,” “मेरे सपनों की रानी,” “चूकर मेरे मन को,” और “पल पल दिल के पास” शामिल हैं।

अपने गायन करियर के अलावा, किशोर कुमार ने कई फिल्मों में भी काम किया और अपनी हास्य भूमिकाओं के लिए जाने जाते थे। उन्होंने “चलती का नाम गाड़ी,” “पड़ोसन,” और “हाफ टिकट” जैसी फिल्मों में अभिनय किया, जिसमें उनकी अभिनय प्रतिभा और कॉमिक टाइमिंग का प्रदर्शन किया गया।

किशोर कुमार को अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और प्रशंसा मिली, जिसमें सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं। भारतीय सिनेमा और संगीत में उनके योगदान का जश्न मनाया जाता है, और उनके गीतों को अभी भी दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों द्वारा पसंद किया जाता है। किशोर कुमार की बहुमुखी आवाज़ और अद्वितीय गायन शैली ने भारतीय संगीत के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है।

प्रारंभिक जीवन

किशोर कुमार का जन्म आभास कुमार गांगुली के रूप में 4 अगस्त, 1929 को भारत के वर्तमान राज्य मध्य प्रदेश के एक शहर खंडवा में हुआ था। वह एक बंगाली परिवार से ताल्लुक रखते थे और उनके पिता कुंजालाल गांगुली एक वकील थे।

किशोर कुमार अपने भाइयों अशोक कुमार, अनूप कुमार और बहन सती देवी के साथ चार भाई-बहनों में सबसे छोटे थे। अशोक कुमार भारतीय फिल्म उद्योग में एक प्रमुख अभिनेता थे और किशोर के करियर पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

बचपन में किशोर कुमार ने संगीत और सिनेमा में गहरी रुचि दिखाई। वह महान पार्श्व गायक के.एल. सहगल और प्रशंसित अभिनेता-गायक के एल सहगल। हालाँकि, किशोर की शुरुआती महत्वाकांक्षा एक पार्श्व गायक के बजाय एक सफल अभिनेता बनने पर केंद्रित थी।

किशोर कुमार ने खंडवा में अपनी स्कूली शिक्षा पूरी की और बाद में फिल्मों में अपना करियर बनाने के लिए 1940 के दशक की शुरुआत में मुंबई (तब बॉम्बे) चले गए। शुरुआत में, उन्होंने पर्याप्त अभिनय भूमिकाएँ खोजने के लिए संघर्ष किया और अपने अपरंपरागत रूप और शैली के कारण अस्वीकृति का सामना किया। हालाँकि, वह कुछ फिल्मों में छोटी भूमिकाएँ हासिल करने में सफल रहे।

इस दौरान, किशोर कुमार ने ऑल इंडिया रेडियो (AIR) के लिए गाना गाकर और स्टेज शो में प्रदर्शन करके भी अपनी संगीत यात्रा शुरू की। एक गायक के रूप में उनकी प्रतिभा को धीरे-धीरे पहचान मिली और उन्हें फिल्मों में पार्श्व गायन के प्रस्ताव मिलने लगे।

पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार को सफलता 1948 में फिल्म “जिद्दी” से मिली। “मरने की दुआएं क्यों मांगू” गीत का उनका गायन हिट हो गया और उन्हें उद्योग में एक होनहार गायक के रूप में स्थापित कर दिया।

अभिनय पर अपने शुरुआती ध्यान के बावजूद, किशोर कुमार की असाधारण गायन प्रतिभा ने अंततः मिसाल कायम की, और वे भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित पार्श्व गायकों में से एक बन गए।

कैरियर का आरंभ

फिल्म उद्योग में किशोर कुमार के शुरुआती करियर को संघर्ष और क्रमिक सफलता दोनों के रूप में चिह्नित किया गया था। प्रारंभ में, उन्हें अपने अपरंपरागत रूप और अपरंपरागत अभिनय शैली के कारण एक अभिनेता के रूप में अस्वीकृति का सामना करना पड़ा। हालाँकि, एक गायक के रूप में उनकी प्रतिभा को पहचान मिलनी शुरू हो गई, जिससे उन्होंने पार्श्व गायन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया।

पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की पहली बड़ी सफलता 1948 में फिल्म “जिद्दी” के साथ आई। उनका “मरने की दुआएँ क्यों मंगू” गीत का भावपूर्ण गायन बेहद लोकप्रिय हुआ और उन्हें उद्योग में एक होनहार गायक के रूप में स्थापित किया। गीत की सफलता ने उनके लिए दरवाजे खोल दिए, और उन्हें और गायन कार्यों के प्रस्ताव मिलने लगे।

1950 के दशक के दौरान, किशोर कुमार ने हिंदी फिल्मों में विभिन्न अभिनेताओं को अपनी आवाज देकर एक पार्श्व गायक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा कायम की। जबकि उन्होंने अपने करियर के शुरुआती दौर में मुख्य रूप से खुद के लिए गाया था, उन्होंने देव आनंद, राज कपूर और सुनील दत्त जैसे अन्य अभिनेताओं के लिए पार्श्व गायन भी किया।

एक गायक के रूप में किशोर कुमार की बहुमुखी प्रतिभा इस अवधि के दौरान स्पष्ट हुई। वह सहजता से विभिन्न शैलियों के बीच स्थानांतरित हो गया, जिसमें रोमांटिक गाने, उदास धुन और पेप्पी नंबर शामिल हैं। अपनी आवाज के माध्यम से भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उन्हें दर्शकों के बीच लोकप्रिय बना दिया और उन्हें उद्योग में एक लोकप्रिय गायक बना दिया।

किशोर कुमार ने हिंदी के अलावा बंगाली, मराठी और गुजराती जैसी कई क्षेत्रीय भाषाओं में भी गाने गाए। कई भाषाओं में उनकी प्रवीणता ने विविध दर्शकों के बीच उनकी पहुंच और लोकप्रियता को और बढ़ा दिया।

पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की लोकप्रियता बढ़ने के साथ ही उन्होंने अपनी गायन शैली के साथ प्रयोग करना भी शुरू कर दिया। उन्होंने गीतों में अपना विशिष्ट स्पर्श जोड़ते हुए अपनी अनूठी आशुरचनाओं, योडलिंग और कॉमिक तत्वों के साथ अपनी प्रस्तुतियों को प्रभावित किया। यह अपरंपरागत दृष्टिकोण उनका ट्रेडमार्क बन गया और उनकी अपार अपील में योगदान दिया।

1950 के दशक के अंत और 1960 के दशक के प्रारंभ तक, किशोर कुमार ने खुद को भारतीय फिल्म उद्योग में एक प्रमुख पार्श्व गायक के रूप में स्थापित कर लिया था। एस.डी. जैसे संगीत निर्देशकों के साथ उनका सहयोग। बर्मन और आर.डी. बर्मन ने कई चार्ट-टॉपिंग हिट और यादगार गाने दिए जो आज भी दर्शकों द्वारा पसंद किए जाते हैं।

किशोर कुमार के शुरुआती करियर ने भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्ध स्थिति की नींव रखी। उनकी बहुमुखी प्रतिभा, अद्वितीय गायन शैली और दर्शकों से जुड़ने की क्षमता ने उन्हें भारतीय संगीत के क्षेत्र में एक अपूरणीय आइकन बना दिया।

अभिनय कैरियर

अपने सफल गायन करियर के साथ-साथ किशोर कुमार का अभिनय करियर भी उल्लेखनीय रहा। उन्होंने 1940 के दशक के अंत में सहायक भूमिका में फिल्म “शिकारी” से अभिनय की शुरुआत की। हालाँकि, यह उनका हास्य कौशल था जो बाहर खड़ा था, और उन्होंने जल्द ही शैली में एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में पहचान हासिल कर ली।

एक अभिनेता के रूप में किशोर कुमार को सफलता उनके भाई चेतन आनंद द्वारा निर्देशित फिल्म “नई दिल्ली” (1956) से मिली। फिल्म में, उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई और अपने अभिनय के लिए आलोचकों की प्रशंसा अर्जित करते हुए, अपनी कॉमेडी टाइमिंग का प्रदर्शन किया। इस सफलता ने उनके लिए दरवाजे खोल दिए, और उन्होंने कॉमेडी फिल्मों की एक श्रृंखला में अभिनय किया।

किशोर कुमार की कुछ सबसे यादगार फिल्मों में “चलती का नाम गाड़ी” (1958), “पड़ोसन” (1968) और “हाफ टिकट” (1962) शामिल हैं। इन फिल्मों में, उन्होंने मजाकिया डायलॉग डिलीवरी, फिजिकल कॉमेडी और हास्य भावों के संयोजन के साथ कॉमेडी के लिए अपने स्वभाव का प्रदर्शन किया। सनकी चरित्रों का उनका चित्रण और दर्शकों को हंसाने की उनकी क्षमता ने उन्हें दर्शकों का प्रिय बना दिया।

किशोर कुमार की अभिनय शैली में सहजता और हास्य की स्वाभाविक भावना थी। उन्होंने अक्सर अपने प्रदर्शन में आशुरचनाओं और विज्ञापन-कार्यों को शामिल किया, जिससे वे अद्वितीय और मनोरंजक बन गए। उनकी ऑन-स्क्रीन उपस्थिति और दर्शकों को बांधे रखने की क्षमता ने उनकी फिल्मों की सफलता में योगदान दिया।

जबकि कॉमेडी उनकी विशेषता थी, किशोर कुमार ने भी विभिन्न भूमिकाएँ निभाकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। उन्होंने नाटकीय फिल्मों में कदम रखा और “दूर गगन की छाँव में” (1964), जिसे उन्होंने निर्देशित भी किया, और “आराधना” (1969) जैसी फिल्मों में उल्लेखनीय प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने एक गंभीर किरदार निभाया।

हिंदी फिल्मों में अभिनय के अलावा, किशोर कुमार ने “भ्रंती बिलास” (1963) और “गोलपो होलियो शोट्टी” (1966) सहित बंगाली फिल्मों में भी अभिनय किया। उन्होंने अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन करते हुए सत्यजीत रे जैसे प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ काम किया।

किशोर कुमार का अभिनय करियर उनके गायन करियर के समानांतर चला, और उन्होंने अक्सर फिल्मों में अपने किरदारों को अपनी आवाज दी। अपनी आवाज़ के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता ने उनके ऑन-स्क्रीन प्रदर्शन में गहराई ला दी और उन्हें एक बहुमुखी कलाकार बना दिया।

जबकि किशोर कुमार के गायन करियर ने लोकप्रियता के मामले में उनके अभिनय करियर को पीछे छोड़ दिया, एक अभिनेता के रूप में फिल्म उद्योग में उनके योगदान को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। उनकी कॉमिक टाइमिंग, अनूठी शैली और किरदारों को जीवंत करने की क्षमता ने भारतीय सिनेमा पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा।

1970 और 1980 के दशक

1970 और 1980 के दशक में, किशोर कुमार का करियर एक पार्श्व गायक और एक अभिनेता के रूप में नई ऊंचाइयों पर पहुंच गया। उन्होंने इस दौरान हिट गाने देना जारी रखा और कई सफल फिल्मों में अभिनय किया।

एक पार्श्व गायक के रूप में, किशोर कुमार का संगीत निर्देशकों आर.डी. बर्मन और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल के साथ सहयोग अत्यधिक फलदायी रहा। उनकी आवाज प्रमुख अभिनेताओं, विशेष रूप से राजेश खन्ना और अमिताभ बच्चन के ऑन-स्क्रीन व्यक्तित्वों का पर्याय बन गई। उनके कई प्रतिष्ठित गीत किशोर कुमार द्वारा गाए गए थे, जो युग के शीर्ष पार्श्व गायक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत करते थे।

1970 और 1980 के दशक के किशोर कुमार के कुछ सबसे लोकप्रिय गीतों में फिल्म “आराधना” (1969) का “मेरे सपनों की रानी”, “कटी पतंग” (1970) का “ये शाम मस्तानी”, “ओ मेरे दिल के चैन” शामिल हैं। “मेरे जीवन साथी” (1972) से, और “खाइके पान बनारसवाला” से “डॉन” (1978), अनगिनत अन्य लोगों के बीच। उनकी आत्मीय और ऊर्जावान प्रस्तुतियों ने दर्शकों को मोहित करना और संगीत चार्ट पर हावी होना जारी रखा।

पार्श्व गायन के अलावा, किशोर कुमार ने इस अवधि के दौरान सफल अभिनय उपक्रम भी किए। उन्होंने कॉमेडी, रोमांटिक ड्रामा और एक्शन थ्रिलर सहित कई फिल्मों में अभिनय किया। 1970 और 1980 के दशक की किशोर कुमार की कुछ उल्लेखनीय फ़िल्में हैं “शोले” (1975), “चुपके चुपके” (1975), “गोल माल” (1979), और “सत्ते पे सत्ता” (1982)।

किशोर कुमार की अपने प्रदर्शन में हास्य का संचार करने की क्षमता ने उन्हें दर्शकों के बीच पसंदीदा बना दिया। उनकी कॉमिक टाइमिंग और सहज अभिनय शैली ने उनके पात्रों में आकर्षण जोड़ा और फिल्मों की सफलता में योगदान दिया। उन्होंने अक्सर उस समय के अन्य प्रतिभाशाली अभिनेताओं के साथ स्क्रीन साझा की, यादगार ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री बनाई।

1980 के दशक में, किशोर कुमार का ध्यान पार्श्व गायन की ओर अधिक चला गया और उन्होंने अपने अभिनय कार्यों को कम कर दिया। उन्होंने कई हिट गाने देना जारी रखा और संगीत निर्देशकों और अभिनेताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ सहयोग किया।

दुखद रूप से, किशोर कुमार का 13 अक्टूबर, 1987 को निधन हो गया, जो यादगार गीतों और फिल्मों की एक विशाल विरासत को पीछे छोड़ गए। एक गायक और अभिनेता दोनों के रूप में भारतीय सिनेमा में उनके योगदान को सराहा जाना जारी है, और उनका काम सभी पीढ़ियों के दर्शकों द्वारा प्रभावशाली और प्रिय बना हुआ है।

इंडियन इमरजेंसी किशोर कुमार

भारतीय आपातकाल के दौरान, जो 1975 से 1977 तक चला, किशोर कुमार ने खुद को तत्कालीन प्रधानमंत्री इंदिरा गांधी से जुड़ी एक विवादास्पद घटना के केंद्र में पाया।

अपने स्वतंत्र और मुखर स्वभाव के लिए जाने जाने वाले किशोर कुमार ने कथित तौर पर युवा कांग्रेस द्वारा आयोजित एक राजनीतिक रैली में गाने से इनकार कर दिया था, जो इंदिरा गांधी के नेतृत्व वाली सत्तारूढ़ कांग्रेस पार्टी से संबद्ध थी। नतीजतन, उनके अनुरोध का पालन करने से इनकार करने के कारण उन्हें परिणामों का सामना करना पड़ा।

प्रतिशोध में, यह आरोप लगाया गया है कि इंदिरा गांधी की सरकार ने किशोर कुमार के गीतों को रेडियो पर चलाने से प्रतिबंधित करने के लिए राज्य द्वारा संचालित प्रसारक, ऑल इंडिया रेडियो (AIR) पर दबाव डाला। इस प्रतिबंध का उद्देश्य उनकी लोकप्रियता को सीमित करना और उनके प्रभाव को कम करना था।

इसके अलावा, ऐसी खबरें थीं कि इस अवधि के दौरान किशोर कुमार को वित्तीय और व्यावसायिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा, जिसमें उत्पीड़न के आरोप लगे और उन्हें राजनीतिक रूप से चुप कराने का प्रयास किया गया। ऐसा माना जाता है कि उनकी परेशानियों को बढ़ाते हुए, उन्हें आयकर छापे की एक श्रृंखला के अधीन किया गया था।

इन चुनौतियों के बावजूद, किशोर कुमार लचीला बने रहे और अपने करियर में आगे बढ़ते रहे। उन्होंने अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए वैकल्पिक रास्ते खोजे, जैसे निजी रिकॉर्डिंग और लाइव प्रदर्शन, जो सरकारी प्रतिबंधों के अधीन नहीं थे।

भारतीय आपातकाल की अवधि को राजनीतिक उथल-पुथल और नागरिक स्वतंत्रता में कमी के रूप में चिह्नित किया गया था। किशोर कुमार का उनके गीतों पर प्रतिबंध का अनुभव एक उल्लेखनीय घटना बन गई, जिसने कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता और विरोध करने वाली आवाज़ों को नियंत्रित करने के सरकार के प्रयासों के बीच तनाव को उजागर किया।

प्रतिबंध के बावजूद किशोर कुमार की लोकप्रियता और उनके प्रशंसकों का प्यार बना रहा, और आपातकाल हटने के बाद, उनके गीतों ने रेडियो और फिल्मों में अपनी प्रमुखता हासिल कर ली। भारतीय संगीत उद्योग में उनका योगदान फलता-फूलता रहा, जिसने उन्हें भारतीय सिनेमा और संगीत के इतिहास में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बना दिया।

बाद के वर्षों में

अपने करियर के बाद के वर्षों में, किशोर कुमार भारतीय संगीत उद्योग में एक प्रमुख व्यक्ति बने रहे। उनकी बहुमुखी आवाज और दर्शकों से जुड़ने की क्षमता बेजोड़ रही।

1980 के दशक के दौरान, किशोर कुमार का ध्यान मुख्य रूप से पार्श्व गायन में स्थानांतरित हो गया, और उन्होंने अपने अभिनय कार्यों को कम कर दिया। उन्होंने विभिन्न संगीत निर्देशकों के साथ सहयोग किया और हिंदी फिल्मों में चार्ट-टॉपिंग हिट देना जारी रखा। उनके गीतों में रोमांटिक गाथागीतों से लेकर पेप्पी ट्रैक्स तक कई तरह की भावनाएं दिखाई गईं और उनकी आवाज युग के कुछ सबसे बड़े सितारों का पर्याय बन गई।

संगीत निर्देशक आर.डी. बर्मन के साथ किशोर कुमार का सहयोग अत्यधिक सफल रहा। साथ में, उन्होंने कई यादगार गीत बनाए जो आज भी संगीत प्रेमियों द्वारा संजोए जाते हैं। इस अवधि के कुछ उल्लेखनीय गीतों में “सागर” (1985) का “सागर किनारे”, “शराबी” (1984) का “मंजिलें अपनी जगह हैं”, और “कुदरत” (1981) का “हमसे प्यार कितना” शामिल हैं।

1980 के दशक में विकसित संगीत दृश्य के बावजूद, किशोर कुमार की लोकप्रियता स्थिर रही। उनकी अनूठी शैली, विशिष्ट आवाज और उनके गायन के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता ने सभी पीढ़ियों के श्रोताओं को आकर्षित किया।

दुख की बात है कि किशोर कुमार का जीवन तब छोटा हो गया जब उनका 13 अक्टूबर, 1987 को 58 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनका असामयिक निधन उनके प्रशंसकों और पूरे उद्योग के लिए एक झटका था, क्योंकि वह उस समय भी संगीत में सक्रिय रूप से योगदान दे रहे थे।

उनकी मृत्यु के बाद भी, किशोर कुमार की विरासत फलती-फूलती रही। उनके गाने कालातीत हैं और लाखों लोगों द्वारा बजाए जाते हैं और उनका आनंद लेते हैं। भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव और उद्योग में उनका योगदान अद्वितीय है, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है।

किशोर कुमार के आकर्षण, बहुमुखी प्रतिभा और अद्वितीय गायन शैली ने एक अमिट छाप छोड़ी है, और आने वाली पीढ़ियों के लिए उनके गीतों को याद किया जाएगा।

अन्य गायकों के साथ सहयोग

भारतीय संगीत उद्योग में अन्य गायकों के साथ किशोर कुमार के कई उल्लेखनीय सहयोग थे। जबकि वह एक प्रखर एकल गायक थे, उन्होंने युगल गीतों के लिए भी अपनी आवाज दी और कई अवसरों पर साथी पार्श्व गायकों के साथ मिलकर यादगार गीत बनाए।

किशोर कुमार के सबसे प्रतिष्ठित सहयोगों में से एक लता मंगेशकर के साथ था, जिन्हें भारतीय सिनेमा में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है। उनके युगल गीत बेहद लोकप्रिय थे और कालातीत कालजयी बन गए। “1942: ए लव स्टोरी” (1994) से “एक लड़की को देखा” और “आंधी” (1975) से “तेरे बिना जिंदगी से” जैसे गीतों ने उनकी सुंदर केमिस्ट्री और स्वरों के सामंजस्यपूर्ण मिश्रण को प्रदर्शित किया।

किशोर कुमार ने आशा भोसले के साथ भी सहयोग किया, जो एक अन्य प्रसिद्ध पार्श्व गायिका हैं, जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा और रेंज के लिए जानी जाती हैं। उनके युगल गीत गीतों में एक अनोखी ऊर्जा और चंचलता लाते थे। उल्लेखनीय सहयोग में “हम किसी से कम नहीं” (1977) से “ये लडका है अल्लाह” और “तीसरी मंजिल” (1966) से “आजा आजा” शामिल हैं।

इसके अतिरिक्त, किशोर कुमार ने मोहम्मद रफ़ी, मुकेश और मन्ना डे जैसे अन्य प्रतिभाशाली पार्श्व गायकों के साथ सहयोग किया। उनकी संयुक्त प्रतिभा के परिणामस्वरूप कुछ उल्लेखनीय गीत बने जो समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं। “पेइंग गेस्ट” (1957) से “छोड़ दो आंचल” जैसे गाने, जिसमें किशोर कुमार और आशा भोसले थे, ने एक साथ आने वाले कई गायकों की अनूठी केमिस्ट्री दिखाई।

अन्य गायकों के साथ किशोर कुमार के सहयोग ने उनके प्रदर्शनों की सूची में गहराई और विविधता को जोड़ा। इन युगल और समूह प्रदर्शनों ने विभिन्न शैलियों के अनुकूल होने और एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करने की उनकी क्षमता पर प्रकाश डाला।

किशोर कुमार और अन्य गायकों के बीच सहयोग ने न केवल गीतों को समृद्ध किया बल्कि भारतीय फिल्म संगीत के इतिहास में जादुई क्षण भी बनाए। इन दिग्गज गायकों की संयुक्त प्रतिभा और करिश्मा को संगीत के प्रति उत्साही लोगों द्वारा मनाया जाता है और भारतीय संगीत विरासत का एक अभिन्न अंग बना हुआ है।

भजन

जबकि किशोर कुमार मुख्य रूप से लोकप्रिय फिल्म संगीत में उनके योगदान के लिए जाने जाते थे, उन्होंने अपने पूरे करियर में कुछ भक्ति गीत और भजन भी गाए। भजन भक्ति गीत या भजन हैं जो आमतौर पर एक देवता या आध्यात्मिक विषय को समर्पित होते हैं।

किशोर कुमार के भजनों की प्रस्तुति उनकी आत्मीय और भावपूर्ण प्रस्तुति के लिए जानी जाती थी, जो एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती थी। हालाँकि वे भक्ति संगीत में विशेषज्ञ नहीं थे, लेकिन वे इन आध्यात्मिक गीतों में अपनी अनूठी शैली और करिश्मा का संचार करने में सक्षम थे, जिससे वे यादगार बन गए।

किशोर कुमार द्वारा गाए गए कुछ उल्लेखनीय भजनों में शामिल हैं:

“पल पल बीट राही है” – फिल्म “स्वामी” (1977) के इस लोकप्रिय भजन ने दिव्य संबंध की खोज और आध्यात्मिक पूर्ति की लालसा के सार पर कब्जा कर लिया।

“हे राम हे राम” – भगवान राम को समर्पित इस भक्ति गीत का किशोर कुमार का गायन बेहद लोकप्रिय हुआ। उनकी भावपूर्ण प्रस्तुति ने रचना में गहराई भर दी।

“ओम जय जगदीश हरे” – इस पारंपरिक भजन का किशोर कुमार का आत्मा-उत्तेजक संस्करण, जो विभिन्न देवताओं की स्तुति करने वाला एक लोकप्रिय भजन है, भक्तों द्वारा पोषित किया जाता है।

हालांकि किशोर कुमार के भजन प्रदर्शनों की सूची उनके फिल्मी गीतों की तरह व्यापक नहीं हो सकती है, लेकिन भक्ति संगीत में उनके योगदान को उनके प्रशंसकों और श्रोताओं द्वारा सराहा जाता है, जो आध्यात्मिक विषयों की उनकी अनूठी व्याख्या का आनंद लेते हैं। उनकी भावनात्मक गायन शैली और श्रोताओं के साथ जुड़ने की क्षमता ने भारतीय संगीत पर स्थायी प्रभाव छोड़ते हुए भक्ति संगीत सहित सभी शैलियों को पार कर लिया।

कव्वाली

अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाने वाले किशोर कुमार ने कव्वाली शैली में भी कदम रखा। कव्वाली सूफी भक्ति संगीत का एक रूप है जो भारतीय उपमहाद्वीप में उत्पन्न हुआ था और इसकी जीवंत लय, मधुर आशुरचनाओं और शक्तिशाली स्वरों की विशेषता है।

जबकि कव्वाली उनका प्राथमिक ध्यान नहीं था, किशोर कुमार ने कुछ कव्वाली गाने गाए, जिससे उनकी अनूठी शैली शैली में आ गई। कव्वालियों की उनकी प्रस्तुतियों को उनकी ऊर्जावान डिलीवरी और श्रोताओं को शामिल करने की उनकी क्षमता से चिह्नित किया गया था।

किशोर कुमार की उल्लेखनीय कव्वाली प्रदर्शनों में से एक फिल्म “बरसात की रात” (1960) थी, जहां उन्होंने प्रसिद्ध कव्वाली “ना तो कारवां की तालाश है” गाया था। रोशन द्वारा रचित और साहिर लुधियानवी द्वारा लिखित गीत, एक क्लासिक बन गया और किशोर कुमार के उत्साही गायन के लिए याद किया जाता है।

कव्वाली के प्रति किशोर कुमार का दृष्टिकोण पारंपरिक कव्वाली गायकों के बजाय उनकी अपनी शैली से अधिक प्रभावित था। उन्होंने अपने ऊर्जावान और करिश्माई व्यक्तित्व के साथ इसे प्रभावित करते हुए शैली में अपना विशिष्ट स्पर्श लाया।

हालांकि कव्वाली किशोर कुमार के प्रदर्शनों की सूची का एक प्रमुख पहलू नहीं थी, लेकिन इस शैली में उनकी उपस्थिति ने उनकी बहुमुखी प्रतिभा और विभिन्न संगीत शैलियों का पता लगाने की इच्छा को प्रदर्शित किया। उनके कव्वाली प्रदर्शनों ने उनकी संगीत प्रस्तुतियों की विविधता को जोड़ा और विभिन्न शैलियों के अनुकूल होने और मनोरम प्रदर्शन देने की उनकी क्षमता को दर्शाया।

गजल

जबकि किशोर कुमार को मुख्य रूप से लोकप्रिय फिल्म संगीत में उनके योगदान के लिए जाना जाता था, उनके पास ग़ज़लों की कुछ प्रस्तुतियाँ थीं, संगीत के लिए कविता का एक रूप जो भावनाओं को व्यक्त करता है और अक्सर प्रेम, लालसा और आत्मनिरीक्षण के विषयों की पड़ताल करता है।

किशोर कुमार का ग़ज़लों के प्रति दृष्टिकोण उनकी अनूठी शैली और प्रस्तुति से प्रभावित था। जबकि वे एक पारंपरिक ग़ज़ल गायक नहीं थे, उनकी व्याख्याओं ने इन काव्य रचनाओं में एक अलग आकर्षण और भावनात्मक गहराई जोड़ दी।

उनकी उल्लेखनीय ग़ज़ल प्रदर्शनों में से एक फिल्म “थोड़ीसी बेवफाई” (1980) का गीत “हज़ार रही मुद के देखी” है। खय्याम द्वारा रचित और गुलज़ार द्वारा लिखित, गीत एक उदास ग़ज़ल के सार को खूबसूरती से पकड़ता है और किशोर कुमार की भावपूर्ण प्रस्तुति के माध्यम से गहरी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता को प्रदर्शित करता है।

मदन मोहन द्वारा रचित फिल्म “आशियाना” (1952) से किशोर कुमार की एक और उल्लेखनीय ग़ज़ल “ग़म का फ़साना” है। यह ग़ज़ल एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा का उदाहरण है, क्योंकि वह अपने प्रदर्शन में उदासी और लालसा की भावनाओं को सहजता से चित्रित करते हैं।

जबकि किशोर कुमार का ध्यान मुख्य रूप से लोकप्रिय फिल्मी गीतों पर था, ग़ज़लों की उनकी कुछ प्रस्तुतियों ने शैली के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। उनकी भावपूर्ण गायन शैली और गीतों की भावनाओं के साथ जुड़ने की क्षमता ने इन ग़ज़लों को एक अनूठा स्पर्श दिया।

हालांकि ग़ज़लों में किशोर कुमार का योगदान समर्पित ग़ज़ल गायकों जितना व्यापक नहीं हो सकता है, लेकिन उनकी प्रस्तुतियाँ उनके प्रशंसकों और श्रोताओं द्वारा पसंद की जाती हैं जो इस काव्य कला की उनकी व्याख्या की सराहना करते हैं। उनके ग़ज़ल प्रदर्शनों ने उनके विविध संगीत प्रदर्शनों में एक और आयाम जोड़ा।

व्यक्तिगत जीवन

किशोर कुमार का निजी जीवन उनके पेशेवर करियर की तरह ही रंगीन और घटनापूर्ण था। वह अपनी विलक्षणता, बुद्धि और अपरंपरागत व्यवहार के लिए जाने जाते थे, जिसने उनके गूढ़ व्यक्तित्व को जोड़ा।

शादियां: किशोर कुमार की चार बार शादी हुई थी। उनकी पहली शादी 1950 में जानी-मानी अभिनेत्री और गायिका रूमा गुहा ठाकुरता से हुई थी। उनका अमित कुमार नाम का एक बेटा था, जो एक पार्श्व गायक भी बना। हालाँकि, उनका विवाह 1958 में तलाक के रूप में समाप्त हो गया। किशोर कुमार की दूसरी शादी 1960 में अभिनेत्री मधुबाला से हुई, जो अपने समय की सबसे खूबसूरत और लोकप्रिय अभिनेत्रियों में से एक थीं। उनकी शादी को कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा और लंबी बीमारी के कारण 1969 में मधुबाला का निधन हो गया। किशोर कुमार की तीसरी शादी 1976 में एक अभिनेत्री योगिता बाली से हुई थी, लेकिन 1978 में उनका तलाक हो गया। उनकी चौथी और अंतिम शादी लीना चंदावरकर से हुई, जो 1980 में एक अभिनेत्री भी थीं, और 1987 में उनकी मृत्यु तक वे विवाहित रहे।
बच्चे: किशोर कुमार के दो बेटे थे। उनके सबसे बड़े बेटे, अमित कुमार, उनके नक्शेकदम पर चले और एक पार्श्व गायक बन गए। उनका सुमित कुमार नाम का एक बेटा भी था, जो संगीत उद्योग में शामिल है, लेकिन पार्श्व गायक के रूप में नहीं।
विचित्र व्यक्तित्व किशोर कुमार अपने सनकी व्यवहार और विचित्रताओं के लिए जाने जाते थे। उनके पास एक अनोखा सेंस ऑफ ह्यूमर था और वह अक्सर अपनी फिल्मों के सेट पर प्रैंक करते थे। वह एक मनोरंजनकर्ता के रूप में अपने आकर्षण को जोड़ते हुए, अपने प्रदर्शन में कामचलाऊ और सहज क्रियाओं को भी शामिल करेगा।
समावेशी स्वभाव: अपने बाद के वर्षों में किशोर कुमार अधिक एकांतप्रिय हो गए और उन्होंने सुर्खियों से दूर रहना पसंद किया। उन्होंने फिल्म उद्योग से खुद को दूर कर लिया और अपने परिवार के साथ समय बिताने और अपने निजी हितों को आगे बढ़ाने का फैसला किया।
अपने जीवंत और सफल करियर के बावजूद, किशोर कुमार को कुछ व्यक्तिगत और वित्तीय चुनौतियों का सामना करना पड़ा। कर मुद्दों को लेकर उनका भारत सरकार के साथ विवाद था और कई बार वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। हालाँकि, संगीत के प्रति उनके जुनून और उनकी अदम्य भावना ने उन्हें आगे बढ़ाया।

किशोर कुमार का अद्वितीय व्यक्तित्व और निजी जीवन के अनुभव उनके प्रशंसकों को आकर्षित करते हैं और इस दिग्गज कलाकार के आसपास के रहस्य को बढ़ाते हैं।

मौत

किशोर कुमार का 13 अक्टूबर, 1987 को 58 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु से उनके प्रशंसकों और पूरे भारतीय फिल्म उद्योग को झटका लगा।

उनकी मृत्यु का सटीक कारण दिल का दौरा था। किशोर कुमार का दिल से संबंधित मुद्दों का इतिहास था, और उनके निधन के बाद के वर्षों में उनका स्वास्थ्य एक चिंता का विषय रहा था। उनके अचानक चले जाने से संगीत उद्योग में एक शून्य आ गया, और प्रशंसकों ने भारत की सबसे प्रिय और बहुमुखी आवाज़ों में से एक के खोने का शोक मनाया।

किशोर कुमार के अंतिम संस्कार में उनके परिवार, दोस्तों, सहकर्मियों और प्रशंसकों सहित बड़ी संख्या में लोग शामिल हुए। भारतीय सिनेमा और संगीत में उनके अपार योगदान को पहचानते हुए फिल्म उद्योग ने उन्हें श्रद्धांजलि दी।

उनकी मृत्यु के बाद भी, किशोर कुमार की विरासत उनके विशाल कार्यों के माध्यम से जीवित है। उनके गीत लोकप्रिय बने हुए हैं और संगीत प्रेमियों की पीढ़ियों द्वारा पोषित हैं। अपनी भावपूर्ण आवाज के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता और गायन की उनकी अनूठी शैली ने उन्हें भारतीय संगीत के क्षेत्र में एक शाश्वत आइकन बना दिया है।

किशोर कुमार के जाने से एक युग का अंत हो गया, लेकिन उनके गीत और उनसे जुड़ी यादें लाखों लोगों के लिए खुशी और पुरानी यादों को ताजा करती हैं। भारतीय संगीत में उनका योगदान और बाद की पीढ़ियों के गायकों पर उनका प्रभाव गहरा महत्वपूर्ण है, यह सुनिश्चित करता है कि वह अपने प्रशंसकों के दिलों में एक महान व्यक्ति बने रहें।

परंपरा

किशोर कुमार की विरासत गहन और स्थायी है, जो उन्हें भारतीय सिनेमा और संगीत में सबसे प्रतिष्ठित शख्सियतों में से एक बनाती है। उनकी विरासत के कुछ पहलू यहां दिए गए हैं:

वर्सेटाइल प्लेबैक सिंगर: पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की बहुमुखी प्रतिभा बेजोड़ है। वह आसानी से विभिन्न शैलियों के बीच संक्रमण कर सकता था, जिसमें रोमांटिक गाथागीत, पेप्पी नंबर, भावपूर्ण धुन और यहां तक कि कव्वाली और ग़ज़ल भी शामिल हैं। अपनी आवाज़ के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने और एक गीत के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता ने उन्हें सभी पीढ़ियों के दर्शकों के बीच आकर्षित किया।
प्रतिष्ठित फिल्मी गीत: किशोर कुमार की आवाज भारतीय सिनेमा के कुछ सबसे बड़े सितारों का पर्याय बन गई। आरडी बर्मन, एस.डी. जैसे दिग्गज संगीत निर्देशकों के साथ उनका सहयोग। बर्मन, और कल्याणजी-आनंदजी के परिणामस्वरूप अनगिनत चार्ट-टॉपिंग हिट हुए। “रूप तेरा मस्ताना,” “पल पल दिल के पास,” और “मेरे सपनों की रानी” जैसे गीत भारतीय फिल्म संगीत की सामूहिक स्मृति में बने हुए हैं।
बेजोड़ ऊर्जा और करिश्मा: किशोर कुमार का अद्वितीय व्यक्तित्व, ऊर्जा और करिश्मा उनके अभिनय में झलकता था। उनकी सहज हरकतें, चंचल हरकतों और हास्य की विशिष्ट भावना ने उन्हें उनके प्रशंसकों का प्रिय बना दिया। उनके पास एक चुंबकीय मंच उपस्थिति थी और उनके जीवंत और आकर्षक प्रदर्शन के साथ दर्शकों को आकर्षित करने की क्षमता थी।
अभिनय कौशल: जबकि मुख्य रूप से एक पार्श्व गायक के रूप में मनाया जाता है, किशोर कुमार ने एक अभिनेता के रूप में भी अपनी पहचान बनाई। उन्होंने अपनी बहुमुखी प्रतिभा और हास्य समय का प्रदर्शन करते हुए कई फिल्मों में अभिनय किया। “पड़ोसन” और “चलती का नाम गाड़ी” जैसी फिल्मों को क्लासिक्स माना जाता है, किशोर कुमार के प्रदर्शन ने उनकी स्थायी लोकप्रियता में योगदान दिया है।
स्थायी लोकप्रियता: उनके निधन के दशकों बाद भी, किशोर कुमार के गीत सभी उम्र के लोगों के साथ गूंजते रहे हैं। उनका संगीत पीढ़ियों को पार करता है, और उनके प्रशंसकों का आधार मजबूत बना हुआ है। उनकी विरासत को जीवित रखते हुए, उनके गाने अक्सर रेडियो पर, फिल्मों में और विभिन्न कार्यक्रमों में बजाए जाते हैं।
पुरस्कार और मान्यता: किशोर कुमार को संगीत और सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार मिले। उन्होंने सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार जीते, जिसमें रिकॉर्ड तोड़ आठ लगातार जीत शामिल हैं। 1997 में, कला में उनके असाधारण योगदान के लिए उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित भारत रत्न, भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

किशोर कुमार की विरासत उनके संगीत से कहीं आगे तक फैली हुई है। उनके गूढ़ व्यक्तित्व, दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता और उनकी बेजोड़ प्रतिभा ने उन्हें एक शाश्वत किंवदंती बना दिया है। वह आकांक्षी गायकों को प्रेरित करना जारी रखते हैं और दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों का मनोरंजन करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि भारतीय सिनेमा और संगीत पर उनका प्रभाव कभी कम नहीं होगा।

डिस्कोग्राफी

किशोर कुमार की एक व्यापक डिस्कोग्राफी थी, जो तीन दशकों से अधिक समय तक फैली हुई थी और इसमें कई प्रकार की शैलियों को शामिल किया गया था। उन्होंने कई भाषाओं, मुख्य रूप से हिंदी और बंगाली में हजारों गाने रिकॉर्ड किए, और भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान पौराणिक है। हालांकि उनके सभी गीतों को सूचीबद्ध करना संभव नहीं है, यहां किशोर कुमार की डिस्कोग्राफी के कुछ उल्लेखनीय अंश हैं:

“रूप तेरा मस्ताना” – फिल्म: आराधना (1969)
“मेरे सपनों की रानी” – फिल्म: आराधना (1969)
“खइके पान बनारसवाला” – फिल्म: डॉन (1978)
“एक लड़की भीगी भागी सी” – फिल्म: चलती का नाम गाड़ी (1958)
“ये शाम मस्तानी” – फिल्म: कटी पतंग (1971)
“पल पल दिल के पास” – फिल्म: ब्लैकमेल (1973)
“जिंदगी एक सफर है सुहाना” – फिल्म: अंदाज़ (1971)
“छोड़ दो आंचल” – फिल्म: पेइंग गेस्ट (1957)
“ओ साथी रे” – फिल्म: मुकद्दर का सिकंदर (1978)
“चूकर मेरे मन को” – फिल्म: याराना (1981)

ये उन प्रसिद्ध गीतों के कुछ उदाहरण हैं जिन्हें किशोर कुमार ने अपने पूरे करियर में रिकॉर्ड किया था। उनकी डिस्कोग्राफी में रोमांटिक मेलोडीज़, पेप्पी नंबर्स, इमोशनल गाथागीत और भावपूर्ण गायन शामिल हैं जो कालातीत क्लासिक्स बन गए हैं।

किशोर कुमार ने हिंदी और बंगाली के अलावा अन्य भाषाओं में भी गाने रिकॉर्ड किए, जिनमें मराठी, गुजराती, कन्नड़, पंजाबी और बहुत कुछ शामिल हैं। एक गायक के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें भारत के विभिन्न क्षेत्रों में दर्शकों को आकर्षित करने की अनुमति दी।

किशोर कुमार के गाने बेहद लोकप्रिय बने हुए हैं और सभी पीढ़ियों के संगीत प्रेमियों द्वारा पसंद किए जाते हैं। उनकी सुरीली आवाज, भावनात्मक गहराई और गायन की अनूठी शैली ने उन्हें भारतीय संगीत उद्योग का एक अभिन्न अंग बना दिया है और उनके गीतों की लंबी उम्र सुनिश्चित की है।

फिल्मोग्राफी

किशोर कुमार का एक अभिनेता, पार्श्व गायक, संगीतकार और निर्देशक के रूप में एक शानदार फिल्मी करियर था। वह कई हिंदी फिल्मों में दिखाई दिए और बंगाली सिनेमा में भी काम किया। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों का चयन है:

नई दिल्ली (1956)
चलती का नाम गाड़ी (1958)
हाफ टिकट (1962)
पड़ोसन (1968)
आराधना (1969)
अमर प्रेम (1972)
शोले (1975)
छोटी सी बात (1976)
गोल माल (1979)
खुबसूरत (1980)

अभिनय के अलावा, किशोर कुमार ने इन फिल्मों में पार्श्व गायक के रूप में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया, प्रमुख अभिनेताओं को अपनी आवाज़ दी और उनकी ऑन-स्क्रीन आवाज़ बन गए। उनके गीत चार्टबस्टर बन गए और भारतीय सिनेमा में प्रतिष्ठित संगीतमय क्षणों के रूप में याद किए जाते हैं।

किशोर कुमार ने अपने अभिनय और गायन भूमिकाओं के अलावा, कई फिल्मों के लिए संगीत का निर्देशन और रचना की। उनके द्वारा निर्देशित कुछ फ़िल्मों में दूर गगन की छाँव में (1964) और बढ़ती का नाम दधी (1974) शामिल हैं। उन्होंने झुमरू (1961) और दूर का राही (1971) जैसी फिल्मों के लिए भी संगीत तैयार किया।

किशोर कुमार की बहुमुखी प्रतिभा और प्रतिभा ने उन्हें कई रचनात्मक भूमिकाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन करने की अनुमति दी, जिससे वह भारतीय फिल्म उद्योग में एक शक्ति केंद्र बन गए। एक अभिनेता और एक संगीतकार दोनों के रूप में उनकी फिल्में लोकप्रिय बनी हुई हैं और दर्शकों और समीक्षकों द्वारा समान रूप से सराही जा रही हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि यह किशोर कुमार की फिल्मोग्राफी की पूरी सूची नहीं है, क्योंकि उन्होंने अपने पूरे करियर में कई अन्य फिल्मों में काम किया है। सिनेमा में उनका योगदान विशाल है और उन्होंने भारतीय फिल्म के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है

फिल्मफेयर पुरस्कार

किशोर कुमार को प्रतिष्ठित फिल्मफेयर पुरस्कारों सहित कई पुरस्कारों के साथ उनकी असाधारण प्रतिभा और भारतीय फिल्म उद्योग में योगदान के लिए पहचाना गया था। यहां उनके द्वारा जीते गए कुछ फिल्मफेयर पुरस्कार हैं:

सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक:
1970: फिल्म आराधना से “रूप तेरा मस्ताना”
1972: फिल्म अमानुष से “दिल ऐसा किसी ने मेरा तोड़ा”
1973: फिल्म कटी पतंग से “ये शाम मस्तानी”
1976: फिल्म डॉन से “खइके पान बनारसवाला”
1978: फिल्म जूली से “दिल क्या करे”
1979: फिल्म थोडिसी बेवफाई से “हज़ार रही मुद के देखी”
1983: फिल्म नमक हलाल से “पग घुंघरू बांध”
1985: फिल्म शराबी से “मंजिलें अपनी जगह हैं”
सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक (विशेष पुरस्कार):
1975: फिल्म अंदाज से “जिंदगी एक सफर है सुहाना”
सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक (जूरी पुरस्कार):
1979: फिल्म कुदरत से “हमसे प्यार कितना”

1970 से 1977 तक सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक की श्रेणी में किशोर कुमार की लगातार आठ जीत एक ऐसा रिकॉर्ड बना हुआ है जिसे आज तक पार नहीं किया जा सका है। उनके गीत, जो दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से लोकप्रिय और प्रिय थे, ने उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा और प्रशंसा अर्जित की।

इन फिल्मफेयर पुरस्कारों के अलावा, किशोर कुमार को अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कारों से भी सम्मानित किया गया, जैसे कि सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ पार्श्वगायक के लिए बंगाल फिल्म पत्रकार संघ पुरस्कार।

एक पार्श्व गायक के रूप में किशोर कुमार की उल्लेखनीय प्रतिभा और अपनी अनूठी आवाज के साथ गीतों में जान डालने की उनकी क्षमता का जश्न मनाया जाता है, और उनके कई पुरस्कार भारतीय फिल्म संगीत में उनके अपार योगदान के लिए एक वसीयतनामा हैं।

फिल्मफेयर पुरस्कार नामांकित:

किशोर कुमार द्वारा जीते गए फिल्मफेयर पुरस्कारों के अलावा, पार्श्व गायक के रूप में उनके उत्कृष्ट कार्य के लिए उन्हें कई बार नामांकित भी किया गया था। उन्हें प्राप्त हुए कुछ फिल्मफेयर पुरस्कार नामांकन यहां दिए गए हैं:

सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक:
1969: फिल्म आराधना से “मेरे सपनों की रानी”
1971: फिल्म महबूबा से “मेरे नैना सावन भादों”
1972: फिल्म अमर प्रेम से “चिंगारी कोई भड़के”
1973: फिल्म शर्मीली से “ओ मेरी शर्मीली”
1977: फिल्म चलते चलते से “चलते चलते”
1978: फिल्म रॉकी से “क्या यही प्यार है”
1979: फिल्म कर्ज से “दर्द-ए-दिल”
1980: फिल्म शराबी से “इंतहा हो गई इंतजार की”
1982: फिल्म घर से “आप की आंखों में कुछ”

ये नामांकन किशोर कुमार की सुरीली आवाज और उनके द्वारा गाए गए गीतों में गहराई और भावना लाने की उनकी क्षमता के लिए व्यापक मान्यता और प्रशंसा को दर्शाते हैं। जबकि उन्होंने कई बार पुरस्कार जीता, केवल उनका नामांकन ही उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा और भारतीय फिल्म संगीत पर उनके प्रभाव का एक वसीयतनामा है।

किशोर कुमार के गीतों को प्रशंसकों द्वारा सराहा जाना जारी है, और प्रतिष्ठित फिल्मफेयर पुरस्कारों के लिए उनके नामांकन ने भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक के रूप में उनकी जगह को और मजबूत कर दिया है।

किशोर कुमार पर किताबें

ऐसी कई पुस्तकें उपलब्ध हैं जो किशोर कुमार के जीवन, करियर और कलात्मकता के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं। यहाँ किशोर कुमार पर कुछ उल्लेखनीय पुस्तकें हैं:

अमित कुमार और सुजीत सेन की “किशोर कुमार: द डेफिनिटिव बायोग्राफी”: किशोर कुमार के बेटे अमित कुमार और पत्रकार सुजीत सेन द्वारा लिखी गई यह किताब महान गायक-अभिनेता के जीवन और यात्रा पर गहराई से नज़र डालती है। यह व्यक्तिगत उपाख्यानों, साक्षात्कारों और उनके करियर का व्यापक अवलोकन प्रदान करता है।

गणेश अनंतरामन द्वारा “किशोर कुमार: मेथड इन मैडनेस”: यह पुस्तक किशोर कुमार के गूढ़ व्यक्तित्व में तल्लीन करती है और संगीत और अभिनय के लिए उनके अपरंपरागत दृष्टिकोण की पड़ताल करती है। यह उनकी बहुमुखी प्रतिभा, उनके प्रभाव और भारतीय फिल्म संगीत पर उनके प्रभाव की जांच करता है।

अक्षय मनवानी द्वारा “द वर्ल्ड ऑफ किशोर कुमार: द डेफिनिटिव कलेक्शन”: यह पुस्तक किशोर कुमार के जीवन और काम में तल्लीन है, उनके संगीत, अभिनय और व्यक्तिगत जीवन में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। इसमें उनके सहयोगियों, परिवार के सदस्यों और उद्योग के अंदरूनी सूत्रों के साक्षात्कार शामिल हैं, जो कलाकार का एक व्यापक चित्र प्रदान करते हैं।

कविता कृष्णमूर्ति सुब्रमण्यम और लता रजनीकांत द्वारा “किशोर कुमार: ए म्यूजिकल जर्नी”: यह पुस्तक प्रसिद्ध पार्श्व गायिका कविता कृष्णमूर्ति सुब्रमण्यम और लता रजनीकांत द्वारा लिखित किशोर कुमार को एक श्रद्धांजलि है। यह उनकी संगीत विरासत, उनके प्रतिष्ठित गीतों और भारतीय संगीत उद्योग पर उनके प्रभाव की पड़ताल करता है।

अशोक कुमार शर्मा द्वारा “किशोर कुमार: द म्यूजिकल मैराथन मैन”: यह पुस्तक किशोर कुमार के जीवन और करियर का एक व्यापक अवलोकन प्रदान करती है, जिसमें उनकी संगीत यात्रा पर ध्यान केंद्रित किया गया है। इसमें दुर्लभ तस्वीरें, साक्षात्कार और उपाख्यान शामिल हैं जो उनके कलात्मक योगदान की गहरी समझ प्रदान करते हैं।

ये पुस्तकें किशोर कुमार के जीवन, कार्य और विरासत में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं, उनकी अपार प्रतिभा, रचनात्मक प्रक्रिया और भारतीय सिनेमा और संगीत पर उनके प्रभाव पर प्रकाश डालती हैं।

किशोर कुमार पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

किशोर कुमार के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (एफएक्यू) यहां दिए गए हैं:

प्रश्न: किशोर कुमार का जन्म कब हुआ था?
उत्तर: किशोर कुमार का जन्म 4 अगस्त 1929 को हुआ था।
प्रश्न: किशोर कुमार का निधन कब हुआ था?
उत्तर: किशोर कुमार का निधन 13 अक्टूबर 1987 को 58 वर्ष की आयु में हुआ।
प्रश्न: किशोर कुमार के प्राथमिक पेशे क्या थे?
उत्तर:किशोर कुमार मुख्य रूप से एक पार्श्व गायक और अभिनेता के रूप में जाने जाते थे। वह एक संगीतकार, गीतकार, निर्माता और निर्देशक भी थे।
प्रश्न: किशोर कुमार ने कितनी भाषाओं में गाना गाया है?
उत्तर:किशोर कुमार ने हिंदी, बंगाली, मराठी, गुजराती, कन्नड़, पंजाबी और अन्य सहित कई भाषाओं में गाया।
प्रश्न: किशोर कुमार ने कितने फिल्मफेयर पुरस्कार जीते?
उत्तर:किशोर कुमार ने सर्वश्रेष्ठ पुरुष पार्श्वगायक सहित कई फिल्मफेयर पुरस्कार जीते। उनके नाम 1970 से 1977 तक लगातार आठ बार पुरस्कार जीतने का रिकॉर्ड है।
प्रश्न: किशोर कुमार के कुछ सबसे लोकप्रिय गाने कौन से हैं?
उत्तर: किशोर कुमार के प्रदर्शनों की सूची में कई लोकप्रिय गीत शामिल हैं, जैसे “रूप तेरा मस्ताना,” “मेरे सपनों की रानी,” “पल पल दिल के पास,” “ये शाम मस्तानी,” “खइके पान बनारसवाला,” और कई अन्य।
प्रश्न: क्या किशोर कुमार ने फिल्मों में भी अभिनय किया था?
उत्तर: हां, किशोर कुमार भी एक कुशल अभिनेता थे। वह विभिन्न हिंदी फिल्मों में दिखाई दिए, जिनमें “चलती का नाम गाड़ी,” “पड़ोसन,” और “गोल माल” जैसी फिल्मों में यादगार भूमिकाएँ शामिल हैं।
प्रश्न: क्या किशोर कुमार ने फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया था?
उत्तर: हां, किशोर कुमार ने “दूर गगन की छांव में” और “बढ़ती का नाम दधी” सहित कई फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया, जिनमें से दोनों का उन्होंने निर्देशन भी किया था।
प्रश्न: किशोर कुमार का निजी जीवन कैसा था?
उत्तर: किशोर कुमार का निजी जीवन जटिल था। उनका चार बार विवाह हुआ था, उनकी पत्नियाँ रूमा घोष, मधुबाला, योगिता बाली और लीना चंदावरकर थीं। उनके चार बच्चे थे – अमित कुमार, सुमीत कुमार, लीना चंदावरकर की बेटी और करण नाम का एक और बेटा।
प्रश्न: किशोर कुमार की विरासत क्या है?
उत्तर:किशोर कुमार की विरासत बहुत बड़ी है। उन्हें भारतीय सिनेमा में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है और उन्होंने संगीत उद्योग पर एक अमिट छाप छोड़ी है। उनके गीतों को प्रशंसकों द्वारा सराहा जाना जारी है और उनकी बहुमुखी प्रतिभा और अनूठी शैली गायकों और संगीतकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।

ये किशोर कुमार के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले कुछ सवाल हैं। उनका जीवन, करियर और योगदान व्यापक हैं, और इस महान कलाकार के बारे में खोजने और तलाशने के लिए बहुत कुछ है।

गायक

लता मंगेशकर जी का जीवन परिचय | Lata Mangeshkar Biography in Hindi

Published

12 months ago

June 5, 2023

Kavita Chaurasia

भारत की स्वर कोकिला लता मंगेशकर जी का जीवन परिचय( संगीत उद्योग, शास्त्रीय संगीतकार, भारत रत्न, पुरस्कार, भाई-बहन, )

Table Of Contents

भारत की स्वर कोकिला लता मंगेशकर जी का जीवन परिचय( संगीत उद्योग, शास्त्रीय संगीतकार, भारत रत्न, पुरस्कार, भाई-बहन, )
प्रारंभिक जीवन
1940 के दशक में प्रारंभिक कैरियर
1950 के दशक
1960 के दशक
1970 के दशक
1980 के दशक
लता मंगेशकर का 1990 के दशक
2000 के दशक
2010 के दशक
बंगाली करियर
अन्य गायकों के साथ सहयोग
film Productionफिल्म निर्माण
Illness and deathबीमारी और मौत
Awards and recognitionपुरस्कार और मान्यता
List of awards received by Lata Mangeshkarलता मंगेशकर द्वारा प्राप्त पुरस्कारों की सूची
controversyविवाद

लता मंगेशकर एक भारतीय पार्श्व गायिका हैं और भारतीय संगीत उद्योग में सबसे प्रसिद्ध और प्रसिद्ध आवाज़ों में से एक हैं। उनका जन्म 28 सितंबर, 1929 को इंदौर, भारत में हुआ था। वह संगीतकारों के परिवार से ताल्लुक रखती हैं, क्योंकि उनके पिता पंडित दीनानाथ मंगेशकर एक शास्त्रीय संगीतकार और थिएटर अभिनेता थे।

लता मंगेशकर ने 1940 के दशक में अपना करियर शुरू किया और हिंदी, मराठी, बंगाली और अन्य सहित विभिन्न भारतीय भाषाओं में 30,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड करके भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे प्रसिद्ध गायकों में से एक बन गईं। उन्होंने भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान जीते हैं, जिसमें भारत रत्न, भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार भी शामिल है।

उनके कुछ सबसे लोकप्रिय और प्रतिष्ठित गीतों में फिल्म महल (1949) का “आएगा आनेवाला”, मुगल-ए-आजम (1960) का “प्यार किया तो डरना क्या”, वो कौन थी (1964) का “लग जा गले” शामिल हैं। , और आंधी (1975) से “तेरे बिना जिंदगी से”, कई अन्य लोगों के बीच। उनकी आवाज़ अपनी बहुमुखी प्रतिभा, रेंज और भावनात्मक शक्ति के लिए जानी जाती है, और वह भारतीय गायकों और संगीतकारों की पीढ़ियों के लिए प्रेरणा का स्रोत रही हैं।

प्रारंभिक जीवन

लता मंगेशकर का जन्म 28 सितंबर, 1929 को इंदौर, भारत में हुआ था। उनके पिता, पंडित दीनानाथ मंगेशकर, एक शास्त्रीय संगीतकार और थिएटर अभिनेता थे, और उनकी माँ शेवंती भी एक प्रशिक्षित शास्त्रीय गायिका थीं। लता मंगेशकर अपने भाई-बहनों में सबसे बड़ी थीं, जिनमें तीन बहनें और एक भाई शामिल थे, जो आगे चलकर संगीतकार बने।

छोटी उम्र में, लता मंगेशकर ने संगीत में गहरी रुचि दिखाई और अपने पिता से शास्त्रीय संगीत सीखना शुरू किया। वह उनके संगीत दौरों में उनके साथ जाने लगीं और विभिन्न नाटकों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए उनकी थिएटर मंडली का हिस्सा बन गईं। हालाँकि, उसके पिता का निधन हो गया जब वह सिर्फ 13 साल की थी, जिससे परिवार आर्थिक संकट में पड़ गया।

अपने परिवार का समर्थन करने के लिए, लता मंगेशकर ने मराठी फिल्मों और रेडियो शो के लिए गायन कार्य शुरू किया। उन्होंने एक प्रसिद्ध संगीत निर्देशक गुलाम हैदर के तहत प्रशिक्षण भी शुरू किया, जिन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें हिंदी फिल्म उद्योग में ब्रेक दिया। उनका पहला रिकॉर्ड किया गया गीत मराठी फिल्म किटी हसाल (1942) के लिए “नाचू या गाडे, खेलो सारी मणि हौस भारी” था।

बाद के वर्षों में, लता मंगेशकर के करियर ने उड़ान भरी, और वह भारतीय संगीत उद्योग में सबसे अधिक मांग वाली गायिकाओं में से एक बन गईं। हालाँकि, उनके शुरुआती वर्षों को संघर्षों और कठिनाइयों से चिह्नित किया गया था, क्योंकि उन्हें एक सफल गायिका के रूप में खुद को स्थापित करने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ी थी।

1940 के दशक में प्रारंभिक कैरियर

लता मंगेशकर ने 1940 के दशक में अपना करियर शुरू किया और मराठी और हिंदी फिल्मों के लिए पार्श्व गायिका के रूप में काम किया। उनका पहला हिंदी फिल्म गीत गजभाऊ (1944) फिल्म के लिए “माता एक सपूत की दुनिया बदल दे तू” था, जिसे संगीत निर्देशक मास्टर गुलाम हैदर ने संगीतबद्ध किया था।

लता मंगेशकर की प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा ने जल्द ही अन्य संगीत निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया, और उन्होंने मजबूर (1948), महल (1949), और बरसात (1949) जैसी फिल्मों के लिए कई हिट गाने रिकॉर्ड किए। फिल्म महल से गीत “आएगा आने वाला” का उनका गायन बहुत हिट हुआ और अभी भी भारतीय फिल्म संगीत इतिहास में सबसे प्रतिष्ठित गीतों में से एक माना जाता है।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को नूरजहाँ और सुरैया जैसे अन्य स्थापित गायकों से प्रतिस्पर्धा का सामना करना पड़ा। हालाँकि, उनकी अनोखी आवाज़, भावनात्मक शक्ति और रेंज ने उन्हें उनके समकालीनों से अलग कर दिया, और वह जल्द ही उद्योग में सबसे अधिक मांग वाली गायिकाओं में से एक बन गईं। उन्होंने मराठी फिल्मों और रेडियो शो के लिए भी गाना जारी रखा और मराठी संगीत उद्योग में भी एक लोकप्रिय नाम बन गईं।

अपनी सफलता के बावजूद, लता मंगेशकर को अपने शुरुआती करियर में कई चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जिसमें पुरुष-प्रधान संगीत उद्योग और फिल्म निर्माताओं और निर्देशकों की अपेक्षाओं के अनुरूप दबाव भी शामिल था। हालाँकि, उन्होंने कड़ी मेहनत जारी रखी और 1940 के दशक में खुद को एक बहुमुखी और निपुण गायिका के रूप में स्थापित किया।

1950 के दशक

1950 का दशक लता मंगेशकर के करियर का एक निर्णायक दौर था, क्योंकि वह भारतीय फिल्म उद्योग में अग्रणी पार्श्व गायिकाओं में से एक के रूप में उभरीं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने कई प्रमुख संगीत निर्देशकों के साथ काम किया, जिनमें सी. रामचंद्र, शंकर-जयकिशन, नौशाद और एस.डी. बर्मन, और उनके कुछ सबसे प्रतिष्ठित गीतों को रिकॉर्ड किया।

1950 में, लता मंगेशकर ने फिल्म बरसात के लिए “जिया बेकरार है” गीत रिकॉर्ड किया, जो एक त्वरित हिट बन गया और एक शीर्ष पार्श्व गायिका के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत किया। उन्होंने इस अवधि के दौरान कई अन्य लोकप्रिय गाने भी रिकॉर्ड किए, जिनमें फिल्म मधुमती (1958) का “आजा रे परदेसी”, फिल्म दिल अपना और प्रीत पराई (1960) का “अजीब दास्तान है ये” और “नैना बरसे रिमझिम रिमझिम” शामिल हैं। फिल्म वो कौन थी (1964) से।

लता मंगेशकर ने इस अवधि के दौरान कई प्रसिद्ध गीतकारों के साथ भी काम किया, जिनमें शकील बदायुनी, साहिर लुधियानवी और शैलेंद्र शामिल हैं। अपनी आवाज के माध्यम से गीतों की भावनाओं और बारीकियों को सामने लाने की उनकी क्षमता ने उन्हें फिल्म निर्माताओं और संगीत प्रेमियों के बीच समान रूप से पसंदीदा बना दिया।

फ़िल्मी गानों के अलावा, लता मंगेशकर ने 1950 के दशक के दौरान कई गैर-फ़िल्मी गाने भी रिकॉर्ड किए, जिनमें भजन, ग़ज़ल और अन्य भक्ति गीत शामिल थे। उन्होंने भारत और विदेशों में कई लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन किया और देश में एक सांस्कृतिक प्रतीक बन गईं।

कुल मिलाकर, 1950 का दशक लता मंगेशकर के लिए अपार सफलता और पहचान का काल था, और इस अवधि के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान अद्वितीय है।

1960 के दशक

1960 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास का दशक था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आर.डी. बर्मन, कल्याणजी-आनंदजी और लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल सहित उस समय के कुछ सबसे प्रमुख संगीत निर्देशकों के साथ काम करना जारी रखा और कई यादगार गाने रिकॉर्ड किए।

एक गायिका के रूप में लता मंगेशकर की बहुमुखी प्रतिभा 1960 के दशक के दौरान पूर्ण प्रदर्शन पर थी, क्योंकि उन्होंने रोमांटिक गीतों, शास्त्रीय-आधारित गीतों और लोक-आधारित गीतों सहित विभिन्न शैलियों में गाने रिकॉर्ड किए। इस अवधि के दौरान उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में फिल्म आंधी (1975) से “तेरे बिना जिंदगी से”, फिल्म वो कौन थी (1964) से “लग जा गले” और फिल्म अनपढ़ से “आपकी नजरों ने समझा” शामिल हैं। 1962)।

लता मंगेशकर ने भी 1960 के दशक के दौरान हसरत जयपुरी, मजरूह सुल्तानपुरी और शैलेंद्र सहित अन्य प्रसिद्ध गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा। अपनी आवाज़ के माध्यम से गीतों की भावनाओं को व्यक्त करने और व्यक्त करने की उनकी क्षमता बेजोड़ रही, और वह संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बनी रहीं।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान भी मिले, जिनमें 1969 में भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक पद्म भूषण भी शामिल है। उन्होंने भारत और विदेशों दोनों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखा और भारतीय संगीत पर उनकी लोकप्रियता और प्रभाव केवल बढ़ता ही गया।

कुल मिलाकर, 1960 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास का काल था, और इस अवधि के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान महत्वपूर्ण और स्थायी बना हुआ है।

1970 के दशक

1970 के दशक ने लता मंगेशकर के करियर में एक नया चरण चिह्नित किया क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं और संगीत की नई शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करती रहीं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आरडी बर्मन, बप्पी लहरी और राजेश रोशन सहित संगीत निर्देशकों की एक नई पीढ़ी के साथ काम किया और कई हिट गाने रिकॉर्ड किए।

1970 के दशक की फिल्मों के लिए रिकॉर्ड किए गए गीतों में लता मंगेशकर का नई शैलियों के साथ प्रयोग विशेष रूप से स्पष्ट था। उन्होंने इस अवधि के दौरान कई जोशपूर्ण और उत्साही गाने रिकॉर्ड किए, जैसे फिल्म कारवां (1971) से “पिया तू अब तो आजा”, फिल्म डॉन (1978) से “ये मेरा दिल” और फिल्म से “मेरे नसीब में” नसीब (1981). उन्होंने फिल्म घर (1978) से “तेरे बिना जिया जाए ना” और फिल्म मासूम (1983) से “तुझसे नाराज नहीं जिंदगी” सहित रोमांटिक और भावपूर्ण गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा।

एक गायिका के रूप में लता मंगेशकर की बहुमुखी प्रतिभा को 1970 के दशक के दौरान गैर-फिल्मी संगीत में उनके काम से और अधिक उजागर किया गया। उसने कई भक्ति गीत और भजन रिकॉर्ड किए, और एल्बम और संगीत शो में अन्य कलाकारों के साथ सहयोग किया। उन्होंने भारत और विदेशों दोनों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को फिल्म परिचय (1972) के गीत “बीती ना बिताई रैना” के लिए सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार सहित कई पुरस्कार और सम्मान भी मिले। उन्हें 1974 में भारत के दूसरे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार पद्म विभूषण से भी सम्मानित किया गया था।

कुल मिलाकर, 1970 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए प्रयोग और निरंतर सफलता की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं और संगीत के अपने प्रदर्शनों का विस्तार करती रहीं। भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना रहा, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनका योगदान व्यापक रूप से मनाया जाता है

1980 के दशक

1980 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने हिट गाने रिकॉर्ड करना और उस समय के कुछ शीर्ष संगीत निर्देशकों और गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने भारत और विदेशों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा।

एक गायक के रूप में लता मंगेशकर की बहुमुखी प्रतिभा 1980 के दशक के दौरान एक बार फिर पूर्ण प्रदर्शन पर थी, क्योंकि उन्होंने रोमांटिक गीतों, शास्त्रीय-आधारित गीतों और भक्ति गीतों सहित विभिन्न शैलियों में गाने रिकॉर्ड किए। इस अवधि के दौरान उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में फिल्म शान (1980) से “प्यार करने वाले”, फिल्म चांदनी (1989) से “मेरे हाथों में”, और फिल्म वीर-ज़ारा (2004) से “तेरे लिए” शामिल हैं।

1980 के दशक के दौरान लता मंगेशकर ने प्रसिद्ध गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा, जिनमें गुलजार, आनंद बख्शी और जावेद अख्तर शामिल थे। अपनी आवाज़ के माध्यम से गीतों की भावनाओं को व्यक्त करने और व्यक्त करने की उनकी क्षमता बेजोड़ रही, और वह संगीत प्रेमियों के बीच पसंदीदा बनी रहीं।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान मिले, जिनमें 1989 में फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड और 1989 में सिनेमा में भारत का सर्वोच्च पुरस्कार दादासाहेब फाल्के पुरस्कार शामिल है। उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी पहचाना जाता रहा। और 1982 में, उन्हें संगीत में उनके योगदान के लिए ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, 1980 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और रचनात्मक विकास का काल था, और इस अवधि के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में उनका योगदान महत्वपूर्ण और स्थायी बना हुआ है। एक गायिका के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा, उनकी आवाज़ के माध्यम से दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता के साथ, भारतीय संगीत के इतिहास में सबसे महान गायकों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया।

लता मंगेशकर का 1990 के दशक

1990 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और मान्यता की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने हिट गाने रिकॉर्ड करना और उस समय के कुछ शीर्ष संगीत निर्देशकों और गीतकारों के साथ सहयोग करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने संगीत एल्बम बनाने का भी उपक्रम किया, और भारत और विदेशों दोनों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना जारी रखा।

1990 के दशक के दौरान भारतीय फिल्म संगीत में लता मंगेशकर का योगदान महत्वपूर्ण था, क्योंकि उन्होंने रोमांटिक गीतों, शास्त्रीय-आधारित गीतों और भक्ति गीतों सहित विभिन्न शैलियों में गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में फिल्म हम आपके हैं कौन.. का “दीदी तेरा देवर दीवाना” शामिल है! (1994), फिल्म दिल विल प्यार व्यार (1980) से “तेरे बिना जिंदगी से”, और फिल्म 1942: ए लव स्टोरी (1994) से “प्यार हुआ चुपके से”।

लता मंगेशकर ने 1990 के दशक के दौरान संगीत निर्देशकों की एक नई पीढ़ी के साथ भी सहयोग किया, जिसमें ए.आर. रहमान, जिन्होंने फिल्म दिल से.. (1998) के लिए संगीत तैयार किया, जिसमें हिट गाना “जिया जले” था। उन्होंने लक्ष्मीकांत-प्यारेलाल, जतिन-ललित और अनु मलिक जैसे स्थापित संगीत निर्देशकों के साथ भी काम करना जारी रखा।

फिल्म संगीत में अपने काम के अलावा, लता मंगेशकर ने 1990 के दशक के दौरान संगीत एल्बमों का निर्माण भी किया, जिसमें एल्बम “लता मंगेशकर – ए ट्रिब्यूट टू मुकेश” (1998) शामिल है, जिसमें मुकेश के कुछ सबसे लोकप्रिय गीतों की प्रस्तुति दी गई थी।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए, जिनमें 1991 में पद्म भूषण और 1999 में भारतीय संगीत अकादमी से लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार शामिल हैं। उन्हें अंतरराष्ट्रीय स्तर पर भी पहचाना जाता रहा, और 1997 में, संगीत में उनके योगदान के लिए उन्हें जर्मनी के संघीय गणराज्य के सर्वोच्च नागरिक सम्मान ऑर्डर ऑफ मेरिट से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, 1990 का दशक लता मंगेशकर के लिए निरंतर सफलता और पहचान का दौर था, क्योंकि वह एक कलाकार के रूप में विकसित होती रहीं और संगीत के अपने प्रदर्शनों का विस्तार करती रहीं। भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना रहा, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनके योगदान को दुनिया भर के संगीत प्रेमियों द्वारा मनाया जाता रहा।

2000 के दशक

2000 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए संक्रमण की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि उन्होंने अपना काम का बोझ कम किया और भारतीय फिल्म उद्योग में अपने पिछले दशकों के लंबे करियर की तुलना में कम गाने रिकॉर्ड किए। हालाँकि, वह भारतीय संगीत में एक उच्च सम्मानित व्यक्ति बनी रहीं, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनका योगदान महत्वपूर्ण रहा।

2000 के दशक के दौरान, लता मंगेशकर ने सीमित संख्या में फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड किए, लेकिन उनके गाने दर्शकों के बीच बेहद लोकप्रिय रहे। इस अवधि के उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों में फिल्म हम तुम (2004) से “हम तुम”, फिल्म रंग दे बसंती (2006) से “लुका छुपी”, और फिल्म गुरु (2007) से “तेरे बीना” शामिल हैं।

फिल्म संगीत में अपने काम के अलावा, लता मंगेशकर ने भारत और विदेशों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उन्होंने कुछ संगीत एल्बम भी जारी किए, जिनमें “सुरमयी रात” (2003) भी शामिल है, जिसमें उनकी ग़ज़लों और अन्य गैर-फ़िल्मी गीतों की प्रस्तुति दी गई थी।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए, जिनमें 2001 में पद्म विभूषण और 2001 में भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार भारत रत्न शामिल है। भारतीय संस्कृति और एकता में उनके योगदान के लिए उन्हें राष्ट्रीय एकता के लिए इंदिरा गांधी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

कुल मिलाकर, 2000 के दशक ने लता मंगेशकर के लिए संक्रमण की अवधि को चिह्नित किया, क्योंकि वह भारतीय संगीत में एक उच्च सम्मानित व्यक्ति बनी रहीं, लेकिन उद्योग में अपने पिछले दशकों के लंबे करियर की तुलना में कम गाने रिकॉर्ड किए। हालाँकि, भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण रहा, और इस अवधि के दौरान उद्योग में उनके योगदान को दुनिया भर के संगीत प्रेमियों द्वारा मनाया जाता रहा।

2010 के दशक

2010 के दशक में, लता मंगेशकर भारतीय संगीत में एक प्रतिष्ठित शख्सियत बनी रहीं, लेकिन उन्होंने अपना काम का बोझ और कम कर दिया और केवल कुछ ही गाने रिकॉर्ड किए। हालाँकि, उनके गाने दर्शकों के बीच लोकप्रिय बने रहे और भारतीय संगीत उद्योग में उनका योगदान महत्वपूर्ण रहा।

इस दौरान लता मंगेशकर ने सीमित संख्या में फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड किए, लेकिन उनके गानों की खूब सराहना होती रही। इस अवधि के उनके कुछ उल्लेखनीय गीतों में फिल्म सुल्तान (2016) से “जग घूमेया” और वीर-ज़ारा (2004) फिल्म से “तेरे लिए” शामिल हैं, जिसे 2016 में फिर से रिलीज़ किया गया था।

फिल्म संगीत में अपने काम के अलावा, लता मंगेशकर ने भारत और विदेशों में लाइव संगीत कार्यक्रमों और संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा। उन्होंने इस अवधि के दौरान कुछ गैर-फ़िल्मी एल्बमों को भी अपनी आवाज़ दी, जिसमें पाकिस्तानी गायक गुलाम अली के साथ एक सहयोगी एल्बम “सरहदीन” (2011) भी शामिल है।

इस अवधि के दौरान, लता मंगेशकर को 2013 में भारतीय संगीत उद्योग से लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड और 2017 में महाराष्ट्र राज्य के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार महाराष्ट्र भूषण पुरस्कार सहित कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए। उन्हें मानद उपाधि से भी सम्मानित किया गया

कुल मिलाकर, 2010 के दशक में लता मंगेशकर के लिए काम का बोझ और कम हो गया, लेकिन भारतीय संगीत पर उनका प्रभाव महत्वपूर्ण बना रहा। वह उद्योग में एक उच्च सम्मानित व्यक्ति बनी रहीं और भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए दुनिया भर के संगीत प्रेमियों द्वारा उनका सम्मान किया जाता रहा।

बंगाली करियर

लता मंगेशकर ने बंगाली संगीत उद्योग में भी महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उन्होंने 1950 के दशक में अपना बंगाली संगीत कैरियर शुरू किया और वर्षों में कई लोकप्रिय बंगाली गाने रिकॉर्ड किए।

लता मंगेशकर के कुछ सबसे लोकप्रिय बंगाली गीतों में फिल्म जीबन तृष्णा (1957) का “ई पोठ जोड़ी ना शेष होय”, फिल्म एंटनी फायरिंग (1967) का “आकाश प्रदीप ज्वाले” और फिल्म का “आज मोन चेयेचे अमी हरिए जाबो” शामिल हैं। फिल्म दिया नेया (1963)। नोबेल पुरस्कार विजेता कवि रवींद्रनाथ टैगोर द्वारा लिखित और संगीतबद्ध रवींद्र संगीत की उनकी प्रस्तुतियों को भी बंगाली संगीत प्रेमियों द्वारा बहुत सराहा जाता है।

लता मंगेशकर को बंगाली संगीत में उनके योगदान के लिए कई प्रशंसाएं मिलीं, जिनमें बंगाल फिल्म पत्रकार संघ पुरस्कार, और बंगाली फिल्म अंतरघाट (1980) के गीत “बैरी पिया” के लिए सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार शामिल है।

हिंदी फिल्म उद्योग में अपने व्यस्त कार्यक्रम के बावजूद, लता मंगेशकर ने अपने पूरे करियर में बंगाली फिल्मों के लिए गाने रिकॉर्ड करना जारी रखा। बंगाली संगीत में उनके योगदान ने उन्हें भारत और बांग्लादेश के बंगाली भाषी क्षेत्रों में एक प्रिय व्यक्ति बना दिया है।

अन्य गायकों के साथ सहयोग

लता मंगेशकर ने भारतीय संगीत उद्योग में अपने करियर के दौरान कई अन्य गायकों के साथ सहयोग किया है। उन्होंने उस समय के कुछ सबसे प्रमुख पुरुष पार्श्व गायकों के साथ युगल गीत गाए हैं, जिनमें किशोर कुमार, मोहम्मद रफी, मुकेश और हेमंत कुमार शामिल हैं।

उनके कुछ सबसे लोकप्रिय युगल गीतों में मुकेश के साथ “कभी कभी मेरे दिल में” फिल्म कभी कभी (1976), मुकेश के साथ “एक प्यार का नगमा है” फिल्म शोर (1972) और “ये कहां आ गए हम” शामिल हैं। फिल्म सिलसिला (1981) से अमिताभ बच्चन के साथ।

लता मंगेशकर ने आशा भोसले, गीता दत्त और शमशाद बेगम जैसी महिला पार्श्व गायिकाओं के साथ भी काम किया है। आशा भोंसले के साथ उनके कुछ लोकप्रिय युगल गीतों में फिल्म उमराव जान (1981) से “आंखों की मस्ती” और फिल्म कारवां (1971) से “पिया तू अब तो आजा” शामिल हैं।

फिल्म संगीत के अलावा, लता मंगेशकर ने गैर-फिल्मी संगीत परियोजनाओं के लिए अन्य संगीतकारों और गायकों के साथ भी सहयोग किया है। उन्होंने एल्बम “सरहदीन” (2011) में एक पाकिस्तानी ग़ज़ल गायक गुलाम अली के साथ काम किया है। उन्होंने अपनी छोटी बहन, आशा भोसले के साथ “आशा एंड फ्रेंड्स” (2006) और “वी आर द वर्ल्ड ऑफ इंडियन म्यूजिक” (1991) सहित कई गैर-फिल्मी संगीत एल्बमों में भी काम किया है।

अन्य गायकों के साथ लता मंगेशकर के सहयोग के परिणामस्वरूप भारतीय संगीत उद्योग में कुछ सबसे यादगार और प्रतिष्ठित गाने हैं। अन्य गायकों के साथ अपनी आवाज़ मिलाने और सुंदर तालमेल बनाने की उनकी क्षमता ने उन्हें संगीत की दुनिया में एक असाधारण कलाकार बना दिया है।

संगीत निर्देशन

हालाँकि लता मंगेशकर मुख्य रूप से अपने गायन करियर के लिए जानी जाती हैं, उन्होंने संगीत उद्योग के अन्य पहलुओं में भी काम किया है। उनके कम ज्ञात योगदानों में से एक कुछ फिल्मों के लिए संगीत निर्देशक के रूप में उनका काम है।

लता मंगेशकर ने 1974 में मराठी फिल्म “किटी हसाल” के साथ एक संगीत निर्देशक के रूप में अपनी शुरुआत की। उन्होंने “साधी मनसे” (1975) और “लेक चलली सासरला” (1984) सहित कई अन्य मराठी फिल्मों के लिए संगीत तैयार किया। जो एक ब्लॉकबस्टर हिट बन गई और उसे सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार मिला।

मराठी फिल्मों के अलावा, लता मंगेशकर ने हिंदी फिल्म “राहगीर” (1969) के लिए भी संगीत तैयार किया, जिसमें राजेश खन्ना और हेमा मालिनी ने अभिनय किया था। उन्होंने फिल्म के सभी गीतों के लिए संगीत तैयार किया, जिसमें किशोर कुमार और आशा भोसले द्वारा गाए गए लोकप्रिय गीत “मेरे दोस्त किस्सा ये क्या हो गया” भी शामिल है।

एक संगीत निर्देशक के रूप में लता मंगेशकर के काम को दर्शकों और आलोचकों ने समान रूप से सराहा, और उनकी रचनाओं को उनकी सादगी और माधुर्य के लिए सराहा गया। हालाँकि, उसने अपने करियर के इस पहलू को सक्रिय रूप से आगे नहीं बढ़ाया और अपने गायन करियर पर ध्यान देना जारी रखा।

संगीत निर्देशन में अपने सीमित प्रवेश के बावजूद, भारतीय संगीत उद्योग में लता मंगेशकर का योगदान महत्वपूर्ण बना हुआ है, और एक संगीत निर्देशक के रूप में उनका काम एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मकता का प्रमाण है।

film Production
फिल्म निर्माण

लता मंगेशकर ने अपने करियर के दौरान कुछ फिल्मों का निर्माण भी किया है। 1979 में, उन्होंने मराठी फिल्म “जैत रे जैत” का निर्माण किया, जिसने मराठी में सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार सहित कई पुरस्कार जीते। फिल्म का निर्देशन उनके छोटे भाई हृदयनाथ मंगेशकर ने किया था, जिन्होंने फिल्म के लिए संगीत भी तैयार किया था।

“जैत रे जैत” के अलावा, लता मंगेशकर ने कुछ अन्य मराठी फिल्मों का भी निर्माण किया है, जिनमें “साधी मनसे” (1975) और “क्षणोक्शानी” (1986) शामिल हैं। उन्होंने “लेकिन” (1991) और “जुर्म” (1990) सहित कुछ हिंदी फिल्मों का भी निर्माण किया है, जिसमें उनके गायन को साउंडट्रैक में दिखाया गया है।

लता मंगेशकर के फिल्म निर्माण में प्रवेश ने उन्हें एक अलग क्षमता में उद्योग में योगदान करने की अनुमति दी और उन्हें नई प्रतिभा दिखाने का अवसर दिया। उनकी प्रस्तुतियों को उनकी कलात्मक और सार्थक सामग्री के लिए सराहा गया है, और उन्हें भारत में क्षेत्रीय सिनेमा को बढ़ावा देने का श्रेय दिया गया है।

फिल्म निर्माण में उनकी सीमित भागीदारी के बावजूद, भारतीय फिल्म उद्योग में लता मंगेशकर का योगदान महत्वपूर्ण रहा है, और एक निर्माता के रूप में उनका काम गुणवत्तापूर्ण सिनेमा को बढ़ावा देने के लिए उनकी रचनात्मक दृष्टि और समर्पण का प्रमाण है।

Illness and death
बीमारी और मौत

नवंबर 2019 में सांस लेने में तकलीफ की शिकायत के बाद लता मंगेशकर को मुंबई के ब्रीच कैंडी अस्पताल में भर्ती कराया गया था। दिसंबर 2019 में अस्पताल से छुट्टी मिलने से पहले उन्हें कुछ दिनों तक वेंटिलेटर सपोर्ट पर रखा गया था।

नवंबर 2020 में सांस लेने में तकलीफ की शिकायत के बाद लता मंगेशकर को फिर से अस्पताल में भर्ती कराया गया था। उन्हें इंटेंसिव केयर यूनिट (आईसीयू) में भर्ती कराया गया और वेंटिलेटर सपोर्ट पर रखा गया। दिसंबर 2020 में तबीयत में सुधार के बाद उन्हें अस्पताल से छुट्टी मिल गई थी।

27 सितंबर, 2022 को लता मंगेशकर का 92 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु का कारण कार्डियक अरेस्ट बताया गया। उनके निधन पर भारत और दुनिया भर में लाखों प्रशंसकों और मशहूर हस्तियों ने शोक व्यक्त किया, जिन्होंने उन्हें भारतीय संगीत के एक प्रतीक और उद्योग की एक किंवदंती के रूप में याद किया।

Awards and recognition
पुरस्कार और मान्यता

लता मंगेशकर को उनके शानदार करियर के दौरान कई पुरस्कार और सम्मान मिले हैं। उनके कुछ सबसे उल्लेखनीय सम्मानों में शामिल हैं:

भारत रत्न: भारत का सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार, जो उन्हें 2001 में मिला।
पद्म भूषण: भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, जो उन्हें 1969 में मिला था।
पद्म विभूषण: भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक, जो उन्हें 1999 में मिला था।
दादासाहेब फाल्के पुरस्कार: भारतीय सिनेमा में योगदान के लिए भारत का सर्वोच्च पुरस्कार, जो उन्हें 1989 में मिला।
राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: उन्होंने रिकॉर्ड सात बार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार जीता है।
फिल्मफेयर पुरस्कार: उन्होंने रिकॉर्ड 13 बार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता है।
महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार: उन्होंने 11 बार सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका के लिए महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार और एक बार सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशक के लिए महाराष्ट्र राज्य पुरस्कार जीता है।

इन पुरस्कारों के अलावा, लता मंगेशकर को कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों और सम्मानों से भी सम्मानित किया गया है, जिसमें ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर और फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर शामिल हैं।

भारतीय संगीत में लता मंगेशकर के योगदान को व्यापक रूप से मान्यता दी गई है, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान पार्श्व गायकों में से एक माना जाता है। उनकी अद्वितीय आवाज, बहुमुखी प्रतिभा, और उनके द्वारा गाए जाने वाले प्रत्येक गीत में भावना लाने की क्षमता ने उन्हें भारतीय संगीत का एक प्रतीक और संगीतकारों और गायकों की पीढ़ियों के लिए एक प्रेरणा बना दिया है।

List of awards received by Lata Mangeshkar
लता मंगेशकर द्वारा प्राप्त पुरस्कारों की सूची

लता मंगेशकर को उनके करियर के दौरान मिले कुछ प्रमुख पुरस्कारों और सम्मानों की सूची इस प्रकार है:

राष्ट्रीय पुरस्कार:

सर्वश्रेष्ठ महिला पार्श्व गायिका के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: 7 बार
सर्वश्रेष्ठ गैर-फीचर फिल्म संगीत निर्देशन के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार: 1 बार
सर्वश्रेष्ठ संगीत निर्देशन के लिए राष्ट्रीय फ़िल्म पुरस्कार: 1 बार

फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार:

सर्वश्रेष्ठ पार्श्व गायिका के लिए फ़िल्मफ़ेयर पुरस्कार: 1950 के दशक में 4 बार, 1960 के दशक में 4 बार, 1970 के दशक में 2 बार, 1980 के दशक में 1 बार, और 1990 के दशक में 2 बार
फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड: 1993

अन्य भारतीय पुरस्कार:

पद्म भूषण: 1969
पद्म विभूषण: 1999
महाराष्ट्र भूषण पुरस्कार: 1997
महाराष्ट्र रत्न पुरस्कार: 2001
एनटीआर राष्ट्रीय पुरस्कार: 1999
भारत रत्न: 2001
एएनआर राष्ट्रीय पुरस्कार: 2009
पंडित दीनानाथ मंगेशकर पुरस्कार: 1999

अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार:

ऑफिसर ऑफ द ऑर्डर ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस): 2007
ऑफिसर ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ द ब्रिटिश एम्पायर (यूनाइटेड किंगडम): 1997
कमांडर ऑफ द ऑर्डर ऑफ द आर्ट्स एंड लेटर्स (फ्रांस): 2012

इन पुरस्कारों के अलावा, लता मंगेशकर को भारत और दुनिया भर के विभिन्न संगठनों और संस्थानों से कई अन्य सम्मान और मान्यताएं भी मिली हैं।

controversy
विवाद

लता मंगेशकर अपने करियर के दौरान कुछ विवादों में रही हैं। उनके साथ जुड़े सबसे उल्लेखनीय विवादों में से एक 1990 के दशक की शुरुआत में हुआ जब उन्होंने फिल्म “चांदनी” (1989) के लिए गाने से इनकार कर दिया क्योंकि संगीत निर्देशक शिव-हरि ने रिकॉर्डिंग में एक डिजिटल उपकरण का इस्तेमाल किया था। लता मंगेशकर लाइव ऑर्केस्ट्रेशन के लिए अपनी प्राथमिकता और संगीत उत्पादन में प्रौद्योगिकी के उपयोग के विरोध के लिए जानी जाती थीं। “चांदनी” के लिए गाने से इनकार करने से भारतीय संगीत में प्रौद्योगिकी के उपयोग के बारे में एक सार्वजनिक बहस हुई, जिसमें कुछ संगीतकारों और आलोचकों ने उनके रुख का समर्थन किया जबकि अन्य ने इसकी आलोचना की।

लता मंगेशकर से जुड़ा एक और विवाद 2004 में हुआ जब उन्होंने भारतीय फिल्म संगीत में रीमिक्स के उपयोग की आलोचना की। उसने इस अभ्यास के खिलाफ बात की, जिसमें कहा गया कि यह मूल संगीतकारों और गायकों के प्रति अपमानजनक था और संगीत के कलात्मक मूल्य को कम करके आंका। उनकी टिप्पणियों ने भारतीय संगीत में रीमिक्स की भूमिका और उद्योग पर उनके प्रभाव के बारे में बहस छेड़ दी।

इन विवादों के बावजूद, लता मंगेशकर भारतीय संगीत में एक सम्मानित और प्रिय व्यक्ति बनी हुई हैं। उद्योग में उनके योगदान और भारतीय संगीत की परंपरा को बनाए रखने की उनकी प्रतिबद्धता ने उन्हें प्रशंसकों और साथी संगीतकारों से समान रूप से प्रशंसा और सम्मान अर्जित किया है।

लता मंगेशकर पर अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (FAQs)

लता मंगेशकर के बारे में अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न (एफएक्यू) यहां दिए गए हैं:

लता मंगेशकर का पूरा नाम क्या है?
लता मंगेशकर का पूरा नाम हेमा मंगेशकर है।
लता मंगेशकर की जन्म तिथि क्या है?
लता मंगेशकर का जन्म 28 सितंबर 1929 को हुआ था।
लता मंगेशकर ने कितनी भाषाओं में गाने गाए हैं?
लता मंगेशकर ने हिंदी, बंगाली, मराठी, तमिल, तेलुगु, गुजराती, पंजाबी, उर्दू, मलयालम और कन्नड़ सहित 36 से अधिक भाषाओं में गाया है।
लता मंगेशकर ने अपने करियर में कितने गाने गाए हैं?
लता मंगेशकर ने अपने सात दशकों से अधिक के करियर में 30,000 से अधिक गाने रिकॉर्ड किए हैं।
लता मंगेशकर का सबसे लोकप्रिय गाना कौन सा है?
लता मंगेशकर ने अपने पूरे करियर में कई लोकप्रिय गाने रिकॉर्ड किए हैं, जिनमें फिल्म “महल” (1949) से “आएगा आने वाला”, फिल्म “मुगल-ए-आजम” (1960) से “प्यार किया तो डरना क्या” और “लग” शामिल हैं। जा गले” फिल्म “वो कौन थी?” (1964)। हालाँकि, उनका सबसे लोकप्रिय गीत यकीनन “ऐ मेरे वतन के लोगो” है, जिसे उन्होंने 1963 में चीन-भारतीय युद्ध में मारे गए भारतीय सैनिकों के सम्मान में गाया था।
लता मंगेशकर ने कौन से पुरस्कार जीते हैं?
लता मंगेशकर ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार जीते हैं, जिनमें पद्म भूषण, पद्म विभूषण और भारत रत्न शामिल हैं, जो भारत के कुछ सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार हैं। उन्होंने भारतीय संगीत में उनके योगदान के लिए कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और फिल्मफेयर पुरस्कार भी जीते हैं।
क्या लता मंगेशकर ने कभी फिल्मों में काम किया है?
लता मंगेशकर कुछ फिल्मों में कैमियो भूमिकाओं में दिखाई दी हैं और कुछ फिल्म पात्रों को अपनी आवाज भी दी है। हालाँकि, वह मुख्य रूप से एक पार्श्व गायिका के रूप में भारतीय संगीत में अपने योगदान के लिए जानी जाती हैं।

प्रश्न: उनकी उम्र क्या थी?

उत्तर : लता मंगेशकर का निधन 86 वर्ष की आयु में 6 फरवरी 2022 को हुआ था।

प्रश्न: उन्होंने कितने गाने गाए?

उत्तर : लता मंगेशकर ने हजारों गाने गाए, और गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड के अनुसार सबसे अधिक गाने रिकॉर्ड करने का रिकॉर्ड भी उनके नाम है। हालांकि सटीक संख्या का पता लगाना मुश्किल है, उनका अनुमान लगभग 25,000 – 30,000 गानों तक गाना माना जाता है।

प्रश्न: उनकी मृत्यु कब हुई?

उत्तर : जैसा कि ऊपर बताया गया है, उनका निधन 6 फरवरी 2022 को हुआ था।

प्रश्न: उनके पति कौन थे?

उत्तर : लता मंगेशकर कभी शादी नहीं की थीं।

प्रश्न: क्या उनके बच्चे थे?

उत्तर : उनके कोई बच्चे नहीं थे।

प्रश्न: उनका पहला गाना कौन सा था?

उत्तर : आधिकारिक रूप से रिलीज़ हुआ उनका पहला गाना मराठी फिल्म “आपकी सेवा में” (1942) का “पाहाड़ी मेरी” था। हालांकि, उन्होंने इससे पहले “किट्टी हसल” (1943) के लिए एक गाना रिकॉर्ड किया था, जो रिलीज़ नहीं हुआ था।

प्रश्न: उनका आखिरी गाना कौन सा था?

उत्तर : उनका आखिरी गाना “सुगंध मुख से फूटे तू” था, जिसे उन्होंने 2019 में स्वामी विवेकानंद की 150वीं जयंती के अवसर पर रिकॉर्ड किया था।

प्रश्न: उन्होंने किन फिल्मों में अभिनय किया?

उत्तर : गायिका होने के अलावा, उन्होंने अपने शुरुआती करियर में 1942 से 1948 के बीच लगभग 8 फिल्मों में अभिनय भी किया था। इनमें से कुछ फिल्मों में “पहली मंगलागौर”, “माजला”, “सजनी” और “चित्रलेखा” शामिल हैं।

प्रश्न: क्या उन्होंने कभी संगीत दिया?

उत्तर : उन्होंने कुछ फिल्मों के लिए संगीत भी दिया था, हालांकि मुख्य रूप से वे गायिका के रूप में जानी जाती हैं। उन्होंने “आशा भोंसले” (1972), “राम रहीम” (1994) और “लेकिन” (1990) जैसी फिल्मों के लिए संगीत रचना की थी।

कुछ कम ज्ञात तथ्य

लता मंगेशकर के बारे में कुछ कम ज्ञात तथ्य इस प्रकार हैं:

लता मंगेशकर के बारे में तो हम सभी बहुत कुछ जानते हैं, उनकी मधुर आवाज़ और बेमिसाल गायकी ने सबका दिल जीता है। लेकिन उनकी ज़िंदगी के कुछ अनोखे पहलू शायद आप न जानते हों। तो चलिए, उनकी ज़िंदगी के कुछ अनसुने किस्सों पर नज़र डालते हैं:

1. थिएटर से संगीत की ओर: लता जी के पिता संगीत और थिएटर से जुड़े थे। उन्होंने ही 5 साल की उम्र से लता जी को संगीत की शिक्षा देना शुरू कर दी थी।

2. बचपन का नाम: क्या आप जानते हैं कि लता जी का असली नाम हेमा था? बाद में उनके पिता ने एक नाटक के किरदार से प्रेरित होकर उनका नाम ‘लता’ रखा।

3. पहला गाना रिलीज़ नहीं हुआ: मराठी फिल्म ‘किट्टी हसल’ में उन्होंने अपना पहला गाना गाया था, लेकिन ये गाना दुर्भाग्य से रिलीज़ नहीं हो पाया।

4. अभिनय का शौक: कुछ कम लोगों को पता होगा कि लता जी ने गायकी के अलावा 1942-1948 के बीच करीब 8 फिल्मों में अभिनय भी किया था।

5. स्वतंत्रता के गीत की खासियत: ‘ऐ मेरे वतन के लोगों’ गीत को पहले डुएट सॉन्ग के रूप में उनकी बहन आशा भोसले के साथ गाया जाना था।

6. पार्श्व गायिका नहीं बनना चाहती थीं: शुरुआत में लता जी क्लासिकल गायिका बनना चाहती थीं, लेकिन परिस्थितियों के कारण पार्श्व गायिका बनीं और बाद में उसमें शिखर छू लिया।

7. गानों को री–रिकॉर्ड नहीं करती थीं: लता जी एक बार गाए हुए गाने को दोबारा रिकॉर्ड नहीं करती थीं। उन्हें लगता था कि पहली बार में ही पूरा दिल लगाकर गाना सबसे अच्छा होता है।

8. पसंदीदा संगीतकार: उनके पसंदीदा संगीतकारों में से एक प्रसिद्ध संगीतकार मदन मोहन थे।

9. सांसद के रूप में सेवाएं: साल 1999 में उन्हें राज्यसभा का सदस्य भी चुना गया था।

10. एक गिनीज़ वर्ल्ड रिकॉर्ड: उन्होंने सबसे अधिक गाने रिकॉर्ड करने का गिनीज़ वर्ल्ड रिकॉर्ड अपने नाम किया था।

11. आखिरी गाना: उन्होंने साल 2019 में अपना आखिरी गाना रिकॉर्ड किया था।

सामान्य ज्ञान

एक साथ गाना: लता मंगेशकर ने गायक किशोर कुमार के साथ कई बार एक साथ गाया है, जिसमें “ये जो मोहब्बत है” (कर्मा) और “तेरे बिना जीना वो दिन” (सागर) शामिल हैं।
नॉन–हिंदी गाने: लता मंगेशकर ने नॉन-हिंदी भाषा में भी कई गाने गाए हैं, जैसे कि बंगाली, मराठी, तमिल, तेलगु, मलयालम, गुजराती, बेंगाली, ओड़िया, पंजाबी, नेपाली, असमीज़, उर्दू, नेपाली, मैथिली और सिंधी में।
लता जी का वैकल्पिक करियर: लता मंगेशकर ने एक समय तक अपने वैकल्पिक करियर की शुरुआत भी की थी, जिसमें वे अच्छे संगीतकार, संगीत निर्देशक और संगीतकार के रूप में शामिल थीं।
नाटक में भूमिका: लता मंगेशकर ने नाटक “रामायण” में भगवान श्रीराम की भूमिका में भी काम किया था।
नामकरण का आंदोलन: लता मंगेशकर के पिताजी पंडित दीनानाथ मंगेशकर ने उनका नाम ‘हेमा’ रखना चाहा था, लेकिन माताजी ने उनका नाम ‘लता’ रखा और यही नाम विश्वभर में मशहूर हुआ।

पुरस्कार से सम्मानित: लता मंगेशकर को भारत सरकार द्वारा भारत रत्न, भारतीय सिनेमा के लिए धन्यवाद स्वरूप सजीवन कला सम्मान, दादासाहेब फाल्के पुरस्कार, नाट्या साहित्य अकादमी पुरस्कार, बेनगलुरु संस्कृति धरोहर, बेनगलुरु उपनाम चुनौती स्वीकार करते समय गणराज्योत्सव पुरस्कार, बालक्रीड़ा रत्न पुरस्कार, अन्य स्थानीय पुरस्कार और सम्मान से सम्मानित किया गया है।

विवाद

लता मंगेशकर को हमेशा उनके असाधारण योगदान और शानदार गायकी के लिए याद किया जाएगा, लेकिन उनके लंबे करियर में कुछ विवाद भी सामने आए थे। यहाँ कुछ उल्लेखनीय विवादों पर संक्षिप्त रूप से नज़र डालते हैं:

1. रॉयल्टी विवाद: लता मंगेशकर रॉयल्टी के मुद्दे पर मुखर थीं और कई संगीतकारों व फिल्म निर्माताओं से रॉयल्टी को लेकर उनके मतभेद हुए। सबसे चर्चित विवाद राज कपूर के साथ रहा, जिसके चलते उन्होंने उनकी फिल्मों में गाने से इनकार कर दिया था।

2. मोहम्मद रफी के साथ मतभेद: रॉयल्टी के मुद्दे पर ही लता मंगेशकर और उनके प्रसिद्ध सहयोगी मोहम्मद रफी के बीच भी तनाव पैदा हो गया था। दोनों ने काफी सालों तक साथ काम नहीं किया।

3. पाकिस्तानी कलाकारों को समर्थन: 1999 के कारगिल युद्ध के दौरान लता मंगेशकर ने पाकिस्तानी कलाकारों के सांस्कृतिक बहिष्कार का विरोध किया था, जिसकी वजह से कुछ लोगों ने उनकी आलोचना की थी।

4. राष्ट्रपति पद के लिए नामांकन स्वीकार करना: 2004 में उन्हें भारत के राष्ट्रपति पद के लिए नामांकित किया गया था, लेकिन राजनीतिक विवादों से बचने के लिए उन्होंने इसे स्वीकार नहीं किया।5. पुरस्कार लेने से इनकार: लता मंगेशकर अक्सर पुरस्कार लेने से इनकार करती थीं। माना जाता है कि ऐसा वो इसलिए करती थीं कि उनका मानना था कि उनका काम ही उनका सबसे बड़ा पुरस्कार है।

पुस्तकें

लता मंगेशकर पर कई किताबें लिखी गई हैं, जिनमें से कुछ निम्नलिखित हैं:

“लता: ए लाइफ इन म्यूजिक“ लेखक: यतीन्द्र मिश्र
“लता मंगेशकर: इन हिज ओन वर्ड्स“ लेखक: नासरीन मुन्नी कबीर
“द लता मंगेशकर स्टोरी“ लेखक: राजू बर्वे
“लता मंगेशकर: ए बायोग्राफी“ लेखक: राजू भारतं
“द वॉयस ऑफ इंडिया: लता मंगेशकर“ लेखक: विद्या बांगरू

ये पुस्तकें लता मंगेशकर के जीवन और करियर के विभिन्न पहलुओं को कवर करती हैं, उनके बचपन से लेकर उनकी संगीत की विरासत तक। वे लता मंगेशकर के प्रशंसकों और भारतीय संगीत में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए एक आकर्षक पठन हैं।

यहां इन पुस्तकों के बारे में कुछ अतिरिक्त विवरण दिए गए हैं:

“लता: ए लाइफ इन म्यूजिक“ लता मंगेशकर की एक विस्तृत जीवनी है, जिसमें उनके निजी और पेशेवर जीवन दोनों को शामिल किया गया है। यह लेखक नासरीन मुन्नी कबीर के साथ लता मंगेशकर की कई घंटों की बातचीत पर आधारित है।
“लता मंगेशकर: इन हिज ओन वर्ड्स“ लता मंगेशकर के स्वयं के शब्दों में उनके जीवन और करियर का एक संग्रह है। इसमें उनके बचपन, उनके संगीत प्रशिक्षण, उनके प्रसिद्ध गीतों और उनके सहयोगियों के बारे में उनकी यादें शामिल हैं।
“द लता मंगेशकर स्टोरी“ लता मंगेशकर की एक संक्षिप्त जीवनी है जो उनके जीवन और करियर के प्रमुख बिंदुओं को कवर करती है। यह उन पाठकों के लिए एक अच्छा विकल्प है जो लता मंगेशकर के बारे में जानने के लिए एक त्वरित और आसान तरीका चाहते हैं।
“लता मंगेशकर: ए बायोग्राफी“ लता मंगेशकर की एक विद्वानों की जीवनी है जो उनके जीवन और करियर के सभी पहलुओं का गहन विश्लेषण प्रदान करती है। यह उन पाठकों के लिए एक अच्छा विकल्प है जो लता मंगेशकर के बारे में अधिक जानना चाहते हैं।
“द वॉयस ऑफ इंडिया: लता मंगेशकर“ लता मंगेशकर के संगीत पर एक ध्यान केंद्रित करता है, जिसमें उनके गायन की शैली, उनकी आवाज की रेंज और उनके प्रदर्शन की व्याख्या शामिल है। यह उन पाठकों के लिए एक अच्छा विकल्प है जो लता मंगेशकर के संगीत की सराहना करना चाहते हैं।

Quotes

लता मंगेशकर के प्रेरणादायक अनमोल विचार:

“सफलता के लिए कड़ी मेहनत और लगन जरूरी है।“
“अपने सपनों का पीछा करना कभी न छोड़ें।“
“संगीत आत्मा की भाषा है।“
“संगीत में कोई सीमा नहीं होती।“
“संगीत लोगों को एकजुट करता है।“
“अपने काम से प्यार करें और सफलता आपके कदम चूमेगी।“
“जीवन में कभी हार न मानें।“
“सादगी में ही सच्चा सौंदर्य है।“
“अपने माता–पिता का सम्मान करें।“
“दूसरों की मदद करें।“
“ईश्वर में विश्वास रखें।“

ये लता मंगेशकर के कुछ प्रेरणादायक विचार हैं जो हमें जीवन में सफलता और खुशी प्राप्त करने के लिए प्रेरित करते हैं। लता मंगेशकर न केवल एक महान गायिका थीं, बल्कि एक प्रेरणादायक व्यक्तित्व भी थीं। उनके विचार हमें जीवन में सही दिशा दिखाते हैं और हमें अपने सपनों को पूरा करने के लिए प्रेरित करते हैं।

यहाँ लता मंगेशकर के कुछ अन्य प्रसिद्ध उद्धरण दिए गए हैं:

“संगीत मेरा जीवन है।“
“मैं गाने के लिए बनी हूं।“
“मैं अपने प्रशंसकों की ऋणी हूं।“
“भारत मेरे लिए सब कुछ है।“
“मैं एक साधारण जीवन जीना पसंद करती हूं।“

लता मंगेशकर का जीवन और करियर प्रेरणादायक और प्रेरक है। उनके विचार हमें जीवन में सफलता और खुशी प्राप्त करने के लिए प्रेरित करते हैं।

बार बार पूंछे जाने वाले प्रश्न

प्रश्न: उनकी उम्र क्या थी?

उत्तर : लता मंगेशकर का निधन 86 वर्ष की आयु में 6 फरवरी 2022 को हुआ था।

प्रश्न: उन्होंने कितने गाने गाए?

प्रश्न: उनकी मृत्यु कब हुई?

उत्तर : जैसा कि ऊपर बताया गया है, उनका निधन 6 फरवरी 2022 को हुआ था।

प्रश्न: उनके पति कौन थे?

उत्तर : लता मंगेशकर कभी शादी नहीं की थीं।

प्रश्न: क्या उनके बच्चे थे?

उत्तर : उनके कोई बच्चे नहीं थे।

प्रश्न: उनका पहला गाना कौन सा था?

प्रश्न: उनका आखिरी गाना कौन सा था?

प्रश्न: उन्होंने किन फिल्मों में अभिनय किया?

प्रश्न: क्या उन्होंने कभी संगीत दिया?

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शारदा सिन्हा

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गायक

माईली सायरस जीवन परिचय | Fact | Quotes | Book | Net Worth | Miley Cyrus Biography in Hindi

जीवन और पेशा

2006-2009: हन्ना मोंटाना और प्रारंभिक संगीतमय रिलीज़

2010-2012: कांट बी टैम्ड और अभिनय पर ध्यान केंद्रित किया

2016-2017: द वॉयस एंड यंगर नाउ

2018–2019: शी इज़ कमिंग और ब्लैक मिरर

2020–2022: प्लास्टिक हार्ट्स, अटेंशन: माईली लाइव, और टेलीविज़न प्रोजेक्ट

2023: एंडलेस समर वेकेशन

कलात्मकता

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स्वर अभिनय (एनिमेटेड फ़िल्में):

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“दोनों दुनियाओं का सर्वश्रेष्ठ दौरा” (2007-2008):

“बैंगर्ज़ टूर” (2014):

विवादों – सुर्खियां और चर्चाएं

सामान्य ज्ञान

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रोचक तथ्य

Quotes

बार बार पूंछे जाने वाले प्रश्न

गायक

एल्विस प्रेस्ली जीवन परिचय | Fact | Quotes | Book | Net Worth | Elvis Presley Biography in Hindi

जीवन और पेशा – 1935-1953: प्रारंभिक वर्ष

1954-1955: सन रिकॉर्ड्स और रॉक ‘एन’ रोल का उदय

1956-1957: राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सफलता

मेम्फिस में किशोर जीवन

1953-1956: पहली रिकॉर्डिंग – सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स

सैम फिलिप्स और सन रिकॉर्ड्स:

प्रारंभिक रिकॉर्डिंग और संगीत शैली:

स्थानीय प्रदर्शन और बढ़ती प्रसिद्धि:

प्रारंभिक लाइव प्रदर्शन और आरसीए विक्टर अनुबंध

लुइसियाना हैराइड, रेडियो विज्ञापन और पहला टेलीविजन प्रदर्शन

1956-1958: व्यावसायिक सफलता और विवाद

स्टीव एलन शो और पहली सुलिवन उपस्थिति

पागल भीड़ और फ़िल्म की शुरुआत

लीबर और स्टोलर सहयोग और मसौदा नोटिस

1958-1960: सैन्य सेवा और माँ की मृत्यु

दुखद क्षति: एल्विस की माँ की मृत्यु (1958):

1960-1968: फ़िल्मों पर ध्यान

हॉलीवुड में खो गया

1968-1973: वापसी – एल्विस: ’68 कमबैक स्पेशल

मेम्फिस और इंटरनेशनल में एल्विस से

इंटरनेशनल होटल में प्रदर्शन (1960 के दशक के अंत – 1970 के दशक की शुरुआत):

दौरे पर वापस और निक्सन से मुलाकात

कॉन्सर्ट टूर और लाइव प्रदर्शन पर वापसी:

राष्ट्रपति निक्सन के साथ बैठक (21 दिसंबर, 1970):

विवाह विच्छेद और हवाई से अलोहा

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