जस्टिन बीबर एक कनाडाई गायक, गीतकार और अभिनेता हैं जो 2000 के दशक के अंत में प्रसिद्धि के लिए उभरे। उनका जन्म 1 मार्च 1994 को लंदन, ओंटारियो, कनाडा में हुआ था। बीबर की संगीत यात्रा तब शुरू हुई जब प्रतिभा प्रबंधक स्कूटर ब्रौन ने विभिन्न कलाकारों के गीतों को कवर करने वाले उनके यूट्यूब वीडियो के माध्यम से उनकी खोज की।

2009 में, बीबर ने अपना पहला ईपी “माई वर्ल्ड” जारी किया, जिसमें हिट सिंगल “वन टाइम” शामिल था। ईपी एक व्यावसायिक सफलता थी और इसने बीबर को एक किशोर आदर्श के रूप में स्थापित करने में मदद की। इसके बाद उन्होंने 2010 में अपना पहला स्टूडियो एल्बम, “माई वर्ल्ड 2.0” जारी किया, जिसमें लोकप्रिय एकल “बेबी” और “समबडी टू लव” शामिल थे। एल्बम बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गया।

इन वर्षों में, जस्टिन बीबर ने कई सफल एल्बम जारी किए हैं, जिनमें “बिलीव” (2012), “पर्पस” (2015), और “चेंजेस” (2020) शामिल हैं। उनके संगीत में पॉप, आर एंड बी और इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों का मिश्रण है। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों में “सॉरी,” “लव योरसेल्फ,” “व्हाट डू यू मीन?” और “यम्मी” शामिल हैं।

अपने संगीत करियर के अलावा, बीबर ने फिल्मों और टीवी शो में भी काम किया है। उन्होंने 2011 में डॉक्यूमेंट्री कॉन्सर्ट फिल्म “जस्टिन बीबर: नेवर से नेवर” में अभिनय किया और 2016 में कॉमेडी फिल्म “जूलैंडर 2” में एक कैमियो किया।

बीबर के निजी जीवन को मीडिया ने व्यापक रूप से कवर किया है। उन्हें अपने पूरे करियर में विभिन्न चुनौतियों और विवादों का सामना करना पड़ा है, लेकिन वह मानसिक स्वास्थ्य के साथ अपने संघर्ष और व्यक्तिगत विकास की अपनी यात्रा के बारे में भी खुलकर बात करते रहे हैं।

एक कलाकार के रूप में, जस्टिन बीबर ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की है, जिसमें कई पुरस्कार और रिकॉर्ड-तोड़ उपलब्धियाँ शामिल हैं। उनके पास एक विशाल वैश्विक प्रशंसक आधार है और वह संगीत बनाते रहते हैं और दुनिया भर में भ्रमण करते रहते हैं।

प्रारंभिक जीवन

जस्टिन बीबर का जन्म 1 मार्च 1994 को लंदन, ओंटारियो, कनाडा में जेरेमी जैक बीबर और पेट्रीसिया “पैटी” मैलेट के घर हुआ था। उनके माता-पिता ने कभी शादी नहीं की थी और बीबर का पालन-पोषण मुख्य रूप से उनकी माँ ने उनके नाना-नानी की मदद से किया था।

बीबर की संगीत में रुचि कम उम्र में ही विकसित हो गई। उन्होंने ड्रम, गिटार, पियानो और तुरही बजाना सीखा, ज्यादातर स्व-सिखाया। उन्होंने अपनी गायन क्षमताओं का प्रदर्शन करते हुए विभिन्न प्रतिभा प्रतियोगिताओं और स्थानीय गायन प्रतियोगिताओं में भी भाग लिया।

बीबर की संगीत यात्रा में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया जब उनकी माँ ने यूट्यूब पर उनके प्रदर्शन के वीडियो पोस्ट करना शुरू किया। इन वीडियो ने लोकप्रियता हासिल की और प्रतिभा प्रबंधक स्कूटर ब्रौन का ध्यान आकर्षित किया, जो बीबर की प्रतिभा से प्रभावित हुए। ब्रॉन अंततः उनके मैनेजर बन गए और उन्हें एक रिकॉर्ड डील हासिल करने में मदद की।

13 साल की उम्र में, बीबर और उनकी मां अपने संगीत करियर पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अटलांटा, जॉर्जिया में स्थानांतरित हो गए। वहां, उन्हें प्रसिद्ध रिकॉर्ड निर्माता और गीतकार अशर के साथ काम करने का अवसर मिला, जिन्होंने एक कलाकार के रूप में बीबर के शुरुआती विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

बीबर की प्रसिद्धि में वृद्धि तब शुरू हुई जब उन्होंने 2009 में अपना पहला एकल, “वन टाइम” रिलीज़ किया। यह गाना व्यावसायिक रूप से सफल रहा और संगीत उद्योग में उनकी बाद की सफलता का मार्ग प्रशस्त हुआ।

अपनी कम उम्र के बावजूद, बीबर को आलोचना और विवादों सहित कुछ चुनौतियों का सामना करना पड़ा। हालाँकि, वह उन पर काबू पाने और खुद को संगीत उद्योग में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में स्थापित करने में कामयाब रहे, और अपनी पीढ़ी के सबसे पहचानने योग्य और सफल पॉप सितारों में से एक बन गए।

2008-2009: करियर की शुरुआत और मेरी दुनिया

जस्टिन बीबर के करियर ने 2008 और 2009 में उनके यूट्यूब वीडियो और उनके मैनेजर स्कूटर ब्रौन के सहयोग से गति पकड़ी। उनकी प्रतिभा और करिश्मा ने तुरंत संगीत उद्योग के पेशेवरों का ध्यान आकर्षित किया, जिससे उन्हें कई महत्वपूर्ण अवसर मिले।

2008 में, बीबर ने आइलैंड रिकॉर्ड्स के साथ एक रिकॉर्ड समझौते पर हस्ताक्षर किए और वह अपने पहले एल्बम पर काम करने के लिए अटलांटा, जॉर्जिया चले गए। उन्होंने आर एंड बी गायक अशर का भी ध्यान आकर्षित किया, जो उनके गुरु और सहयोगी बने। अशर ने बीबर को उद्योग के अधिकारियों से परिचित कराने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई और उन्हें अपने करियर के शुरुआती दौर में आगे बढ़ने में मदद की।

मई 2009 में, बीबर ने अपना पहला एकल, “वन टाइम” रिलीज़ किया। यह गाना व्यावसायिक रूप से सफल रहा, कई देशों में शीर्ष 20 में पहुंच गया और उसे एक समर्पित प्रशंसक आधार प्राप्त हुआ। इसके साथ के संगीत वीडियो ने भी यूट्यूब पर महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया।

“वन टाइम” की सफलता के बाद, बीबर ने नवंबर 2009 में “माई वर्ल्ड” शीर्षक से अपना पहला विस्तारित नाटक (ईपी) जारी किया। ईपी में हिट एकल “वन टाइम” और “वन लेस लोनली गर्ल” सहित सात ट्रैक शामिल थे। “माई वर्ल्ड” ने संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा सहित कई देशों में चार्ट पर शीर्ष 10 में पहुंचकर काफी सफलता हासिल की।

ईपी को बढ़ावा देने के लिए, बीबर ने 2010 में अपने पहले प्रमुख दौरे, “माई वर्ल्ड टूर” की शुरुआत की। यह दौरा कई स्थानों पर बिक गया, जो युवा कलाकार की बढ़ती लोकप्रियता को दर्शाता है। इस दौरान, बीबर ने लुडाक्रिस और सीन किंग्स्टन जैसे स्थापित कलाकारों के साथ भी काम किया, जिससे संगीत उद्योग में उनकी उपस्थिति और मजबूत हुई।

“माई वर्ल्ड” की सफलता ने बीबर की आगामी रिलीज़ के लिए मंच तैयार किया और उन्हें पॉप संगीत जगत में एक उभरते सितारे के रूप में स्थापित किया।

2010-2011: माई वर्ल्ड 2.0, नेवर से नेवर, और अंडर द मिस्टलेटो

2010 में, जस्टिन बीबर ने अपने दूसरे स्टूडियो एल्बम, “माई वर्ल्ड 2.0” की रिलीज़ के साथ प्रसिद्धि में अपनी ज़बरदस्त वृद्धि जारी रखी। यह एल्बम मार्च में जारी किया गया था और बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर शुरू हुआ, जिससे बीबर 1963 में स्टीवी वंडर के बाद यह उपलब्धि हासिल करने वाले सबसे कम उम्र के एकल पुरुष कलाकार बन गए।

“माई वर्ल्ड 2.0” में हिट सिंगल्स “बेबी”, जिसमें रैपर लुडाक्रिस और “समबडी टू लव” शामिल थे। एल्बम ने एक कलाकार के रूप में बीबर के विकास को प्रदर्शित किया, जिसमें पॉप, आर एंड बी और नृत्य संगीत के तत्व शामिल थे। इसे आलोचकों से सकारात्मक समीक्षा मिली और एक पॉप सनसनी के रूप में उनकी स्थिति और मजबूत हो गई।

एल्बम का समर्थन करने के लिए, बीबर ने अपने दूसरे प्रमुख दौरे, “माई वर्ल्ड टूर” की शुरुआत की, जिसका विस्तार किया गया और इसका नाम बदलकर “माई वर्ल्ड टूर 2.0” कर दिया गया। इस दौरे ने उत्तरी अमेरिका, यूरोप, एशिया और ओशिनिया को कवर किया, और यह एक बड़ी सफलता थी, जिससे दुनिया भर में एरेना की बिक्री हुई।

फरवरी 2011 में, बीबर ने अपनी 3डी कॉन्सर्ट फिल्म डॉक्यूमेंट्री, “जस्टिन बीबर: नेवर से नेवर” रिलीज़ की। फिल्म में बीबर के जीवन पर एक अंतरंग नज़र डाली गई, जिसमें एक छोटे शहर के संगीतकार से वैश्विक सुपरस्टार तक की उनकी यात्रा को दर्शाया गया। यह व्यावसायिक रूप से सफल रही और दुनिया भर में $98 मिलियन से अधिक की कमाई हुई।

बाद में 2011 में, बीबर ने अपना पहला क्रिसमस-थीम वाला एल्बम जारी किया, जिसका शीर्षक था “अंडर द मिस्टलेटो” एल्बम में हॉलिडे क्लासिक्स के साथ-साथ मूल गाने भी शामिल हैं, जिनमें हिट सिंगल “मिस्टलेटो” भी शामिल है। “अंडर द मिस्टलेटो” ने बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर शुरुआत की, जिससे बीबर 18 साल के होने से पहले तीन नंबर-एक एल्बम वाले पहले कलाकार बन गए।

एल्बम में मारिया केरी, अशर और बॉयज़ II मेन जैसे कलाकारों का सहयोग भी शामिल है। “अंडर द मिस्टलेटो” ने एक कलाकार के रूप में बीबर की बहुमुखी प्रतिभा और दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।

कुल मिलाकर, 2010 और 2011 जस्टिन बीबर के लिए महत्वपूर्ण वर्ष थे, क्योंकि उन्होंने “माई वर्ल्ड 2.0,” “नेवर से नेवर,” और “अंडर द मिस्टलेटो” की सफलता के साथ एक वैश्विक पॉप आइकन के रूप में अपनी स्थिति मजबूत की।

2012-2014: बिलीव, जर्नल्स, और अन्य प्रस्तुतियाँ

2012 से 2014 तक, जस्टिन बीबर एक कलाकार के रूप में विकसित होते रहे और उन्हें पेशेवर और व्यक्तिगत दोनों चुनौतियों का सामना करना पड़ा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपना तीसरा स्टूडियो एल्बम जारी किया, विश्व दौरे पर निकले और फिल्मों और टीवी शो में दिखाई दिए।

जून 2012 में, बीबर ने अपना बहुप्रतीक्षित तीसरा स्टूडियो एल्बम, “बिलीव” जारी किया। एल्बम ने अधिक परिपक्व ध्वनि प्रदर्शित की और पॉप, आर एंड बी और इलेक्ट्रॉनिक सहित विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों की खोज की। इसमें हिट सिंगल्स “बॉयफ्रेंड,” “एज़ लॉन्ग ऐज़ यू लव मी,” और “ब्यूटी एंड ए बीट” शामिल थे। “बिलीव” ने बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर शुरुआत की और आलोचकों से आम तौर पर सकारात्मक समीक्षा प्राप्त की।

एल्बम को बढ़ावा देने के लिए, बीबर ने 2012 और 2013 में “बिलीव टूर” शुरू किया, जो उत्तरी अमेरिका, यूरोप, एशिया और ओशिनिया तक फैला था। यह दौरा व्यावसायिक रूप से सफल रहा, लेकिन इस दौरान बीबर को कुछ चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जिनमें विवाद और मीडिया का नकारात्मक ध्यान शामिल था।

2013 में, बीबर ने संकलन एल्बम “जर्नल्स” को केवल डिजिटल रिलीज़ के रूप में रिलीज़ किया। इसमें पहले अप्रकाशित ट्रैक शामिल थे और यह उनके समर्पित प्रशंसक आधार के लिए एक उपहार था। एल्बम में “हार्टब्रेकर” और “ऑल दैट मैटर्स” जैसे गाने शामिल थे। “जर्नल्स” को सकारात्मक समीक्षा मिली और इसने बीबर की कलात्मकता का अधिक आत्मनिरीक्षण और परिपक्व पक्ष प्रदर्शित किया।

इस अवधि के दौरान, बीबर ने फिल्मों और टीवी शो में भी काम किया। उन्होंने 2012 में कॉमेडी फिल्म “मेन इन ब्लैक 3” में एक कैमियो भूमिका निभाई और टीवी श्रृंखला “द सिम्पसंस” के एक एपिसोड में दिखाई दिए। इसके अतिरिक्त, उन्होंने 2013 में अपनी दूसरी कॉन्सर्ट डॉक्यूमेंट्री फिल्म, “जस्टिन बीबर बिलीव” रिलीज़ की, जिसमें “बिलीव टूर” के दौरान उनके जीवन और करियर का विवरण दिया गया था।

जबकि बीबर का संगीत कैरियर फल-फूल रहा था, उनके निजी जीवन को कुछ चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जिनमें कानूनी मुद्दे और सार्वजनिक विवाद शामिल थे। इन घटनाओं ने उनकी सार्वजनिक छवि को प्रभावित किया और आत्म-चिंतन और व्यक्तिगत विकास का दौर शुरू किया।

कुल मिलाकर, 2012 से 2014 के वर्ष जस्टिन बीबर के करियर में एक महत्वपूर्ण चरण थे, क्योंकि उन्होंने प्रसिद्धि के उतार-चढ़ाव को पार करते हुए “बिलीव” और “जर्नल्स” के साथ नई संगीत दिशाओं की खोज की।

2015–2017: उद्देश्य

2015 से 2017 के वर्षों में जस्टिन बीबर के करियर में उनके चौथे स्टूडियो एल्बम, “पर्पस” की रिलीज़ के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। इस एल्बम ने संगीत और व्यक्तिगत रूप से, बीबर के अधिक आत्मनिरीक्षण और परिपक्व पक्ष को प्रदर्शित किया।

“पर्पस” नवंबर 2015 में रिलीज़ हुआ था और इससे पहले हिट सिंगल्स “व्हाट डू यू मीन?,” “सॉरी,” और “लव योरसेल्फ” आए थे। एल्बम को इसकी सामंजस्यपूर्ण ध्वनि और कमजोर गीतों के लिए आलोचकों की प्रशंसा मिली। इसने व्यक्तिगत विकास, मुक्ति और आत्म-प्रतिबिंब के विषयों की खोज की। “पर्पज़” ने बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर शुरुआत की, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में बीबर का छठा नंबर-एक एल्बम बन गया।

“पर्पस” की सफलता ने बीबर की वापसी को मजबूत करने में मदद की और सार्वजनिक धारणा में बदलाव को चिह्नित किया। एल्बम के एकल ने दुनिया भर के चार्ट में शीर्ष स्थान हासिल किया और अपनी आकर्षक धुनों और भावनात्मक गहराई के लिए प्रशंसा बटोरी। स्क्रीलेक्स और डिप्लो जैसे निर्माताओं के साथ बीबर के सहयोग के परिणामस्वरूप पॉप, इलेक्ट्रॉनिक और आर एंड बी प्रभावों का मिश्रण हुआ जो दर्शकों को पसंद आया।

2016 में, बीबर ने “पर्पस वर्ल्ड टूर” शुरू किया, जो कई महाद्वीपों में फैला और एक लाइव कलाकार के रूप में अपनी प्रगति को प्रदर्शित किया। हालाँकि, बीबर के व्यक्तिगत कारणों और थकावट के कारण 2017 में यह दौरा छोटा कर दिया गया था।

इस अवधि के दौरान, बीबर ने विभिन्न परियोजनाओं पर अन्य कलाकारों के साथ भी सहयोग किया। उन्होंने मेजर लेज़र के “कोल्ड वॉटर” और डीजे स्नेक के “लेट मी लव यू” जैसे ट्रैक पर अभिनय किया, जिससे उनकी संगीतमय उपस्थिति का और विस्तार हुआ।

अपने संगीत प्रयासों के अलावा, बीबर अपने निजी जीवन को लेकर भी सुर्खियाँ बटोरते रहे। उन्होंने मानसिक स्वास्थ्य के साथ अपने संघर्षों पर खुलकर चर्चा की और अपनी सार्वजनिक छवि को फिर से बनाने के प्रयास किए। इन वर्षों को बीबर द्वारा पिछले विवादों से उबरने और व्यक्तिगत विकास और परिपक्वता प्रदर्शित करने के प्रयासों द्वारा चिह्नित किया गया था।

कुल मिलाकर, “उद्देश्य” युग ने जस्टिन बीबर के लिए एक महत्वपूर्ण कलात्मक और व्यक्तिगत विकास को चिह्नित किया। एल्बम की सफलता ने उन्हें फिर से सुर्खियों में ला दिया और अपनी पीढ़ी के सबसे सफल और प्रभावशाली पॉप कलाकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत कर दी।

2017–2019: सहयोग

2017 से 2019 तक, जस्टिन बीबर ने विभिन्न कलाकारों के साथ उल्लेखनीय सहयोग की एक श्रृंखला के माध्यम से संगीत उद्योग में अपनी छाप छोड़ना जारी रखा। इस अवधि के दौरान, उन्होंने विविध संगीत शैलियों की खोज की और स्थापित और उभरती दोनों प्रतिभाओं के साथ सहयोग किया।

2017 में, बीबर ने चार्ट-टॉपिंग हिट “डेस्पासिटो” के रीमिक्स पर लुइस फोंसी और डैडी यांकी के साथ सहयोग किया। यह गाना एक वैश्विक परिघटना बन गया, कई देशों में चार्ट में शीर्ष पर पहुंच गया और अब तक के सबसे अधिक सुने जाने वाले गानों में से एक बन गया। रीमिक्स पर बीबर के स्पेनिश भाषा के गायन ने उन्हें व्यापक अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से परिचित कराया।

इस दौरान बीबर ने अन्य कलाकारों के साथ भी काम किया। उन्होंने एकल “2यू” पर डेविड गुएटा के साथ, “आई एम द वन” पर डीजे खालिद के साथ, क्वावो, चांस द रैपर और लिल वेन के साथ और “फ्रेंड्स” पर ब्लडपॉप के साथ सहयोग किया। इन सहयोगों ने बीबर की बहुमुखी प्रतिभा और ईडीएम, पॉप और हिप-हॉप सहित विभिन्न शैलियों में अपनी आवाज देने की क्षमता को प्रदर्शित किया।

2018 में, बीबर ने मॉडल हैली बाल्डविन के साथ अपनी सगाई को लेकर सुर्खियां बटोरीं, जिनसे उन्होंने बाद में शादी कर ली। इस जोड़े का रिश्ता मीडिया के ध्यान का विषय बन गया और उनकी शादी बीबर के लिए एक महत्वपूर्ण व्यक्तिगत मील का पत्थर साबित हुई।

इस पूरी अवधि के दौरान, बीबर ने अपने मानसिक स्वास्थ्य और व्यक्तिगत कल्याण पर ध्यान केंद्रित करने के लिए संगीत से ब्रेक लिया। उन्होंने अवसाद और चिंता से अपने संघर्ष के बारे में सार्वजनिक बयान दिए, आत्म-देखभाल के महत्व पर जोर दिया और जरूरत पड़ने पर मदद मांगी।

हालाँकि इस दौरान उन्होंने कोई पूर्ण लंबाई वाला एल्बम जारी नहीं किया, लेकिन बीबर ने छिटपुट रिलीज़ और सहयोग के माध्यम से अपने प्रशंसकों के साथ जुड़ना जारी रखा। उन्होंने संगीत जगत में अपनी सशक्त उपस्थिति बनाए रखी और एक प्रभावशाली व्यक्ति बने रहे।

कुल मिलाकर, वर्ष 2017 से 2019 जस्टिन बीबर के सहयोगात्मक प्रयासों और व्यक्तिगत विकास द्वारा चिह्नित किए गए थे। अपने सहयोग के माध्यम से, उन्होंने अपने संगीत क्षितिज का विस्तार किया और एक बहुमुखी कलाकार के रूप में अपनी स्थिति मजबूत की। इसके अतिरिक्त, मानसिक स्वास्थ्य संघर्षों के बारे में उनके खुलेपन ने महत्वपूर्ण मुद्दों को संबोधित करने और आत्म-देखभाल और कल्याण की वकालत करने की उनकी इच्छा को प्रदर्शित किया।

2020–वर्तमान: परिवर्तन, न्याय और स्वतंत्रता

2020 से वर्तमान तक, जस्टिन बीबर ने दो स्टूडियो एल्बम जारी किए हैं: “चेंजेस” और “जस्टिस”, साथ ही एक ईपी जिसका शीर्षक “फ्रीडम” है। ये परियोजनाएं बीबर की निरंतर कलात्मक वृद्धि और व्यक्तिगत और सामाजिक विषयों की उनकी खोज को प्रदर्शित करती हैं।

फरवरी 2020 में, बीबर ने अपना पांचवां स्टूडियो एल्बम, “चेंजेस” जारी किया। यह एल्बम प्रेम, विवाह और व्यक्तिगत परिवर्तन के विषयों पर प्रकाश डालता है। इसमें क्वावो के हिट सिंगल्स “यम्मी” और “इंटेंट्स” शामिल हैं। “चेंजेस” ने बिलबोर्ड 200 चार्ट पर नंबर एक पर शुरुआत की, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में बीबर का लगातार सातवां नंबर-एक एल्बम बन गया।

मार्च 2021 में, बीबर ने अपना छठा स्टूडियो एल्बम, “जस्टिस” जारी किया। यह एल्बम सकारात्मकता लाने और प्रेम, करुणा और न्याय के संदेश फैलाने की बीबर की इच्छा को दर्शाता है। इसमें चांस द रैपर की विशेषता वाले “होली” और डैनियल सीज़र और गिवोन की विशेषता वाले “पीचिस” जैसे एकल शामिल हैं। “जस्टिस” ने बिलबोर्ड 200 चार्ट पर भी नंबर एक पर शुरुआत की।

“जस्टिस” की रिलीज़ के तुरंत बाद, बीबर ने अप्रैल 2021 में ईस्टर रविवार को ईपी “फ्रीडम” की रिलीज़ के साथ प्रशंसकों को आश्चर्यचकित कर दिया। ईपी में छह गाने हैं और इसमें टोरी केली, बीईएएम और ब्रैंडन लव जैसे कलाकारों के सहयोग शामिल हैं। “स्वतंत्रता” विश्वास, आध्यात्मिकता और कठिन समय में ताकत खोजने के विषयों की पड़ताल करती है।

इस पूरी अवधि के दौरान, बीबर के संगीत ने पॉप, आर एंड बी और समकालीन प्रभावों का मिश्रण प्रदर्शित किया है, जो एक कलाकार के रूप में उनके विकास को उजागर करता है। उन्होंने सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने और सकारात्मकता और न्याय को बढ़ावा देने के लिए अपने मंच का उपयोग करने के महत्व पर जोर दिया है।

अपनी संगीत परियोजनाओं के अलावा, बीबर ने हाई-प्रोफाइल प्रस्तुतियाँ देना जारी रखा है, जिसमें पुरस्कार शो और लाइव कार्यक्रमों में प्रदर्शन शामिल हैं। वह सोशल मीडिया के माध्यम से भी अपने प्रशंसकों के साथ सक्रिय रूप से जुड़े हुए हैं, अपने निजी जीवन की झलकियाँ प्रदान करते हैं और अपने संगीत और परियोजनाओं पर अपडेट साझा करते हैं।

अब तक, जस्टिन बीबर ने नए संगीत का निर्माण और अपने दर्शकों के साथ जुड़ना जारी रखा है, जिससे समकालीन पॉप संगीत में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक के रूप में उनकी जगह पक्की हो गई है।

कलात्मकता को प्रभावित

जस्टिन बीबर की संगीत शैली को पॉप, आर एंड बी और समकालीन प्रभावों के मिश्रण के रूप में वर्णित किया जा सकता है। अपने करियर के दौरान, उन्होंने विभिन्न शैलियों की खोज की है और एक कलाकार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन करते हुए अपने संगीत में विभिन्न तत्वों को शामिल किया है।

अपने शुरुआती वर्षों में, बीबर को अपनी पॉप ध्वनि के लिए पहचान मिली, जिसमें आकर्षक धुनें, उत्साहित लय और युवा गीत शामिल थे। “बेबी,” “वन टाइम,” और “समबडी टू लव” जैसे गाने इस पॉप-उन्मुख शैली का उदाहरण देते हैं जो उनके युवा प्रशंसक आधार के साथ गूंजता है।

जैसे-जैसे बीबर एक कलाकार के रूप में परिपक्व होते गए, उनके संगीत में अधिक आर एंड बी प्रभाव शामिल होने लगे। उन्होंने अशर और बॉयज़ II मेन जैसे कलाकारों से प्रेरणा लेते हुए भावपूर्ण गायन प्रस्तुतियों, मधुर धुनों और हृदयस्पर्शी गीतों को अपनाया। “एज़ लॉन्ग ऐज़ यू लव मी,” “कॉन्फिडेंट,” और “होल्ड टाइट” जैसे ट्रैक उनकी आवाज़ में इस विकास को दर्शाते हैं।

बीबर ने अपने संगीत में इलेक्ट्रॉनिक और नृत्य तत्वों का भी प्रयोग किया है। स्क्रीलेक्स और डिप्लो जैसे ईडीएम निर्माताओं के साथ “व्हेयर आर यू नाउ” और “सॉरी” जैसे गानों पर सहयोग ने अधिक इलेक्ट्रॉनिक-संचालित ध्वनि पेश की, जिसमें पॉप संवेदनाओं के साथ संक्रामक धड़कनों का संयोजन किया गया।

इसके अलावा, बीबर ने ध्वनिक व्यवस्था की खोज की है, अक्सर ध्वनिक गिटार के साथ अपने गायन का प्रदर्शन करते हैं। उनके “एमटीवी अनप्लग्ड” प्रदर्शन और उनके गीतों के ध्वनिक संस्करणों ने सरल प्रस्तुतियों से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने की उनकी क्षमता को उजागर किया है।

हाल के वर्षों में, बीबर का संगीत अधिक आत्मविश्लेषी और परिपक्व स्वर में आ गया है। उनके एल्बम “पर्पस” और “चेंजेस” में पॉप, आर एंड बी और समकालीन प्रभावों का मिश्रण है, जिसमें ट्रैप, हिप-हॉप और वैकल्पिक आर एंड बी के तत्व शामिल हैं। उन्होंने प्रेम, विकास, मानसिक स्वास्थ्य और आध्यात्मिकता जैसे विषयों को संबोधित करते हुए व्यक्तिगत विषयों पर गहराई से विचार किया है।

कुल मिलाकर, जस्टिन बीबर की संगीत शैली की विशेषता इसकी बहुमुखी प्रतिभा है, जिसमें पॉप हुक, आर एंड बी संवेदनाएं, इलेक्ट्रॉनिक तत्व और आत्मनिरीक्षण गीत शामिल हैं। एक कलाकार के रूप में अपने विकास के माध्यम से, उन्होंने विभिन्न शैलियों के साथ अनुकूलन और प्रयोग करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है, जिससे एक ऐसी ध्वनि तैयार हुई है जो दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला को पसंद आती है।

जस्टिन बीबर का आवाज़

जस्टिन बीबर के पास एक विशिष्ट और बहुमुखी आवाज़ है जो उनके संगीत का एक निर्णायक पहलू रही है। उनकी गायन सीमा एक चिकने और मधुर निचले रजिस्टर से लेकर एक शक्तिशाली और अभिव्यंजक ऊपरी रजिस्टर तक फैली हुई है।

बीबर की आवाज़ की विशेषता उसकी स्पष्टता, चपलता और भावनात्मक प्रस्तुति है। उनके पास अपने गायन प्रदर्शन में भेद्यता और ताकत दोनों को व्यक्त करने की क्षमता है, जिससे उन्हें भावनात्मक स्तर पर श्रोताओं से जुड़ने की अनुमति मिलती है।

अपने शुरुआती करियर में, बीबर की आवाज़ में एक युवा और उज्ज्वल गुणवत्ता थी, जो पॉप ध्वनि के लिए उपयुक्त थी जिसने उन्हें शुरुआती प्रसिद्धि दिलाई। जैसे-जैसे वह परिपक्व हुआ है, उसकी आवाज़ में एक समृद्ध और अधिक परिपक्व स्वर विकसित हुआ है, जिससे उसके प्रदर्शन में गहराई और जटिलता जुड़ गई है।

बीबर ने विभिन्न शैलियों और शैलियों की खोज करके अपनी गायन बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया है। उन्होंने पॉप गाथागीत गाने, आर एंड बी-इन्फ्यूज्ड ट्रैक और यहां तक ​​कि अवसर पर रैप में उद्यम करने की अपनी क्षमता का प्रदर्शन किया है। विभिन्न शैलियों के कलाकारों के साथ उनके सहयोग ने एक गायक के रूप में उनकी अनुकूलन क्षमता को और अधिक उजागर किया है।

विशेष रूप से, बीबर को मधुर वाक्यांशों में महारत हासिल है और उनमें लय की स्वाभाविक समझ है, जो उनके गीतों की आकर्षकता में योगदान करती है। उनका गायन प्रदर्शन अक्सर नियंत्रण और सटीकता की भावना प्रदर्शित करता है, चाहे वह सहज और भावपूर्ण धुनें दे रहा हो या ऊर्जावान और आकर्षक हुक दे रहा हो।

बीबर की गायन क्षमताओं को आलोचकों और दर्शकों ने समान रूप से पहचाना है। उनकी आवाज़ ने उन्हें प्रशंसा अर्जित की है और इसकी भावनात्मक गुणवत्ता और रेंज के लिए उनकी प्रशंसा की गई है। वह अपने गायन कौशल को निखारना और तलाशना जारी रखता है, जिससे उसकी आवाज़ उसके कलात्मक विकास के साथ विकसित हो सकती है।

कुल मिलाकर, जस्टिन बीबर की आवाज़ उनकी कलात्मकता का एक प्रमुख तत्व है, जो इसकी बहुमुखी प्रतिभा, भावनात्मक गहराई और श्रोताओं से जुड़ने की क्षमता की विशेषता है। इसने उनकी संगीत पहचान को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और एक वैश्विक पॉप आइकन के रूप में उनकी सफलता में योगदान दिया है।

व्यावसायिक उद्यम और समर्थन

जस्टिन बीबर अपने पूरे करियर में विभिन्न व्यावसायिक उपक्रमों और विज्ञापनों में शामिल रहे हैं, और संगीत से परे अपने ब्रांड का विस्तार किया है। यहां कुछ उल्लेखनीय उदाहरण दिए गए हैं:

• सुगंध: बीबर ने कई सफल सुगंध जारी की हैं, जिनमें “समडे,” “गर्लफ्रेंड,” और “द की” शामिल हैं। ये परफ्यूम व्यावसायिक रूप से सफल रहे हैं और इन्होंने बीबर की समग्र ब्रांड छवि में योगदान दिया है।
• वस्त्र सहयोग: बीबर ने वस्त्र सहयोग के लिए फैशन ब्रांडों के साथ साझेदारी की है। उल्लेखनीय सहयोग में कपड़ों के ब्रांड फियर ऑफ गॉड के साथ उनका “पर्पस टूर” माल और उनकी ड्रू हाउस कपड़ों की लाइन शामिल है, जिसमें कैज़ुअल और स्ट्रीटवियर से प्रेरित परिधान शामिल हैं।
• केल्विन क्लेन: 2015 में, बीबर केल्विन क्लेन के वैश्विक विज्ञापन अभियान का चेहरा बने। वह ब्रांड के अंडरवियर और जींस का प्रदर्शन करने वाले विभिन्न विज्ञापनों में दिखाई दिए, जिससे फैशन उद्योग में उनकी उपस्थिति और स्थापित हुई।
• विज्ञापन और ब्रांड साझेदारी: बीबर ने कई प्रमुख ब्रांडों का समर्थन और साझेदारी की है। उन्होंने एडिडास, प्रोएक्टिव, बेस्ट बाय और टी-मोबाइल जैसी कंपनियों के साथ काम किया है, उनके विज्ञापनों और प्रचार अभियानों में काम किया है।
• सोशल मीडिया पर प्रभाव: इंस्टाग्राम और ट्विटर जैसे सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर बीबर के बड़े पैमाने पर फॉलोअर्स हैं। उनकी सोशल मीडिया उपस्थिति ने उन्हें उन ब्रांडों के लिए अत्यधिक मांग वाला प्रभावशाली व्यक्ति बना दिया है जो अपने समर्पित प्रशंसक आधार तक पहुंचना चाहते हैं।
• निवेश: बीबर ने विभिन्न व्यावसायिक उपक्रमों में रणनीतिक निवेश किया है। उदाहरण के लिए, उन्होंने सोशल मीडिया प्लेटफ़ॉर्म शॉट्स स्टूडियोज़ और लोकप्रिय राइड-हेलिंग सेवा Lyft में निवेश किया है।
• परोपकार: बीबर धर्मार्थ प्रयासों में शामिल रहे हैं और उन्होंने अपने मंच का उपयोग उन मुद्दों का समर्थन करने के लिए किया है जिनकी उन्हें परवाह है। उन्होंने चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लिया है, पेंसिल ऑफ़ प्रॉमिस और मेक-ए-विश फाउंडेशन जैसे संगठनों को दान दिया है, और मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता को बढ़ावा देने वाले अभियानों में शामिल रहे हैं।

इन व्यावसायिक उपक्रमों और विज्ञापनों ने बीबर को अपने ब्रांड में विविधता लाने और संगीत से परे अपने प्रभाव का विस्तार करने की अनुमति दी है। उन्होंने उन्हें एक मजबूत व्यक्तिगत ब्रांड बनाने और खुद को मनोरंजन और फैशन उद्योगों में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में स्थापित करने में मदद की है।

सार्वजनिक छवि

जस्टिन बीबर की सार्वजनिक छवि पिछले कुछ वर्षों में काफी विकसित हुई है, जो उनके निजी जीवन और करियर के उतार-चढ़ाव को दर्शाती है। यहां उनकी सार्वजनिक छवि का अवलोकन दिया गया है:

• प्रारंभिक वर्ष: बीबर ने एक किशोर पॉप सनसनी के रूप में प्रसिद्धि हासिल की और बड़ी संख्या में समर्पित प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्हें आकर्षक और करिश्माई व्यक्तित्व वाले साफ-सुथरे, प्रतिभाशाली युवा कलाकार के रूप में देखा जाता था। उनकी युवा छवि और आकर्षक पॉप गीतों ने व्यापक दर्शकों, विशेषकर किशोर लड़कियों को पसंद किया।
• विवाद और नकारात्मक प्रचार: जैसे ही बीबर ने कम उम्र में प्रसिद्धि की चुनौतियों का सामना किया, उन्हें विभिन्न विवादों और नकारात्मक प्रचार का सामना करना पड़ा जिसने उनकी सार्वजनिक छवि को प्रभावित किया। इनमें कानूनी मुद्दे, पापराज़ी से जुड़ी घटनाएं और लापरवाह व्यवहार की रिपोर्टें शामिल थीं। कुछ आलोचकों और मीडिया आउटलेट्स ने उन्हें स्टारडम के दबाव से जूझ रहे एक परेशान सेलिब्रिटी के रूप में चित्रित किया।
• व्यक्तिगत विकास और मुक्ति: हाल के वर्षों में, बीबर ने अपनी पिछली गलतियों को दूर करने और अपनी सार्वजनिक छवि को फिर से बनाने का प्रयास किया है। वह मानसिक स्वास्थ्य, मादक द्रव्यों के सेवन और व्यक्तिगत विकास के साथ अपने संघर्षों के बारे में खुलकर बात करते रहे हैं। स्पष्ट साक्षात्कारों और सोशल मीडिया पोस्ट के माध्यम से, उन्होंने अपने पिछले कार्यों के लिए पश्चाताप व्यक्त करते हुए और मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता की वकालत करते हुए, अधिक संवेदनशील और परिपक्व पक्ष दिखाया है।
• कलात्मक विकास और आलोचनात्मक प्रशंसा: बीबर के संगीत ने उनकी सार्वजनिक छवि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। जैसे-जैसे उनकी ध्वनि और गीत परिपक्व हुए हैं, उन्हें एक कलाकार के रूप में आलोचनात्मक प्रशंसा और सम्मान प्राप्त हुआ है। उनके एल्बम “पर्पस” और “चेंजेस” को सकारात्मक समीक्षा मिली और एक संगीतकार के रूप में उनके विकास का प्रदर्शन हुआ। हाई-प्रोफाइल कलाकारों और निर्माताओं के साथ उनके सहयोग ने एक बहुमुखी और प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा को और मजबूत किया है।
• परोपकार और सामाजिक प्रभाव: बीबर धर्मार्थ कार्यों का समर्थन करने और सामाजिक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए अपने मंच का उपयोग करते हुए विभिन्न परोपकारी प्रयासों में शामिल रहे हैं। मानसिक स्वास्थ्य, शिक्षा और बच्चों के कल्याण से संबंधित पहलों में उनकी भागीदारी ने उनकी सार्वजनिक छवि को नया आकार देने में मदद की है, जिससे उन्हें सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए प्रतिबद्ध व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है।

कुल मिलाकर, जस्टिन बीबर की सार्वजनिक छवि में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। हालाँकि उन्हें शुरू में ही विवादों का सामना करना पड़ा, लेकिन उनके पिछले व्यवहार, उनके संगीत विकास और उनके परोपकारी प्रयासों को संबोधित करने के उनके प्रयासों ने एक अधिक परिपक्व, आत्मविश्लेषी और सामाजिक रूप से जागरूक कलाकार के रूप में उनकी छवि को फिर से आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है।

यूट्यूब और ट्विटर

यूट्यूब और ट्विटर पर जस्टिन बीबर की उपस्थिति ने उनके करियर और उनके प्रशंसकों के साथ जुड़ने के तरीके में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। इन प्लेटफार्मों पर उनकी गतिविधि का विवरण यहां दिया गया है:

यूट्यूब: बीबर की प्रसिद्धि में वृद्धि का श्रेय काफी हद तक यूट्यूब पर उनकी उपस्थिति को दिया जा सकता है। एक युवा महत्वाकांक्षी संगीतकार के रूप में, उन्होंने मंच पर लोकप्रिय गीतों को कवर करते हुए अपने वीडियो पोस्ट करके ध्यान आकर्षित किया। सोशल मीडिया की ताकत के साथ मिलकर उनकी प्रतिभा ने उन्हें एक महत्वपूर्ण अनुयायी बनाने में मदद की। बीबर के यूट्यूब वीडियो ने प्रतिभा प्रबंधक स्कूटर ब्रौन का ध्यान आकर्षित किया, जिसके परिणामस्वरूप अंततः उन्होंने एक रिकॉर्ड लेबल के साथ अनुबंध किया और उनके पेशेवर संगीत करियर की शुरुआत हुई।

अपनी मुख्यधारा की सफलता के बाद भी, बीबर ने अपने संगीत वीडियो, पर्दे के पीछे के फुटेज और वीलॉग साझा करने के लिए एक मंच के रूप में यूट्यूब का उपयोग करना जारी रखा। उनके आधिकारिक यूट्यूब चैनल ने अरबों व्यूज अर्जित किए हैं, जो उनकी ऑनलाइन उपस्थिति की पहुंच और प्रभाव को दर्शाता है।

ट्विटर: बीबर अपने करियर के शुरुआती दौर से ही ट्विटर के सक्रिय उपयोगकर्ता रहे हैं। उन्होंने इस मंच का उपयोग अपने प्रशंसकों के साथ जुड़ने, अपडेट साझा करने और अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए किया है। उनके ट्विटर अकाउंट ने बड़ी संख्या में फॉलोअर्स को आकर्षित किया है, लाखों फॉलोअर्स उनके ट्वीट का बेसब्री से इंतजार करते हैं।

बीबर के ट्वीट में व्यक्तिगत चिंतन से लेकर नए संगीत, दौरे की तारीखों और अन्य परियोजनाओं की घोषणाएं शामिल हैं। उन्होंने अपने प्रशंसक आधार के साथ संचार के प्रत्यक्ष साधन के रूप में ट्विटर का उपयोग किया है, अक्सर उनके साथ बातचीत करते हैं, व्यक्तिगत अंतर्दृष्टि साझा करते हैं, और उनके समर्थन के लिए आभार व्यक्त करते हैं।

ट्विटर ने बीबर को अफवाहों को दूर करने, गलतफहमियों को दूर करने और अपने जीवन के निजी पलों को साझा करने के लिए एक मंच भी प्रदान किया है। इसने उन्हें अपने प्रशंसकों के साथ सीधा संबंध बनाए रखने, समुदाय और जुड़ाव की भावना को बढ़ावा देने की अनुमति दी है।

यूट्यूब और ट्विटर के संयोजन ने जस्टिन बीबर के करियर और सार्वजनिक छवि को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। YouTube ने उन्हें अपनी प्रतिभा दिखाने और एक समर्पित प्रशंसक आधार हासिल करने के लिए एक लॉन्चपैड प्रदान किया, जबकि ट्विटर ने उन्हें अपने प्रशंसकों के साथ निरंतर संवाद बनाए रखने और एक कलाकार के रूप में अपनी यात्रा साझा करने की अनुमति दी है। इन प्लेटफार्मों ने उनकी सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और संगीत उद्योग में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में उनकी स्थिति में योगदान दिया है।

व्यक्तिगत जीवन

जस्टिन बीबर के व्यक्तिगत जीवन को उनके पूरे करियर के दौरान मीडिया द्वारा व्यापक रूप से कवर किया गया है। यहां उनके निजी जीवन के कुछ प्रमुख पहलुओं पर एक झलक दी गई है:

• रिश्ते: बीबर के रोमांटिक रिश्ते अक्सर सार्वजनिक रुचि का विषय रहे हैं। वह हाई-प्रोफाइल रिश्तों में शामिल रहे हैं, जिसमें अभिनेत्री और गायिका सेलेना गोमेज़ के साथ बार-बार रिश्ता शामिल है, जिसने प्रशंसकों और मीडिया का महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया है। 2018 में, बीबर ने मॉडल हैली बाल्डविन से सगाई कर ली और बाद में उसी साल सितंबर में उन्होंने शादी कर ली।
• आस्था और आध्यात्मिकता: बीबर अपने ईसाई धर्म और अपने जीवन में इसके महत्व के बारे में खुलकर बात करते रहे हैं। उन्होंने भगवान के साथ अपने रिश्ते के बारे में बात की है और इससे उन्हें व्यक्तिगत चुनौतियों से निपटने में कैसे मदद मिली है। बीबर हिल्सॉन्ग चर्च के साथ अपनी भागीदारी के साथ-साथ अपनी आध्यात्मिक यात्रा के बारे में भी मुखर रहे हैं।
• मानसिक स्वास्थ्य: बीबर मानसिक स्वास्थ्य के साथ अपने संघर्षों के बारे में खुलकर बोलते रहे हैं। उन्होंने चिंता, अवसाद और प्रसिद्धि के दबाव से अपनी लड़ाई के बारे में सार्वजनिक रूप से बात की है। बीबर ने अपने मंच का उपयोग मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता की वकालत करने, दूसरों को मदद लेने के लिए प्रोत्साहित करने और मानसिक कल्याण पर केंद्रित संगठनों का समर्थन करने के लिए किया है।
• कानूनी मुद्दे: अपने करियर में विभिन्न बिंदुओं पर, बीबर को कानूनी मुद्दों और कानून के साथ टकराव का सामना करना पड़ा है। इनमें तोड़फोड़, लापरवाही से गाड़ी चलाना और पपराज़ी के साथ विवाद जैसी घटनाएं शामिल हैं। हालाँकि, हाल के वर्षों में, उन्होंने अपने जीवन को बदलने पर काम किया है और अपने पिछले कार्यों के लिए पश्चाताप व्यक्त किया है।
• व्यक्तिगत विकास और परिपक्वता: बीबर ने हाल के वर्षों में महत्वपूर्ण व्यक्तिगत विकास किया है। उन्होंने अपनी पिछली गलतियों से सीखने, थेरेपी लेने और एक बेहतर इंसान बनने पर काम करने की बात कही है। आत्मनिरीक्षण और आत्म-चिंतन के माध्यम से, बीबर ने खुद को बेहतर बनाने और अधिक सकारात्मक और स्वस्थ जीवन शैली बनाने का प्रयास किया है।

कुल मिलाकर, जस्टिन बीबर के निजी जीवन ने सार्वजनिक जांच का उचित हिस्सा अनुभव किया है। हालाँकि, उन्होंने अपने अनुभवों और चुनौतियों का उपयोग विकास के अवसरों के रूप में किया है और अपनी यात्रा के बारे में खुले हैं, जिसमें विश्वास, मानसिक स्वास्थ्य और व्यक्तिगत विकास के पहलू शामिल हैं। अपनी पारदर्शिता के माध्यम से, बीबर ने व्यक्तिगत विकास के प्रति प्रतिबद्धता और अपने प्रशंसकों को गहरे स्तर पर प्रेरित करने और उनसे जुड़ने की इच्छा दिखाई है।

कानूनी मुद्दे और विवाद

जस्टिन बीबर का करियर कई कानूनी मुद्दों और विवादों से घिरा रहा है, खासकर एक युवा सेलिब्रिटी के रूप में उनके शुरुआती वर्षों के दौरान सुर्खियों में रहे। यहां कुछ उल्लेखनीय घटनाएं हैं:

• बर्बरता: 2013 में, बीबर को कानूनी परेशानी का सामना करना पड़ा जब उन पर लॉस एंजिल्स में अपने पड़ोसी के घर पर अंडे फेंककर तोड़फोड़ करने का आरोप लगाया गया। उन पर दुष्कर्म बर्बरता का आरोप लगाया गया और परिवीक्षा, सामुदायिक सेवा की सजा सुनाई गई और क्रोध प्रबंधन कक्षाओं में भाग लेने का आदेश दिया गया।
• लापरवाही से गाड़ी चलाना: बीबर पर लापरवाही से गाड़ी चलाने के कई आरोप लगे हैं। 2012 में, लॉस एंजिल्स में सीमा से अधिक गति से गाड़ी चलाने के लिए उनकी खिंचाई की गई थी। 2013 में, उन पर नशे में गाड़ी चलाने (डीयूआई) और मियामी बीच में ड्रैग रेसिंग का आरोप लगाया गया था। उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और उन पर डीयूआई, गिरफ्तारी का विरोध करने और समाप्त हो चुके लाइसेंस के साथ गाड़ी चलाने का आरोप लगाया गया। बाद में उन्होंने लापरवाही से गाड़ी चलाने और हिंसा के बिना गिरफ्तारी का विरोध करने के कम आरोपों में दोषी ठहराया।
• मारपीट और तकरार: बीबर पापराज़ी, प्रशंसकों और अन्य व्यक्तियों के साथ कई झगड़ों में शामिल रहे हैं। 2013 में उन पर लंदन में एक फोटोग्राफर से मारपीट का आरोप लगा था. 2014 में, उन्हें कनाडा में एक लिमोज़ीन ड्राइवर पर हमला करने के आरोप में गिरफ्तार किया गया था। इन घटनाओं के परिणामस्वरूप कानूनी परिणाम हुए और उनकी सार्वजनिक छवि के आसपास नकारात्मक प्रचार हुआ।
• नशीली दवाओं से संबंधित मुद्दे: बीबर को नशीली दवाओं के उपयोग के आरोपों का सामना करना पड़ा है। 2013 में, कनाडाई सीमा पर उनकी टूर बस की तलाशी ली गई थी, जहां कथित तौर पर मारिजुआना पाया गया था। मीडिया में ऐसी रिपोर्टें और तस्वीरें भी प्रसारित हो रही हैं जिनमें नशीली दवाओं से संबंधित गतिविधियों में उनकी संलिप्तता का सुझाव दिया गया है। हालाँकि, बीबर ने तब से मादक द्रव्यों के सेवन के नकारात्मक प्रभाव और उन चुनौतियों से पार पाने के अपने प्रयासों के बारे में बात की है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि हाल के वर्षों में, बीबर ने इन पिछले विवादों को संबोधित करने और उनसे सीखने का प्रयास किया है। उन्होंने अपनी गलतियों के बारे में खुलकर बात की है, पश्चाताप व्यक्त किया है और व्यक्तिगत विकास और परिपक्वता पर ध्यान केंद्रित किया है। उन्होंने चिकित्सा की तलाश की है, अपने विश्वास को अपनाया है, और अपने मानसिक स्वास्थ्य और समग्र कल्याण में सुधार के लिए कदम उठाए हैं।

जबकि बीबर के कानूनी मुद्दों और विवादों ने मीडिया का महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया है, यह पहचानना भी आवश्यक है कि व्यक्ति बदल सकते हैं और विकसित हो सकते हैं। उन्होंने इन अनुभवों को सीखने के अवसरों के रूप में उपयोग किया है और अधिक सकारात्मक और स्वस्थ जीवनशैली बनाने की दिशा में काम किया है।

करियर में महत्वपूर्ण रिश्ते

जस्टिन बीबर के रिश्तों ने उनके पूरे करियर में महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया है। यहां कुछ उल्लेखनीय रिश्ते हैं जिनमें वह शामिल रहे हैं:

• सेलेना गोमेज़: बीबर का सबसे प्रसिद्ध और अत्यधिक प्रचारित रिश्ता अभिनेत्री और गायिका सेलेना गोमेज़ के साथ था। इस जोड़े के बीच बार-बार, बार-बार रिश्ता रहा जो 2010 में शुरू हुआ और कई सालों तक चला। उनके रिश्ते को मीडिया जांच, गहन प्रशंसक रुचि और उनकी स्थिति के बारे में अटकलों का सामना करना पड़ा। 2014 में वे आधिकारिक तौर पर अलग हो गए, लेकिन अंततः आगे बढ़ने से पहले उनके बीच थोड़े समय के लिए सुलह हो गई।
• हैली बाल्डविन/बीबर: 2018 में, बीबर ने मॉडल हैली बाल्डविन से सगाई कर ली, जिन्हें अब हैली बीबर के नाम से जाना जाता है। अलग होने से पहले इस जोड़े ने 2015 और 2016 में कुछ समय के लिए डेटिंग की थी। 2018 में अपने रोमांस को फिर से जगाने के बाद, उन्होंने जल्द ही सगाई कर ली और सितंबर 2018 में एक निजी समारोह में शादी के बंधन में बंध गए। तब से उन्होंने एक बड़े समारोह के साथ अपनी शादी का जश्न मनाया और साथ रहना जारी रखा।
• अन्य रिश्ते: हैली बीबर से शादी से पहले, जस्टिन बीबर कई अन्य हाई-प्रोफाइल हस्तियों से जुड़े थे। ऐसी अफवाह थी कि उन्होंने सोफिया रिची, केंडल जेनर और चैनटेल जेफ्रीज़ जैसी मॉडलों को डेट किया है। हालाँकि, इन रिश्तों का विवरण अक्सर निजी रखा जाता था, और बीबर आमतौर पर हाल के वर्षों में अपने निजी जीवन के बारे में अधिक आरक्षित रहे हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि रिश्ते जटिल हो सकते हैं और समय के साथ विकसित हो सकते हैं, खासकर लोगों की नज़र में व्यक्तियों के लिए। जबकि बीबर के रिश्तों के कुछ पहलुओं पर मीडिया में व्यापक रूप से चर्चा की गई है, इसमें शामिल व्यक्तियों की गोपनीयता और व्यक्तिगत सीमाओं का सम्मान करना महत्वपूर्ण है।

मान्यताएं

जस्टिन बीबर अपने पूरे करियर में अपनी मान्यताओं और आध्यात्मिकता के बारे में खुले रहे हैं। यहां उनकी मान्यताओं के कुछ प्रमुख पहलू हैं:

• ईसाई आस्था: बीबर अपने ईसाई धर्म और अपने जीवन में इसके महत्व के बारे में मुखर रहे हैं। उन्होंने भगवान के साथ अपने रिश्ते के बारे में बात की है और कैसे उनके विश्वास ने उन्हें चुनौतियों से निपटने में मदद की है। बीबर ने मार्गदर्शन, शक्ति और उद्देश्य की भावना प्रदान करने का श्रेय अपने विश्वास को दिया है। उन्होंने अपने जीवन में ईसाई धर्म की भूमिका के लिए आभार व्यक्त किया है और नियमित रूप से चर्च जाने का उल्लेख किया है।
• हिल्सॉन्ग चर्च से जुड़ाव: बीबर हिल्सॉन्ग चर्च से जुड़े रहे हैं, जो एक वैश्विक ईसाई मेगाचर्च है जो अपने समकालीन पूजा संगीत के लिए जाना जाता है। उन्होंने हिल्सॉन्ग चर्च की सेवाओं और कार्यक्रमों में भाग लिया है और चर्च और उसके समुदाय पर उन पर पड़ने वाले सकारात्मक प्रभाव के बारे में मुखर रहे हैं। बीबर की हिल्सॉन्ग चर्च के पादरी कार्ल लेंट्ज़ से भी दोस्ती रही है, हालाँकि उन्होंने कथित तौर पर एक-दूसरे से दूरी बना ली है।
• आध्यात्मिक यात्रा: बीबर ने अपनी आध्यात्मिक यात्रा के बारे में बात की है और बताया है कि कैसे उन्होंने भगवान के साथ अपने रिश्ते को गहरा करने की कोशिश की है। उन्होंने व्यक्तिगत संघर्षों और चुनौतियों से गुज़रने का उल्लेख किया है, और उनका विश्वास शांति और दिशा खोजने में सहायक रहा है। बीबर व्यक्तिगत विकास, आत्म-चिंतन और अपनी पिछली गलतियों से सीखने के महत्व के बारे में स्पष्ट रूप से बोलते रहे हैं।

यह ध्यान देने योग्य है कि व्यक्तिगत विश्वास और आध्यात्मिकता को सूक्ष्मता से देखा जा सकता है और व्यक्तिगत व्याख्या और विकास के अधीन किया जा सकता है।

जस्टिन बीबर की राय

जस्टिन बीबर के बारे में अलग-अलग व्यक्तियों की राय अलग-अलग हो सकती है। यहां कुछ सामान्य दृष्टिकोण दिए गए हैं:

• प्रशंसक और समर्थक: बहुत से लोग जस्टिन बीबर के प्रशंसक हैं और उनके संगीत, प्रतिभा और मनोरंजन उद्योग में योगदान की सराहना करते हैं। वे उनकी गायन क्षमताओं, गीत लेखन कौशल और अपने दर्शकों से जुड़ने की उनकी क्षमता की प्रशंसा करते हैं। प्रशंसक उनके व्यक्तिगत विकास, उनके संघर्षों के बारे में पारदर्शिता और एक कलाकार और एक व्यक्ति दोनों के रूप में खुद को बेहतर बनाने के उनके प्रयासों की भी सराहना कर सकते हैं।
• आलोचक: किसी भी लोकप्रिय हस्ती की तरह, जस्टिन बीबर को भी अपने पूरे करियर में आलोचना का सामना करना पड़ा है। कुछ आलोचकों का तर्क है कि एक किशोर आदर्श के रूप में उनकी प्रारंभिक छवि और उस दौरान उनके व्यवहार ने उनकी संगीत प्रतिभा पर ग्रहण लगा दिया होगा। वे उनकी संगीत शैली की आलोचना भी कर सकते हैं, इसे अत्यधिक मुख्यधारा या कलात्मक गहराई की कमी मानते हुए। इसके अतिरिक्त, कुछ आलोचक उनके परिवर्तन की प्रामाणिकता पर सवाल उठा सकते हैं और तर्क दे सकते हैं कि उनकी सार्वजनिक छवि सावधानीपूर्वक तैयार की गई है।
• तटस्थ पर्यवेक्षक: जस्टिन बीबर और उनके संगीत के बारे में कुछ लोगों की राय मजबूत नहीं हो सकती है। वे लोकप्रिय संस्कृति पर उनकी सफलता और प्रभाव को पहचान सकते हैं, लेकिन किसी न किसी रूप में उनके प्रति कोई मजबूत भावना नहीं है।

यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि राय व्यक्तिपरक होती हैं और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं, अनुभवों और व्यक्तिगत मूल्यों के आधार पर व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न हो सकती हैं।

लोकोपकार

जस्टिन बीबर अपने पूरे करियर में विभिन्न परोपकारी प्रयासों में शामिल रहे हैं। यहां उनके परोपकारी प्रयासों के कुछ उदाहरण दिए गए हैं:

• पेंसिल्स ऑफ प्रॉमिस: बीबर ने पेंसिल्स ऑफ प्रॉमिस का समर्थन किया है, जो एक गैर-लाभकारी संगठन है जो दुनिया भर में वंचित बच्चों के लिए स्कूल बनाता है और शैक्षिक अवसर प्रदान करता है। उन्होंने धन उगाहने वाले अभियानों में सक्रिय रूप से भाग लिया है और अपने कॉन्सर्ट टिकटों की बिक्री का एक हिस्सा संगठन को दान कर दिया है।
• मेक-ए-विश फाउंडेशन: बीबर मेक-ए-विश फाउंडेशन के प्रबल समर्थक रहे हैं, जो जानलेवा बीमारियों से पीड़ित बच्चों की इच्छाएं पूरी करता है। उन्होंने कई मेक-ए-विश प्राप्तकर्ताओं से मुलाकात की और उनके साथ समय बिताया, जिससे उनके जीवन में खुशी आई और उनके लिए यादगार अनुभव बने।
• चिल्ड्रेन्स मिरेकल नेटवर्क: बीबर ने चिल्ड्रेन्स मिरेकल नेटवर्क हॉस्पिटल्स का समर्थन किया है, जो बच्चों के अस्पतालों और चिकित्सा अनुसंधान के लिए धन जुटाता है। उन्होंने जरूरतमंद बच्चों को चिकित्सा देखभाल प्रदान करने के संगठन के मिशन का समर्थन करने के लिए धन उगाहने वाले कार्यक्रमों में भाग लिया है और दान दिया है।
• मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता: बीबर मानसिक स्वास्थ्य के साथ अपने संघर्षों के बारे में खुलकर बात करते रहे हैं और उन्होंने जागरूकता बढ़ाने और मानसिक स्वास्थ्य संसाधनों को बढ़ावा देने के लिए अपने मंच का उपयोग किया है। उन्होंने मदद मांगने, मानसिक स्वास्थ्य से जुड़े कलंक को तोड़ने और मानसिक कल्याण के लिए समर्पित संगठनों का समर्थन करने के महत्व के बारे में बात की है।
• कोविड-19 राहत: कोविड-19 महामारी के दौरान, बीबर ने राहत प्रयासों में योगदान दिया। उन्होंने कनाडा में टेलीविज़न कार्यक्रम “स्ट्रॉन्गर टुगेदर, टूस एन्सेम्बल” में भाग लिया, जिसने महामारी से प्रभावित लोगों का समर्थन करने वाले फ्रंटलाइन कार्यकर्ताओं और संगठनों के लिए धन जुटाया।

ये जस्टिन बीबर की परोपकारी गतिविधियों के कुछ उदाहरण हैं। उन्होंने विभिन्न मुद्दों का समर्थन करने और सामाजिक मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए अपने प्रभाव और संसाधनों का उपयोग किया है। धर्मार्थ पहलों में अपनी भागीदारी के माध्यम से, उन्होंने सकारात्मक प्रभाव डालने और जरूरतमंद लोगों को वापस देने की प्रतिबद्धता प्रदर्शित की है।

स्वास्थ्य

जस्टिन बीबर का स्वास्थ्य उनके पूरे करियर में चर्चा का विषय रहा है। यहां उनके स्वास्थ्य से जुड़े कुछ पहलू हैं:

• मानसिक स्वास्थ्य: बीबर चिंता और अवसाद सहित मानसिक स्वास्थ्य के साथ अपने संघर्षों के बारे में खुलकर बात करते रहे हैं। उन्होंने प्रसिद्धि के दबाव और इससे उनकी भलाई पर पड़ने वाले प्रभाव के बारे में बात की है। बीबर ने अपने मानसिक स्वास्थ्य संबंधी मुद्दों के समाधान के लिए थेरेपी और पेशेवर मदद मांगी है। उन्होंने अपने मंच का उपयोग मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता की वकालत करने, दूसरों को सहायता और समर्थन लेने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए भी किया है
• मादक द्रव्यों का सेवन: अतीत में, बीबर ने नशीली दवाओं के साथ अपने प्रयोग और इससे उनके जीवन पर पड़ने वाले नकारात्मक प्रभाव के बारे में बात की है। हालाँकि, उन्होंने तब से संयम बरतने और अपनी जीवनशैली में सकारात्मक बदलाव लाने की प्रतिबद्धता व्यक्त की है। बीबर मादक द्रव्यों के सेवन को छोड़कर अपने स्वास्थ्य और कल्याण पर ध्यान केंद्रित करने के अपने फैसले के बारे में मुखर रहे हैं।
• शारीरिक स्वास्थ्य: हालाँकि विशिष्ट स्वास्थ्य समस्याओं की व्यापक रिपोर्ट नहीं आई है, लेकिन बीबर को अपने शारीरिक स्वास्थ्य से संबंधित विभिन्न चुनौतियों से जूझना पड़ा है। 2013 में, जब वह सांस लेने में कठिनाई के कारण एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गिर गए, तो उन्हें स्वास्थ्य संबंधी चिंता का अनुभव हुआ। उन्हें भोजन विषाक्तता और थकावट जैसी अन्य छोटी-मोटी स्वास्थ्य समस्याओं का भी सामना करना पड़ा है, जिसके कारण प्रदर्शन रद्द या स्थगित करना पड़ा है।

कुल मिलाकर, बीबर अपने स्वास्थ्य संबंधी चिंताओं को दूर करने में सक्रिय रहे हैं और उन्होंने अपने शारीरिक और मानसिक कल्याण दोनों की देखभाल के महत्व पर जोर दिया है। यह ध्यान देने योग्य है कि उनके स्वास्थ्य के बारे में विशिष्ट विवरण हमेशा सार्वजनिक रूप से प्रकट नहीं किया जा सकता है, और उनके व्यक्तिगत स्वास्थ्य से संबंधित मामलों में उनकी गोपनीयता का सम्मान करना महत्वपूर्ण है।

परंपरा

जस्टिन बीबर की विरासत अभी भी लिखी जा रही है क्योंकि उन्होंने संगीत उद्योग और लोकप्रिय संस्कृति पर प्रभाव डालना जारी रखा है। यहां कुछ पहलू हैं जो उनकी स्थायी विरासत में योगदान दे सकते हैं:

• संगीत पर प्रभाव: एक पॉप कलाकार के रूप में बीबर की सफलता का संगीत उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। उन्होंने अपनी गायन क्षमताओं और आकर्षक पॉप ध्वनि का प्रदर्शन करते हुए एक बड़ा प्रशंसक आधार बनाया है और चार्ट-टॉपिंग हिट हासिल किए हैं। उनके संगीत ने कलाकारों की नई पीढ़ी को प्रेरित और प्रभावित किया है और समकालीन पॉप संगीत के परिदृश्य को आकार देने में मदद की है।
• सांस्कृतिक प्रभाव: एक किशोर सनसनी के रूप में जिसने यूट्यूब के माध्यम से प्रसिद्धि हासिल की, बीबर ने संगीत के डिजिटल युग को आकार देने और सोशल मीडिया प्रभावशाली लोगों के उदय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी प्रारंभिक सफलता और ट्विटर और इंस्टाग्राम जैसे प्लेटफार्मों पर बड़े पैमाने पर अनुयायियों ने करियर शुरू करने और प्रशंसकों से जुड़ने में ऑनलाइन प्लेटफार्मों की शक्ति का प्रदर्शन किया है।
• व्यक्तिगत विकास और लचीलापन: बीबर की व्यक्तिगत विकास और लचीलेपन की यात्रा ने भी उनकी विरासत में योगदान दिया है। वह अपने संघर्षों के बारे में पारदर्शी रहे हैं और उन्होंने अपने अनुभवों का उपयोग मानसिक स्वास्थ्य जागरूकता को बढ़ावा देने और आत्म-देखभाल की वकालत करने के लिए किया है। अपनी पिछली गलतियों को खुले तौर पर स्वीकार करके और व्यक्तिगत विकास के प्रति प्रतिबद्धता प्रदर्शित करके, बीबर लोगों की नज़र में लचीलेपन और परिवर्तन का एक उदाहरण बन गए हैं।
• परोपकारी प्रयास: पेंसिल्स ऑफ प्रॉमिस और मेक-ए-विश फाउंडेशन जैसे संगठनों का समर्थन करने जैसे परोपकारी प्रयासों में बीबर की भागीदारी का विभिन्न धर्मार्थ कार्यों पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है। धर्मार्थ संगठनों में उनके योगदान और महत्वपूर्ण सामाजिक मुद्दों की वकालत ने संगीत के क्षेत्र से परे एक स्थायी प्रभाव छोड़ा है।
• फैनबेस और सांस्कृतिक घटना: बीबर के पास एक समर्पित फैनबेस है जिसने उनके पूरे करियर में उनका समर्थन किया है। उनके भावुक और वफादार प्रशंसकों, जिन्हें “बेलीबर्स” के नाम से जाना जाता है, ने उनकी सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है और उनके संगीत और व्यक्तित्व के आसपास एक सांस्कृतिक घटना बनाने में मदद की है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जस्टिन बीबर की विरासत अभी भी विकसित हो रही है, और यह अंततः उनके संगीत की निरंतर सफलता, उनके कलात्मक विकास और भविष्य की पीढ़ियों पर उनके प्रभाव से आकार लेगी। जैसे-जैसे समय आगे बढ़ेगा, संगीत उद्योग में उनके योगदान और लोकप्रिय संस्कृति पर उनके प्रभाव का और अधिक मूल्यांकन और मान्यता की जाएगी।

उपलब्धियों

जस्टिन बीबर ने अपने पूरे करियर में कई उपलब्धियां हासिल की हैं। यहां कुछ उल्लेखनीय उपलब्धियां हैं:

• चार्ट सफलता: बीबर ने दुनिया भर के संगीत चार्ट पर जबरदस्त सफलता हासिल की है। बिलबोर्ड हॉट 100 पर उनके कई नंबर-एक हिट रहे हैं, जिनमें “बेबी,” “सॉरी,” और “लव योरसेल्फ” जैसे गाने शामिल हैं। उनके पास चार्ट-टॉपिंग एल्बम भी हैं, जिनमें “माई वर्ल्ड 2.0,” “पर्पस,” और “चेंजेस” शामिल हैं।
• ग्रैमी पुरस्कार: बीबर ने कई ग्रैमी पुरस्कार जीते हैं। 2016 में, उन्होंने स्क्रीलेक्स और डिप्लो के साथ “व्हेयर आर यू नाउ” गीत के लिए सर्वश्रेष्ठ नृत्य रिकॉर्डिंग के लिए अपना पहला ग्रैमी जीता। उन्हें सर्वश्रेष्ठ पॉप वोकल एल्बम और सर्वश्रेष्ठ पॉप सोलो परफॉर्मेंस सहित अन्य श्रेणियों में भी नामांकित किया गया है।
• गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड: बीबर ने अपने पूरे करियर में कई गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड बनाए हैं। उनके कुछ रिकॉर्डों में लगातार सात बिलबोर्ड हॉट 100 नंबर-वन सिंगल्स पाने वाला सबसे कम उम्र का एकल कलाकार होना, 18 साल की उम्र से पहले तीन नंबर-वन एल्बम रखने वाला पहला एकल कलाकार होना और 24 घंटों में Spotify पर सबसे अधिक स्ट्रीम किया जाने वाला ट्रैक शामिल है। .
• बिक्री और स्ट्रीमिंग: बीबर के संगीत ने महत्वपूर्ण बिक्री और स्ट्रीमिंग मील के पत्थर हासिल किए हैं। उन्होंने दुनिया भर में लाखों एल्बम बेचे हैं, और उनके गाने Spotify और YouTube जैसे प्लेटफार्मों पर अरबों बार स्ट्रीम किए गए हैं। उनका एल्बम “पर्पज़” संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका लगातार छठा नंबर-एक एल्बम बन गया।
• सोशल मीडिया का प्रभाव: सोशल मीडिया प्लेटफॉर्म पर बीबर की मौजूदगी काफी रही है। वह लाखों फॉलोअर्स के साथ ट्विटर और इंस्टाग्राम जैसे प्लेटफार्मों पर सबसे अधिक फॉलो किए जाने वाले व्यक्तियों में से एक रहे हैं। उनके सोशल मीडिया प्रभाव ने उन्हें प्रशंसकों से जुड़ने, अपने संगीत को बढ़ावा देने और एक मजबूत ऑनलाइन उपस्थिति बनाने में मदद की है।
• बॉक्स ऑफिस पर सफलता: अपनी संगीत उपलब्धियों के अलावा, बीबर को मनोरंजन उद्योग में भी सफलता मिली है। उनके संगीत कार्यक्रम बेहद सफल रहे हैं, उन्होंने लाखों डॉलर की कमाई की और विभिन्न देशों में उपस्थिति के रिकॉर्ड तोड़ दिए।

ये जस्टिन बीबर के पूरे करियर की उपलब्धियों के कुछ उदाहरण हैं। संगीत उद्योग पर उनके प्रभाव, उनके समर्पित प्रशंसक आधार और उनकी व्यावसायिक सफलता ने उनकी पीढ़ी के सबसे प्रमुख पॉप कलाकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।

नेट वर्थ

जस्टिन बीबर की कुल संपत्ति 2023 में लगभग $285 मिलियन या ₹2,260 करोड़ है। वह दुनिया के सबसे अमीर गायकों में से एक हैं, और उनकी आय के निम्नलिखित स्रोत हैं:

• रिकॉर्ड बिक्री: बीबर ने दुनिया भर में 150 मिलियन से अधिक रिकॉर्ड बेचे हैं, जिससे उन्हें बड़ी मात्रा में आय हुई है।
• टूरिंग: बीबर दुनिया भर में बिकने वाले टूर आयोजित करते हैं, जिससे उन्हें लाखों डॉलर की कमाई होती है।
• मर्चेंडाइज: बीबर अपनी खुद की मर्चेंडाइज लाइन बेचते हैं, जिसमें टी-शर्ट, टोपियां और अन्य सामान शामिल हैं।
• विज्ञापन: बीबर कई ब्रांडों के लिए विज्ञापन करते हैं, जिनमें कैल्विन क्लेन, पेप्सी और टिम्बरलैंड शामिल हैं।
• अन्य आय: बीबर ने अपनी खुद की रिकॉर्ड लेबल और प्रोडक्शन कंपनी शुरू की है। उन्होंने एक डॉक्यूमेंट्री फिल्म और एक एनिमेटेड सीरीज़ भी बनाई है।

जस्टिन बीबर दुनिया के सबसे लोकप्रिय गायकों में से एक हैं, और उनके पास एक लंबा और सफल करियर है। उनकी कुल संपत्ति आने वाले वर्षों में बढ़ने की संभावना है।

जस्टिन बीबर की डिस्कोग्राफी

यहां जस्टिन बीबर की डिस्कोग्राफी की एक सूची दी गई है, जिसमें उनके स्टूडियो एल्बम, संकलन एल्बम और विस्तारित नाटक (ईपी) शामिल हैं:

• स्टूडियो एल्बम:
• माई वर्ल्ड 2.0 (2010)
• मिस्टलेटो के तहत (2011)
• विश्वास (2012)
• उद्देश्य (2015)
• परिवर्तन (2020)
• न्याय (2021)
• संकलन एल्बम:
• माई वर्ल्ड्स: द कलेक्शन (2010)
• जर्नल्स (2013)
• विस्तारित नाटक (ईपी):
• मेरी दुनिया (2009)
• नेवर से नेवर: द रीमिक्स (2011)
• विश्वास ध्वनिक (2013)

जस्टिन बीबर की डिस्कोग्राफी में ये मुख्य रिलीज़ हैं। अपने पूरे करियर में, उन्होंने कई एकल, सहयोग और प्रचार ट्रैक भी जारी किए हैं। डिस्कोग्राफी एक कलाकार के रूप में उनके विकास और संगीत उद्योग में उनके विकास को दर्शाती है।

फिल्मोग्राफी

यहां जस्टिन बीबर की फिल्मोग्राफी की सूची दी गई है:

• जस्टिन बीबर: नेवर से नेवर (2011) – यह डॉक्यूमेंट्री फिल्म बीबर की प्रसिद्धि में वृद्धि और दौरे पर उनके जीवन का वर्णन करती है। इसमें कॉन्सर्ट फुटेज और पर्दे के पीछे के क्षण शामिल हैं।
• जस्टिन बीबर बिलीव (2013) – एक और डॉक्यूमेंट्री फिल्म जो बीबर के जीवन और करियर पर एक अंतरंग नज़र डालती है, जो उनके 2012-2013 बिलीव टूर पर केंद्रित है।
• कैटी पेरी: पार्ट ऑफ मी (2012) – गायिका कैटी पेरी के बारे में इस कॉन्सर्ट डॉक्यूमेंट्री फिल्म में बीबर ने एक कैमियो भूमिका निभाई है।
• ज़ूलैंडर 2 (2016) – मूल ज़ूलैंडर की अगली कड़ी, इस कॉमेडी फिल्म में बीबर की एक संक्षिप्त कैमियो भूमिका है।
• किलिंग हैसेलहॉफ (2017) – इस कॉमेडी फिल्म में, बीबर एक सेलिब्रिटी डेथ पूल प्रतियोगिता में खुद के होलोग्राम संस्करण के रूप में दिखाई देते हैं।
• डीजे खालिद का “पॉपस्टार” म्यूजिक वीडियो (2020) – इस म्यूजिक वीडियो में बीबर मुख्य किरदार में हैं, जो खुद के एक काल्पनिक संस्करण की भूमिका निभा रहे हैं।

ये हैं वो मुख्य फिल्में जिनमें जस्टिन बीबर नजर आए हैं। उन्होंने विभिन्न टीवी शो में अतिथि भूमिका भी निभाई है और अन्य कलाकारों द्वारा संगीत वीडियो में भी दिखाया गया है।

माई वर्ल्ड टूर

जस्टिन बीबर ने अपने पूरे करियर में कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है। यहां उनकी कुछ उल्लेखनीय यात्राएं हैं:

• माई वर्ल्ड टूर (2010-2011): यह अपने पहले ईपी “माई वर्ल्ड” और स्टूडियो एल्बम “माई वर्ल्ड 2.0” के समर्थन में बीबर का पहला कॉन्सर्ट टूर था। इस दौरे में उत्तरी अमेरिका, यूरोप, ऑस्ट्रेलिया और एशिया का दौरा किया गया और इसमें 130 से अधिक शो शामिल थे।
• बिलीव टूर (2012-2013): बिलीव टूर ने बीबर के तीसरे स्टूडियो एल्बम, “बिलीव” का समर्थन किया। इसमें उत्तरी अमेरिका, यूरोप, एशिया, अफ्रीका और दक्षिण अमेरिका को कवर किया गया और इसमें 150 से अधिक शो शामिल थे। इस दौरे में विस्तृत मंच व्यवस्था, कोरियोग्राफी का प्रदर्शन किया गया और कार्ली राय जेपसेन और कोडी सिम्पसन जैसे शुरुआती अभिनय प्रस्तुत किए गए।
• पर्पस वर्ल्ड टूर (2016-2017): यह टूर बीबर के चौथे स्टूडियो एल्बम, “पर्पस” के साथ था। इसने उत्तरी अमेरिका, यूरोप, एशिया, ओशिनिया और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया और इसमें 150 से अधिक शो शामिल हुए। इस दौरे में बीबर की कलात्मकता का अधिक परिपक्व और आत्मनिरीक्षण पक्ष प्रदर्शित हुआ।
• चेंजेस टूर (2020): चेंजेस टूर बीबर के पांचवें स्टूडियो एल्बम, “चेंजेस” का समर्थन करने के लिए निर्धारित किया गया था। हालाँकि, COVID-19 महामारी के कारण, दौरा स्थगित कर दिया गया और अंततः रद्द कर दिया गया।
• जस्टिस वर्ल्ड टूर (2023-2024): यह आगामी दौरा बीबर के छठे स्टूडियो एल्बम, “जस्टिस” का समर्थन करने के लिए तैयार है। सितंबर 2021 में मेरी जानकारी के अनुसार, दौरे की तारीखों और विवरणों की घोषणा नहीं की गई है।

ये जस्टिन बीबर द्वारा किए गए कुछ प्रमुख दौरे हैं। प्रत्येक दौरे ने एक कलाकार के रूप में उनके विकास को प्रदर्शित किया और दुनिया भर में बड़े दर्शकों को आकर्षित किया।

माइकल जैक्सन का जन्म 29 अगस्त, 1958 को गैरी, इंडियाना में जैक्सन परिवार के नौ बच्चों में से सातवें बच्चे के रूप में हुआ था। उनके पिता, जोसेफ जैक्सन, एक स्टील मिल कर्मचारी के रूप में काम करते थे, जबकि उनकी माँ, कैथरीन जैक्सन, एक गृहिणी थीं। संगीत जैक्सन परिवार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और माइकल ने गायन और नृत्य में प्रारंभिक रुचि और प्रतिभा दिखाई।

1960 के दशक के मध्य में, माइकल और उनके भाइयों ने जैक्सन 5 नामक एक संगीत समूह बनाया, जिसमें शुरू में माइकल, मार्लन, टीटो, जर्मेन और जैकी शामिल थे। उन्होंने अपनी असाधारण प्रतिभा और ऊर्जा के कारण ध्यान आकर्षित करते हुए स्थानीय प्रतिभा शो और क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू किया। जैक्सन 5 ने मोटाउन रिकॉर्ड्स का ध्यान खींचा और 1969 में, उन्होंने लेबल के साथ एक रिकॉर्ड समझौते पर हस्ताक्षर किए।

मोटाउन के तहत, जैक्सन 5 ने अपने पहले चार एकल के साथ जबरदस्त सफलता हासिल की, जो सभी बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट पर नंबर एक पर पहुंच गए। इस अवधि के दौरान उनकी कुछ उल्लेखनीय हिट्स में “आई वांट यू बैक,” “एबीसी,” “द लव यू सेव,” और “आई विल बी देयर” शामिल हैं। समूह के संगीत ने आकर्षक पॉप हुक को भावपूर्ण गायन के साथ जोड़ा, और उनके प्रदर्शन ने माइकल की गतिशील मंच उपस्थिति को प्रदर्शित किया।

एकल करियर की सफलता और “थ्रिलर” (1979-1984)

1979 में, माइकल जैक्सन ने एपिक रिकॉर्ड्स के साथ एक रिकॉर्ड डील पर हस्ताक्षर किए और जैक्सन 5 के सदस्य रहते हुए एकल करियर की शुरुआत की। उनके पहले एकल एल्बम, “ऑफ द वॉल” (1979) ने अधिक वयस्कता की ओर एक बदलाव को चिह्नित किया- ध्वनि उन्मुखी और एक गायक और गीतकार के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया। एल्बम ने कई सफल एकल प्रस्तुत किए, जिनमें “डोंट स्टॉप ‘टिल यू गेट इनफ” और “रॉक विद यू” शामिल हैं, जिससे जैक्सन को अपना पहला ग्रैमी पुरस्कार मिला।

हालाँकि, यह माइकल जैक्सन का अगला एल्बम, “थ्रिलर” (1982) था, जिसने उन्हें अद्वितीय स्टारडम तक पहुँचाया। पॉप, रॉक, फंक और आर एंड बी के मिश्रण के साथ, “थ्रिलर” एक सांस्कृतिक घटना बन गई और अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बना हुआ है, अकेले संयुक्त राज्य अमेरिका में अनुमानित बिक्री 66 मिलियन प्रतियों से अधिक है। इस एल्बम ने “बिली जीन,” “बीट इट” और शीर्षक ट्रैक “थ्रिलर” जैसे प्रतिष्ठित हिट दिए। इसके साथ आने वाले संगीत वीडियो, विशेष रूप से 14 मिनट के “थ्रिलर” वीडियो ने संगीत उद्योग में क्रांति ला दी और इस माध्यम को कला के रूप में उन्नत किया।

“थ्रिलर” ने रिकॉर्ड तोड़ आठ ग्रैमी पुरस्कार जीते और वैश्विक सुपरस्टार के रूप में माइकल जैक्सन की स्थिति को मजबूत किया। वह अपनी अनूठी गायन शैली, जटिल नृत्य दिनचर्या और करिश्माई मंच उपस्थिति के लिए जाने गए। मूनवॉक सहित उनके प्रदर्शन ने दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया और विभिन्न शैलियों के अनगिनत कलाकारों को प्रभावित किया।

निरंतर सफलता और मानवीय कार्य (1985-2009)

“थ्रिलर” की भारी सफलता के बाद, माइकल जैक्सन ने “बैड” (1987), “डेंजरस” (1991), और “हिस्ट्री: पास्ट, प्रेजेंट एंड फ्यूचर, बुक आई” (1995) एल्बम जारी किए। इन एल्बमों ने “बैड,” “स्मूथ क्रिमिनल,” और “ब्लैक ऑर व्हाइट” जैसी कई हिट फ़िल्में दीं और एक पॉप आइकन के रूप में जैक्सन की स्थिति को और मजबूत किया।

अपने पूरे करियर के दौरान, जैक्सन अपने परोपकारी प्रयासों के लिए जाने जाते थे। 1985 में, उन्होंने अफ्रीकी अकाल राहत के लिए धन जुटाने के लिए चैरिटी सिंगल “वी आर द वर्ल्ड” का सह-लेखन और प्रदर्शन किया। उन्होंने हील द वर्ल्ड फाउंडेशन की भी स्थापना की, जिसका उद्देश्य बच्चों के जीवन को बेहतर बनाना और वैश्विक मानवीय कारणों को बढ़ावा देना था।

एपिक और ऑफ द वॉल की ओर बढ़ें (1975-1981)

1975 में, जैक्सन 5 ने मोटाउन रिकॉर्ड्स के साथ अपना अनुबंध समाप्त कर दिया और सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट की सहायक कंपनी एपिक रिकॉर्ड्स के साथ हस्ताक्षर किए। इस कदम ने माइकल जैक्सन को जैक्सन 5 का हिस्सा रहते हुए अपने एकल करियर का पता लगाने की अनुमति दी।

1978 में, जैक्सन ने एपिक रिकॉर्ड्स के लिए अपने पहले एकल एल्बम में प्रसिद्ध निर्माता क्विंसी जोन्स के साथ सहयोग किया। “ऑफ़ द वॉल” शीर्षक वाला एल्बम 1979 में रिलीज़ किया गया था और इसने जैक्सन 5 की ध्वनि से एक महत्वपूर्ण प्रस्थान चिह्नित किया था। इसने अधिक परिपक्व, डिस्को-प्रभावित शैली को अपनाया और एक कलाकार के रूप में जैक्सन के विकास को प्रदर्शित किया।

“ऑफ़ द वॉल” एक आलोचनात्मक और व्यावसायिक सफलता थी। इसने बिलबोर्ड हॉट 100 चार्ट पर चार शीर्ष-दस एकल को जन्म दिया: “डोंट स्टॉप ‘टिल यू गेट एनफ,” “रॉक विद यू,” “ऑफ द वॉल,” और “शीज़ आउट ऑफ माई लाइफ।” एल्बम को इसके संक्रामक खांचे, जैक्सन के भावपूर्ण गायन और इसके निर्माण की समग्र उच्च गुणवत्ता के लिए व्यापक प्रशंसा मिली।

“ऑफ द वॉल” को कई प्रशंसाएं और पुरस्कार मिले, जिनमें “डोंट स्टॉप ‘टिल यू गेट एनफ” के लिए सर्वश्रेष्ठ पुरुष आर एंड बी गायन प्रदर्शन के लिए ग्रैमी अवॉर्ड भी शामिल है। इसने माइकल जैक्सन को अपने आप में एक एकल कलाकार के रूप में स्थापित किया और उनके भविष्य के प्रयासों की नींव रखी।

“ऑफ़ द वॉल” की सफलता ने 1982 में रिलीज़ हुए माइकल जैक्सन के अगले और सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, “थ्रिलर” के लिए मंच तैयार किया। जबकि “ऑफ़ द वॉल” एक महत्वपूर्ण उपलब्धि थी, यह “थ्रिलर” था जिसने जैक्सन को अभूतपूर्व स्तर तक पहुँचाया। प्रसिद्धि प्राप्त की और उन्हें पॉप के राजा के रूप में स्थापित किया।

थ्रिलर और मोटाउन 25: टुमॉरो, टुडे, फॉरएवर (1982-1983)

1982 में, माइकल जैक्सन ने अपना छठा स्टूडियो एल्बम, “थ्रिलर” जारी किया। क्विंसी जोन्स द्वारा निर्मित, एल्बम में जैक्सन के पॉप, रॉक, आर एंड बी और फंक के अभिनव मिश्रण को प्रदर्शित किया गया, जिससे एक वैश्विक सुपरस्टार के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई। “थ्रिलर” में हिट सिंगल्स की एक श्रृंखला शामिल थी, जिसमें “बिली जीन,” “बीट इट,” और एल्बम का शीर्षक ट्रैक, “थ्रिलर” शामिल था।

“थ्रिलर” ने संगीत उद्योग में क्रांति ला दी और कई रिकॉर्ड तोड़ दिए। यह अब तक का सबसे अधिक बिकने वाला एल्बम बन गया, जिसकी अनुमानित विश्वव्यापी बिक्री 66 मिलियन प्रतियों से अधिक थी। एल्बम ने बिलबोर्ड 200 चार्ट के शीर्ष पर रिकॉर्ड तोड़ 37 सप्ताह बिताए, और इसने अपनी संक्रामक धुनों, यादगार हुक और जैक्सन के गतिशील गायन के लिए आलोचकों की प्रशंसा प्राप्त की।

इस अवधि के दौरान माइकल जैक्सन के करियर के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक मोटाउन 25: यस्टरडे, टुडे, फॉरएवर में उनका प्रदर्शन था। इस टेलीविजन विशेष ने मोटाउन रिकॉर्ड्स की 25वीं वर्षगांठ मनाई और लेबल से जुड़े विभिन्न कलाकारों द्वारा प्रदर्शन किया गया।

25 मार्च 1983 को, जैक्सन ने कैलिफोर्निया के पासाडेना सिविक ऑडिटोरियम में मंच संभाला और मंत्रमुग्ध कर देने वाला प्रदर्शन किया। अपने सेट के दौरान, उन्होंने जैक्सन 5 हिट्स का मिश्रण पेश किया और फिर “बिली जीन” के अपने एकल प्रदर्शन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। इस प्रदर्शन के दौरान जैक्सन ने अपने सिग्नेचर डांस मूव, मूनवॉक का अनावरण किया, जो उनके व्यक्तित्व का एक प्रतिष्ठित हिस्सा बन गया।

जैक्सन के मोटाउन 25 प्रदर्शन ने एक एकल कलाकार के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया और एक गायक, नर्तक और कलाकार के रूप में उनकी अविश्वसनीय प्रतिभा का प्रदर्शन किया। टेलीविजन पर प्रसारित इस कार्यक्रम को अनुमानित 47 मिलियन दर्शकों ने देखा और “थ्रिलर” को सफलता की और भी अधिक ऊंचाइयों तक पहुंचाया।

“थ्रिलर” एल्बम और उनके मोटाउन 25 प्रदर्शन के संयोजन ने संगीत इतिहास में माइकल जैक्सन की जगह को और मजबूत कर दिया और सभी समय के सबसे प्रभावशाली और प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक के रूप में उनकी विरासत को सुरक्षित कर दिया।

पेप्सी घटना और अन्य व्यावसायिक गतिविधियाँ (1984-1985)

1980 के दशक के मध्य के दौरान, माइकल जैक्सन कई व्यावसायिक गतिविधियों में शामिल थे, विशेष रूप से पेप्सिको के साथ उनका समर्थन सौदा और कुख्यात पेप्सी घटना।

1984 में, माइकल जैक्सन ने ब्रांड का चेहरा बनकर पेप्सिको के साथ एक अभूतपूर्व समर्थन समझौते पर हस्ताक्षर किए। साझेदारी अत्यधिक लाभदायक थी और इसमें टेलीविजन विज्ञापनों की एक श्रृंखला और जैक्सन के अपने भाइयों के साथ आगामी “विक्ट्री” दौरे का प्रायोजन शामिल था।

हालाँकि, 27 जनवरी 1984 को, लॉस एंजिल्स के श्राइन ऑडिटोरियम में एक पेप्सी विज्ञापन का फिल्मांकन करते समय, एक आतिशबाज़ी दुर्घटना घटी। शूटिंग के दौरान, एक आतिशबाजी में खराबी आ गई और जैक्सन के बालों में आग लग गई, जिससे उनकी खोपड़ी दूसरी डिग्री तक जल गई। यह घटना व्यापक रूप से रिपोर्ट की गई और जैक्सन के करियर में एक महत्वपूर्ण क्षण बन गई।

घटना के बाद, जैक्सन ने अपनी चोटों का इलाज कराया और पेप्सी ने अदालत के बाहर उसके साथ मुकदमा सुलझा लिया। घटना के बावजूद, जैक्सन ने कुछ और वर्षों तक पेप्सी के साथ अपना समर्थन सौदा जारी रखा, लेकिन दुर्घटना का उन पर शारीरिक और भावनात्मक रूप से स्थायी प्रभाव पड़ा।

अपने पेप्सी समर्थन के अलावा, माइकल जैक्सन इस अवधि के दौरान कई अन्य व्यावसायिक गतिविधियों में भी लगे रहे। वह सुजुकी मोटरसाइकिल और एलए गियर स्नीकर्स सहित अन्य ब्रांडों के विज्ञापनों में दिखाई दिए। उनकी व्यावसायिक सफलता विज्ञापन से आगे बढ़ गई, क्योंकि उन्होंने अन्य व्यावसायिक उद्यमों में भी कदम रखा।

एक उल्लेखनीय व्यावसायिक प्रयास 1985 में द बीटल्स के अधिकांश कैटलॉग के प्रकाशन अधिकारों का अधिग्रहण था। जैक्सन ने एटीवी म्यूज़िक पब्लिशिंग को खरीदने के लिए पॉल मेकार्टनी और अन्य को पछाड़ दिया, जिसके पास कई बीटल्स गीतों के अधिकार थे। यह निवेश जैक्सन के लिए अत्यधिक लाभदायक साबित हुआ और उसकी वित्तीय सफलता को और मजबूत किया।

कुल मिलाकर, 1980 के दशक के मध्य में माइकल जैक्सन के लिए महत्वपूर्ण व्यावसायिक भागीदारी का समय था। जबकि पेप्सी घटना ने चुनौतियाँ पैदा कीं, उन्होंने न केवल संगीत उद्योग में बल्कि वाणिज्य की दुनिया में भी अपना प्रभाव और अपील दिखाते हुए विभिन्न समर्थन, व्यावसायिक उपक्रम और निवेश में संलग्न रहना जारी रखा

बढ़ी हुई टैब्लॉइड अटकलें (1986-1987)

1980 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान, माइकल जैक्सन ने टैब्लॉइड अटकलों और जांच में वृद्धि का अनुभव किया, जिसका उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

टैब्लॉइड का ध्यान बढ़ने में योगदान देने वाले प्रमुख कारकों में से एक माइकल जैक्सन की बदलती शारीरिक उपस्थिति थी। उनकी उपस्थिति और प्लास्टिक सर्जरी के आरोपों के बारे में अफवाहें और अटकलें व्यापक रूप से प्रसारित होने लगीं। जैक्सन की बदलती उपस्थिति, जिसमें उनकी त्वचा की टोन और चेहरे की विशेषताओं में बदलाव शामिल हैं, ने तीव्र मीडिया कवरेज को बढ़ावा दिया और चल रही अटकलों और गपशप को हवा दी।

एक और महत्वपूर्ण घटना जिसने इस अवधि के दौरान टैब्लॉइड अटकलों को आकर्षित किया वह नेवरलैंड रेंच का निर्माण था। 1986 में, जैक्सन ने कैलिफोर्निया के सांता बारबरा काउंटी में एक विशाल संपत्ति खरीदी, जिसे उन्होंने एक निजी मनोरंजन पार्क और अभयारण्य में बदल दिया। नेवरलैंड रेंच की असाधारण प्रकृति, अपने चिड़ियाघर, मनोरंजन सवारी और भव्य सुविधाओं के साथ, जैक्सन की विलक्षण जीवन शैली के बारे में अफवाहों के साथ, अखबारों के लिए आकर्षण का विषय बन गई।

अपने निजी जीवन के अलावा, माइकल जैक्सन के पेशेवर करियर को भी मीडिया की गहन जांच का सामना करना पड़ा। “थ्रिलर” का उनका अनुवर्ती एल्बम, जिसका शीर्षक “बैड” था, 1987 में जारी किया गया था। हालाँकि “बैड” एक व्यावसायिक रूप से सफल एल्बम था, जिसकी दुनिया भर में लाखों प्रतियां बिकीं, लेकिन इसकी तुलना “थ्रिलर” की खगोलीय सफलता से की गई। मीडिया ने जैक्सन की लोकप्रियता में किसी भी कथित गिरावट को उत्सुकता से कवर किया और उनके हर कदम की जांच की।

टैब्लॉइड अटकलें जैक्सन के व्यक्तिगत संबंधों तक भी फैलीं। बच्चों, विशेषकर युवा लड़कों के साथ उनकी दोस्ती जांच के दायरे में आ गई, जिससे अनुचित व्यवहार के निराधार आरोप और अफवाहें सामने आईं। उनके विलक्षण व्यक्तित्व और निजी जीवनशैली के साथ-साथ इन आरोपों ने अखबारी उन्माद को और बढ़ावा दिया और नकारात्मक सार्वजनिक धारणा में योगदान दिया।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के दौरान अधिकांश टैब्लॉइड अटकलें अफवाहों, आक्षेपों और सनसनीखेज पर आधारित थीं। मीडिया की घुसपैठ से जैक्सन का निजी जीवन तेजी से प्रभावित होने लगा और उन्हें गोपनीयता और सामान्य स्थिति बनाए रखने के लिए संघर्ष करना पड़ा

1980 के दशक के उत्तरार्ध में बढ़ी हुई टैब्लॉइड अटकलों ने माइकल जैक्सन के लिए एक चुनौतीपूर्ण अवधि को चिह्नित किया। निरंतर जांच, अफवाहों और नकारात्मक मीडिया कवरेज ने उनके मानसिक और भावनात्मक कल्याण पर भारी असर डाला, जिससे अगले वर्षों में उनके जीवन और करियर में और उथल-पुथल भरी घटनाओं के लिए मंच तैयार हो गया।

बैड, आत्मकथा, और नेवरलैंड (1987-1990)

1987 से 1990 की अवधि के दौरान, माइकल जैक्सन ने अपना एल्बम “बैड” जारी किया, एक आत्मकथा प्रकाशित की, और अपने नेवरलैंड रेंच का विकास जारी रखा।

1987 में, जैक्सन ने अपना सातवां स्टूडियो एल्बम, “बैड” जारी किया। एल्बम ने उनके संगीत विकास को प्रदर्शित किया और इसमें पॉप, रॉक और आर एंड बी प्रभावों का मिश्रण शामिल था। हालाँकि यह “थ्रिलर” के समान व्यावसायिक सफलता के स्तर तक नहीं पहुँच सका, “बैड” अभी भी एक महत्वपूर्ण हिट थी, जिसकी दुनिया भर में लाखों प्रतियां बिकीं। इसने कई चार्ट-टॉपिंग एकल का निर्माण किया, जिनमें “द वे यू मेक मी फील,” “मैन इन द मिरर,” और शीर्षक ट्रैक, “बैड” शामिल हैं। एल्बम के संगीत वीडियो, जैसे कि मार्टिन स्कोर्सेसे द्वारा निर्देशित “बैड” गीत के लिए 18 मिनट की लघु फिल्म, ने जैक्सन की विस्तृत और सिनेमाई दृश्य अनुभव बनाने की परंपरा को जारी रखा।

1988 में, माइकल जैक्सन ने अपनी आत्मकथा, “मूनवॉक” प्रकाशित की। पुस्तक में मनोरंजन उद्योग में उनके जीवन, करियर और अनुभवों के बारे में जानकारी दी गई है। यह बेस्टसेलर बन गया और प्रशंसकों को जैक्सन की यात्रा और कलात्मक दृष्टि की अधिक व्यक्तिगत समझ प्रदान की। “मूनवॉक” ने उनके दृष्टिकोण और अनुभवों पर प्रकाश डालते हुए उनके सामने आए कुछ विवादों और चुनौतियों को भी संबोधित किया।

इस अवधि के दौरान, जैक्सन ने अपने नेवरलैंड रेंच का विकास जारी रखा। पीटर पैन की कहानी के काल्पनिक द्वीप के नाम पर रखी गई संपत्ति में महत्वपूर्ण विस्तार और परिवर्तन हुए। नेवरलैंड रेंच जैक्सन का निजी अभयारण्य और रिट्रीट बन गया, जिसमें मनोरंजन पार्क की सवारी, एक चिड़ियाघर, एक मूवी थियेटर और विभिन्न मनोरंजक सुविधाएं शामिल थीं। खेत ने जैक्सन की बच्चों जैसी भावना और आश्चर्य और खुशी की दुनिया बनाने की इच्छा का प्रतिबिंब के रूप में कार्य किया।

हालाँकि, जहाँ इन परियोजनाओं ने जैक्सन के रचनात्मक प्रयासों और महत्वाकांक्षाओं को प्रदर्शित किया, वहीं उन्होंने मीडिया का ध्यान और विवाद भी आकर्षित किया। उनके व्यक्तिगत जीवन, उनकी शक्ल-सूरत और उनके रिश्तों के इर्द-गिर्द टैब्लॉयड की जाँच लगातार अटकलों और सनसनीखेज़ता के साथ जारी रही।

यह ध्यान देने योग्य है कि “बैड” की रिलीज़ के बाद के वर्ष माइकल जैक्सन के लिए परिवर्तन और चुनौतियों के दौर थे। बढ़ती मीडिया जांच और व्यक्तिगत संघर्ष आने वाले वर्षों में उनके जीवन और करियर को प्रभावित करते रहेंगे।

खतरनाक और सार्वजनिक सामाजिक कार्य (1991-1993)

1991 से 1993 तक, माइकल जैक्सन ने अपना एल्बम “डेंजरस” जारी किया और महत्वपूर्ण सार्वजनिक सामाजिक कार्यों में लगे रहे, जो मानवीय कारणों के प्रति उनके समर्पण को दर्शाता है।

1991 में, जैक्सन ने अपना आठवां स्टूडियो एल्बम, “डेंजरस” जारी किया। एल्बम ने उनके निरंतर संगीत विकास और प्रयोग को प्रदर्शित किया। इसमें आर एंड बी, पॉप, रॉक और नए जैक स्विंग के तत्व शामिल थे, और इसमें टेडी रिले, स्लैश और हेवी डी जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ सहयोग शामिल था। “डेंजरस” ने “ब्लैक ऑर व्हाइट,” “रिमेंबर द” सहित कई हिट सिंगल्स को जन्म दिया। टाइम,” और “हील द वर्ल्ड।”

अपने संगीत प्रयासों के साथ-साथ, माइकल जैक्सन ने इस अवधि के दौरान परोपकारी कार्यों पर भी काफी ध्यान दिया। 1992 में, उन्होंने हील द वर्ल्ड फाउंडेशन की स्थापना की, जो एक धर्मार्थ संगठन है जो दुनिया भर के बच्चों के जीवन को बेहतर बनाने पर केंद्रित है। फाउंडेशन ने बच्चों के अस्पतालों, अनाथालयों और शैक्षिक कार्यक्रमों सहित विभिन्न पहलों का समर्थन किया।

सामाजिक सरोकारों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के तहत, जैक्सन 1992 और 1993 में “डेंजरस वर्ल्ड टूर” पर निकले। जबकि इस दौरे ने उनके रोमांचक मंच प्रदर्शन को प्रदर्शित किया, इसने मानवीय प्रयासों के लिए जागरूकता और धन जुटाने के लिए एक मंच के रूप में भी काम किया। जैक्सन ने दौरे की आय का एक हिस्सा अपने हील द वर्ल्ड फाउंडेशन को दान कर दिया और वंचित बच्चों को अपने संगीत समारोहों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया।

इसके अलावा, 1993 में, जैक्सन ने हील द वर्ल्ड फाउंडेशन के “हील एल.ए.” का आयोजन किया। अभियान, जिसका उद्देश्य लॉस एंजिल्स में वंचित समुदायों की दुर्दशा को कम करना था। अभियान में जरूरतमंद परिवारों को भोजन, कपड़े और शैक्षिक सहायता प्रदान करने जैसी पहल शामिल थीं।

इस अवधि के दौरान, माइकल जैक्सन के सार्वजनिक सामाजिक कार्यों और धर्मार्थ कार्यों के प्रति समर्पण को व्यापक रूप से मान्यता मिली। मानवीय मुद्दों पर ध्यान आकर्षित करने और समाज पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए अपने मंच का उपयोग करने के उनके प्रयास दुनिया भर में प्रशंसकों और प्रशंसकों के बीच गूंजते रहे।

हालाँकि, उनके परोपकारी कार्यों के बावजूद, जैक्सन का निजी जीवन विवादों और अख़बारों की जाँच से प्रभावित होता रहा। 1993 में सामने आए बाल यौन शोषण के आरोपों ने उनके मानवीय प्रयासों पर असर डाला और उनकी सार्वजनिक छवि और करियर पर दूरगामी परिणाम हुए।

कुल मिलाकर, 1991 से 1993 तक के वर्ष माइकल जैक्सन के लिए रचनात्मक उत्पादन और परोपकारी जुड़ाव दोनों की एक महत्वपूर्ण अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। जबकि उनका संगीत दर्शकों को मंत्रमुग्ध करता रहा, उनके सार्वजनिक सामाजिक कार्यों ने दूसरों के जीवन में बदलाव लाने की उनकी इच्छा को प्रदर्शित किया।

पहले बाल यौन शोषण के आरोप और पहली शादी (1993-1995)

1993 से 1995 की अवधि के दौरान, माइकल जैक्सन को पहले बाल यौन शोषण के आरोपों का सामना करना पड़ा और उनकी पहली शादी सहित महत्वपूर्ण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास का अनुभव हुआ।

1993 में माइकल जैक्सन पर बाल यौन शोषण के आरोप लगे थे. ये आरोप एक 13 वर्षीय लड़के और उसके परिवार द्वारा दायर एक नागरिक मुकदमे से उपजे हैं। ये आरोप एक प्रमुख मीडिया तमाशा बन गए, जिसने गहन जांच और ध्यान आकर्षित किया। जैक्सन ने आरोपों का जोरदार खंडन किया और पूरी कानूनी कार्यवाही के दौरान अपनी बेगुनाही बरकरार रखी।

मामला अंततः 1994 में अदालत के बाहर सुलझ गया, जिसमें जैक्सन ने आरोप लगाने वाले को पर्याप्त समझौता राशि का भुगतान किया। समझौते में जैक्सन की ओर से कोई अपराध स्वीकार नहीं किया गया लेकिन कानूनी मामले के समाधान की अनुमति दी गई। हालाँकि, आरोपों और उसके बाद हुए समझौते का जैक्सन की सार्वजनिक छवि और प्रतिष्ठा पर स्थायी प्रभाव पड़ा।

कानूनी उथल-पुथल के बीच, जैक्सन ने 1994 में एक महत्वपूर्ण व्यक्तिगत उपलब्धि का अनुभव किया। उन्होंने रॉक ‘एन’ रोल के दिग्गज एल्विस प्रेस्ली की बेटी लिसा मैरी प्रेस्ली से शादी की। यह विवाह लोगों के लिए एक आश्चर्य के रूप में सामने आया और इसने मीडिया का गहन ध्यान आकर्षित किया। जैक्सन और प्रेस्ली के मिलन को कुछ लोगों ने जैक्सन की सार्वजनिक छवि को सुधारने और बाल दुर्व्यवहार के आरोपों का खंडन करने के प्रयास के रूप में देखा।

हालाँकि, यह शादी अल्पकालिक साबित हुई और 1996 में जैक्सन और प्रेस्ली का तलाक हो गया। उनके रिश्ते के टूटने से अखबारी अटकलों को और हवा मिल गई और जैक्सन के निजी जीवन के बारे में मीडिया जांच तेज हो गई।

1993 से 1995 के बीच का समय माइकल जैक्सन के लिए उथल-पुथल भरा समय था। बाल यौन शोषण के आरोपों और उसके बाद की कानूनी कार्यवाही के साथ-साथ उनकी हाई-प्रोफाइल शादी और उसके बाद तलाक ने उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन पर काफी प्रभाव डाला। आरोपों ने उनके करियर पर एक लंबी छाया डाली, जिससे सार्वजनिक धारणा में गिरावट आई और उनकी सार्वजनिक छवि में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया

इतिहास, दूसरी शादी, पितात्व और डांस फ्लोर पर खून: मिश्रण में इतिहास (1995-1997)

1995 से 1997 की अवधि के दौरान, माइकल जैक्सन ने अपना डबल एल्बम “हिस्टोरी” जारी किया, अपनी दूसरी शादी की, पिता बने और रीमिक्स एल्बम “ब्लड ऑन द डांस फ्लोर: हिस्टरी इन द मिक्स” जारी किया।

1995 में, जैक्सन ने अपना नौवां स्टूडियो एल्बम, “हिस्टोरी: पास्ट, प्रेजेंट एंड फ्यूचर, बुक आई” जारी किया। यह एक डबल एल्बम था जिसमें दो डिस्क शामिल थीं: पहली डिस्क में उनकी सबसे बड़ी हिट्स का संकलन था, जिसमें उनके पिछले एल्बमों के ट्रैक भी शामिल थे, जबकि दूसरी डिस्क में नई सामग्री थी। एल्बम ने जैक्सन की संगीत बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित किया और सामाजिक मुद्दों, व्यक्तिगत आत्मनिरीक्षण और लचीलेपन के विषयों को संबोधित किया।

“हिस्टोरी” का मुख्य एकल “स्क्रीम” था, जो उनकी बहन जेनेट जैक्सन के साथ एक युगल गीत था, जो उनके द्वारा सामना की गई गहन मीडिया जांच और सार्वजनिक विवादों की प्रतिक्रिया के रूप में काम करता था। एल्बम में “यू आर नॉट अलोन,” “अर्थ सॉन्ग,” और “वे डोंट केयर अबाउट अस” जैसे अन्य उल्लेखनीय ट्रैक भी शामिल थे। “इतिहास” को व्यावसायिक सफलता मिली, हालाँकि इसने उनके पहले के कार्यों के समान सांस्कृतिक प्रभाव हासिल नहीं किया।

1996 में, माइकल जैक्सन ने एक नर्स और लंबे समय से दोस्त डेबी रोवे से शादी की। रोवे गर्भवती हो गईं, और दंपति ने फरवरी 1997 में अपने पहले बच्चे, प्रिंस माइकल जैक्सन जूनियर नामक बेटे का स्वागत किया। उसी वर्ष बाद में, उनकी एक बेटी हुई जिसका नाम पेरिस-माइकल कैथरीन जैक्सन रखा गया। हालाँकि, जैक्सन और रोवे का 1999 में तलाक हो गया।

इन व्यक्तिगत उपलब्धियों के अलावा, जैक्सन ने 1997 में “ब्लड ऑन द डांस फ्लोर: हिस्ट्री इन द मिक्स” शीर्षक से एक रीमिक्स एल्बम जारी किया। इस एल्बम में उनके “हिस्टोरी” एल्बम के गानों के आठ रीमिक्स, साथ ही पांच नए रिकॉर्ड किए गए ट्रैक शामिल थे। रीमिक्स और नए गानों ने डांस-पॉप और इलेक्ट्रॉनिक प्रभावों सहित विभिन्न संगीत शैलियों के साथ जैक्सन के निरंतर प्रयोग को प्रदर्शित किया।

1995 से 1997 तक की अवधि माइकल जैक्सन के लिए व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास का समय था। जबकि “इतिहास” को मिश्रित आलोचनात्मक स्वागत मिला, फिर भी इसने जैक्सन की कलात्मक अभिव्यक्ति के प्रति प्रतिबद्धता और अपने संगीत के माध्यम से सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया। उनकी दूसरी शादी और उनके बच्चों के जन्म ने उनके निजी जीवन में महत्व की एक और परत जोड़ दी, जबकि “ब्लड ऑन द डांस फ्लोर: हिस्ट्री इन द मिक्स” ने प्रशंसकों को ताज़ा सामग्री और उनकी विकसित होती ध्वनि की एक झलक प्रदान की।

लेबल विवाद और अजेय (1997-2002)

1997 से 2002 की अवधि के दौरान, माइकल जैक्सन को सोनी म्यूजिक के साथ एक लेबल विवाद का सामना करना पड़ा और उन्होंने अपना अंतिम स्टूडियो एल्बम, “इनविंसिबल” जारी किया।

1997 में, माइकल जैक्सन के अपने रिकॉर्ड लेबल की मूल कंपनी सोनी म्यूजिक के साथ संबंध तनावपूर्ण हो गए। उन्होंने सोनी म्यूजिक और उसके तत्कालीन सीईओ, टॉमी मोटोला पर नस्लीय भेदभाव और उनके संगीत के प्रचार और वितरण में तोड़फोड़ करने का आरोप लगाया। जैक्सन ने दावा किया कि सोनी म्यूजिक उनके काम को पर्याप्त समर्थन नहीं दे रहा है और उनके रचनात्मक नियंत्रण में हस्तक्षेप कर रहा है।

लेबल विवाद के कारण जैक्सन को सार्वजनिक रूप से अपनी निराशा व्यक्त करनी पड़ी और अपने संगीत को जारी करने के लिए वैकल्पिक साधनों की तलाश करनी पड़ी। 2001 में, उन्होंने अपने आगामी एल्बम को स्वतंत्र रूप से रिलीज़ करने के लिए, सोनी के साथ एक संयुक्त उद्यम, एमजेजे म्यूज़िक लेबल का गठन किया।

अक्टूबर 2001 में, माइकल जैक्सन ने अपने जीवनकाल के दौरान अपना अंतिम स्टूडियो एल्बम जारी किया, जिसका नाम “इनविंसिबल” था। एल्बम ने पॉप, आर एंड बी और हिप-हॉप प्रभावों सहित संगीत शैलियों की एक विविध श्रृंखला प्रदर्शित की। इसमें रॉडनी जर्किन्स और टेडी रिले जैसे प्रमुख कलाकारों के साथ सहयोग शामिल था। उच्च उम्मीदों के बावजूद, “इनविंसिबल” को आलोचकों से मिश्रित समीक्षा मिली, और इसकी व्यावसायिक सफलता जैक्सन के पिछले एल्बमों से कम रही। फिर भी, एल्बम ने हिट एकल “बटरफ्लाइज़” को जन्म दिया और जैक्सन के अपनी कला के प्रति निरंतर समर्पण को प्रदर्शित किया।

“इनविंसिबल” की रिलीज़ ने स्टूडियो एलबम के मामले में जैक्सन के लिए एक युग के अंत को चिह्नित किया। इसकी रिलीज़ के बाद, उन्होंने अपने करियर के अन्य पहलुओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया, जिसमें लाइव प्रदर्शन और धर्मार्थ प्रयास शामिल थे।

लेबल विवाद और “अजेय” के स्वागत का माइकल जैक्सन के संगीत उद्योग के साथ संबंधों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। इसने सोनी म्यूजिक के साथ उनके जुड़ाव को और तनावपूर्ण बना दिया, जिससे कई वर्षों तक नए स्टूडियो रिकॉर्डिंग के मामले में अपेक्षाकृत चुप्पी बनी रही।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के दौरान, जैक्सन को विभिन्न व्यक्तिगत और कानूनी चुनौतियों का सामना करना पड़ा, जिसमें बाल यौन शोषण के आरोप भी शामिल थे, जिसका आने वाले वर्षों में उनके जीवन और करियर पर गहरा प्रभाव पड़ेगा।

वृत्तचित्र, नंबर वन, दूसरे बाल शोषण के आरोप और बरी होना (2002-2005)

2002 से 2005 तक, माइकल जैक्सन ने एक डॉक्यूमेंट्री, संकलन एल्बम “नंबर वन्स” की रिलीज़ के साथ-साथ बाल दुर्व्यवहार के आरोपों का दूसरा सेट और बाद में बरी होने का अनुभव किया।

2002 में, “लिविंग विद माइकल जैक्सन” नामक एक वृत्तचित्र प्रसारित हुआ, जिसमें पत्रकार मार्टिन बशीर का एक साक्षात्कार था। डॉक्यूमेंट्री में जैक्सन के जीवन पर एक अंतरंग नज़र डाली गई, जिसमें उनके नेवरलैंड रेंच और बच्चों के साथ उनकी बातचीत शामिल थी। डॉक्यूमेंट्री ने विवाद उत्पन्न किया और मीडिया जांच को बढ़ा दिया, खासकर युवा लड़कों के साथ जैक्सन के संबंधों के बारे में। डॉक्यूमेंट्री ने अटकलों और आरोपों को और हवा दे दी, जिसका उनकी सार्वजनिक छवि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

2003 में, माइकल जैक्सन ने संकलन एल्बम “नंबर वन्स” जारी किया। इस एल्बम में उनके करियर के विभिन्न चरणों के चार्ट-टॉपिंग हिट शामिल थे, जिनमें जैक्सन 5 के साथ उनके समय के गाने और उनकी एकल सफलता शामिल थी। “नंबर वन्स” ने व्यावसायिक सफलता हासिल की और एक प्रसिद्ध पॉप कलाकार के रूप में जैक्सन की स्थिति की पुष्टि की।

हालाँकि, उसी वर्ष, जैक्सन को बाल शोषण के एक और आरोप का सामना करना पड़ा। 13 साल के एक लड़के ने जैक्सन पर छेड़छाड़ का आरोप लगाया था. इन आरोपों के कारण 2005 में एक अत्यधिक प्रचारित मुकदमा शुरू हुआ। इस मुकदमे ने व्यापक मीडिया का ध्यान आकर्षित किया और इसकी जांच की गई, जनता ने कार्यवाही पर बारीकी से नजर रखी।

जून 2005 में, एक लंबी सुनवाई के बाद, माइकल जैक्सन को सभी आरोपों से बरी कर दिया गया। जूरी ने उसे छेड़छाड़ के आरोपों के साथ-साथ अन्य संबंधित आरोपों में भी दोषी नहीं पाया। बरी होना जैक्सन के लिए एक कानूनी जीत थी, लेकिन मुकदमे का उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन पर गहरा प्रभाव पड़ा।

बाल दुर्व्यवहार के आरोपों के दूसरे सेट और उसके बाद के मुकदमे ने माइकल जैक्सन की सार्वजनिक छवि और प्रतिष्ठा को और अधिक जटिल बना दिया। हालाँकि उन्हें दोषी नहीं पाया गया, आरोपों और कानूनी कार्यवाही का उनके करियर और व्यक्तिगत कल्याण पर स्थायी प्रभाव पड़ा।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस अवधि के दौरान की घटनाओं ने जैक्सन के जीवन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया और भविष्य की चुनौतियों और विवादों के लिए मंच तैयार किया जो उनकी विरासत पर हावी होते रहेंगे।

अंतिम वर्ष, वित्तीय समस्याएँ, थ्रिलर 25 और दिस इज़ इट (2005-2009)

2005 से 2009 तक, माइकल जैक्सन ने वित्तीय समस्याओं का अनुभव किया, “थ्रिलर” का विशेष संस्करण “थ्रिलर 25” जारी किया और अपनी बहुप्रतीक्षित “दिस इज़ इट” कॉन्सर्ट श्रृंखला की तैयारी की।

2005 में बरी होने के बाद, माइकल जैक्सन को महत्वपूर्ण वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। रिपोर्टों से संकेत मिलता है कि उन पर काफी मात्रा में कर्ज जमा हो गया था। उन्हें अपनी वित्तीय स्थिति को संबोधित करने के लिए कठोर कदम उठाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसमें संपत्ति बेचने और आय उत्पन्न करने के लिए व्यावसायिक साझेदारी में प्रवेश करना शामिल था।

2008 में, जैक्सन ने अपने प्रतिष्ठित एल्बम “थ्रिलर” की 25वीं वर्षगांठ मनाने के लिए विशेष संस्करण एल्बम “थ्रिलर 25” जारी किया। एल्बम में मूल ट्रैक के नए रीमिक्स, समकालीन कलाकारों के साथ सहयोग और अप्रकाशित सामग्री शामिल थी। “थ्रिलर 25” ने ध्यान आकर्षित किया और दुनिया को जैक्सन की स्थायी संगीत विरासत की याद दिला दी।

इस अवधि के दौरान, जैक्सन ने अपनी महत्वाकांक्षी “दिस इज़ इट” कॉन्सर्ट श्रृंखला पर भी काम किया, जो जुलाई 2009 में शुरू होने वाली थी। लंदन में होने वाले कॉन्सर्ट, उनकी वापसी और उनके करियर का भव्य समापन थे। . शो की तैयारी चल रही थी, जिसमें रिहर्सल और विस्तृत मंच प्रस्तुतियों की योजना भी शामिल थी।

दुखद रूप से, 25 जून 2009 को, माइकल जैक्सन का 50 वर्ष की आयु में अप्रत्याशित रूप से निधन हो गया। उनकी मृत्यु ने दुनिया को स्तब्ध कर दिया और दुनिया भर में प्रशंसकों और साथी कलाकारों की ओर से शोक और श्रद्धांजलि की लहर दौड़ गई।

उनके निधन के बाद, कॉन्सर्ट श्रृंखला के रिहर्सल पर आधारित एक वृत्तचित्र फिल्म “दिस इज़ इट” रिलीज़ हुई। फिल्म ने जैक्सन की रचनात्मक प्रक्रिया पर पर्दे के पीछे की झलक पेश की और एक उल्लेखनीय लाइव प्रदर्शन देने के लिए उनके समर्पण को प्रदर्शित किया।

माइकल जैक्सन के जीवन के अंतिम वर्ष वित्तीय चुनौतियों, “थ्रिलर 25” जैसी विशेष परियोजनाओं के माध्यम से अपने करियर को पुनर्जीवित करने के प्रयासों और “दिस इज़ इट” संगीत कार्यक्रमों की तैयारियों से चिह्नित थे। दुर्भाग्य से, उनकी असामयिक मृत्यु ने उनकी वापसी की योजना को विफल कर दिया, जिससे संगीत उद्योग में एक खालीपन आ गया और उनके प्रशंसक एक सच्चे पॉप संगीत किंवदंती के खोने का शोक मना रहे थे।

दुखद निधन

25 जून 2009 को, माइकल जैक्सन का 50 वर्ष की आयु में दुखद निधन हो गया। उनकी मृत्यु ने दुनिया को स्तब्ध कर दिया और दुनिया भर के प्रशंसकों में शोक की लहर दौड़ गई।

माइकल जैक्सन की मृत्यु का तात्कालिक कारण तीव्र प्रोपोफोल और बेंजोडायजेपाइन नशा निर्धारित किया गया था, जो उनके निजी चिकित्सक, डॉ. कॉनराड मरे द्वारा प्रशासित किया गया था। जैक्सन की मृत्यु के आसपास की परिस्थितियों और उसके बाद डॉ. मरे के परीक्षण ने मीडिया का महत्वपूर्ण ध्यान आकर्षित किया।

उनके निधन के बाद, माइकल जैक्सन की संगीत विरासत का सम्मान करने के लिए दुनिया भर में श्रद्धांजलि और स्मारक आयोजित किए गए। लोकप्रिय संगीत, नृत्य और फैशन पर उनके प्रभाव को पहचाना गया और मनोरंजन उद्योग में उनके योगदान का जश्न मनाया गया। जैक्सन की मृत्यु से एक युग का अंत हो गया और संगीत जगत में एक खालीपन आ गया।

उनकी मृत्यु के बाद के वर्षों में, जैक्सन की संगीत सूची और एक कलाकार के रूप में उनका प्रभाव कायम रहा है। संगीत उद्योग में उनके योगदान का जश्न मनाया जाता है और समकालीन कलाकारों के काम में उनका प्रभाव अभी भी महसूस किया जा सकता है। जैक्सन की विरासत एक जटिल और बहुआयामी बनी हुई है, जिसमें उनकी अभूतपूर्व संगीत उपलब्धियों और उनके जीवनकाल के दौरान उनके द्वारा सामना किए गए विवादों और कानूनी चुनौतियों दोनों शामिल हैं।

स्मारक सेवा

7 जुलाई 2009 को लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया के स्टेपल्स सेंटर में माइकल जैक्सन के लिए एक सार्वजनिक स्मारक सेवा आयोजित की गई थी। इस कार्यक्रम को आधिकारिक तौर पर “माइकल जैक्सन मेमोरियल” के रूप में जाना जाता है, जिसमें दुनिया भर से हजारों प्रशंसकों और गणमान्य व्यक्तियों ने भाग लिया।

यह स्मारक सेवा माइकल जैक्सन के जीवन और विरासत का जश्न मनाने के लिए आयोजित की गई थी। इसमें भाषण, संगीत प्रदर्शन और परिवार के सदस्यों, दोस्तों और उल्लेखनीय कलाकारों की श्रद्धांजलि शामिल थी। उपस्थित लोगों और प्रतिभागियों में से कुछ में स्टीवी वंडर, लियोनेल रिची, अशर, मारिया केरी, जेनिफर हडसन और स्मोकी रॉबिन्सन शामिल थे।

सेवा की शुरुआत विभिन्न कलाकारों के प्रदर्शन और जैक्सन के जीवन और करियर के यादगार पलों के स्लाइड शो की प्रस्तावना के साथ हुई। जैक्सन की बेटी पेरिस जैक्सन, उनके भाई जर्मेन और मार्लन जैक्सन और उनके करीबी दोस्तों सहित परिवार के कई सदस्यों ने भावनात्मक भाषण दिए, उनके प्रति अपना प्यार व्यक्त किया और व्यक्तिगत यादें साझा कीं।

स्मारक के दौरान संगीतमय प्रदर्शन में जैक्सन के हिट गाने जैसे “वी आर द वर्ल्ड,” “हील द वर्ल्ड,” और “गॉन टू सून” की प्रस्तुति शामिल थी। प्रदर्शन के साथ-साथ वीडियो असेंबल और नृत्य श्रद्धांजलि भी शामिल थी, जिसमें जैक्सन की प्रतिष्ठित शैली और संगीत उद्योग में उनके योगदान को श्रद्धांजलि दी गई।

माइकल जैक्सन मेमोरियल का टेलीविजन पर सीधा प्रसारण किया गया और ऑनलाइन स्ट्रीम किया गया, जिससे दुनिया भर के लाखों लोगों को स्मरणोत्सव में भाग लेने का मौका मिला। जैक्सन के प्रति अपना समर्थन और सम्मान दिखाने के लिए प्रशंसक स्टेपल्स सेंटर के बाहर और विश्व स्तर पर विभिन्न स्थानों पर एकत्र हुए।

स्मारक सेवा ने प्रशंसकों, दोस्तों और परिवार को माइकल जैक्सन की असाधारण प्रतिभा और प्रभाव को सम्मान देने और याद करने के लिए एक साथ आने का अवसर प्रदान किया। यह उनकी संगीत उपलब्धियों, उनके मानवीय प्रयासों और लोकप्रिय संस्कृति पर उनके द्वारा छोड़ी गई अमिट छाप के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में कार्य करता है।

डॉ. कॉनराड मरे की आपराधिक जांच और अभियोजन

माइकल जैक्सन की मृत्यु के बाद, उनके निधन के आसपास की परिस्थितियों की जांच शुरू की गई। डॉ. कॉनराड मरे, जो उस समय जैक्सन के निजी चिकित्सक के रूप में कार्यरत थे, जांच का केंद्र बिंदु बन गए।

जांच से पता चला कि डॉ. मरे जैक्सन को नींद की दवा के रूप में एनेस्थेटिक दवा प्रोपोफोल दे रहे थे, जो अंततः उनकी घातक खुराक का कारण बनी। फरवरी 2010 में, डॉ. मरे पर जैक्सन की मौत में उनकी भूमिका के लिए अनैच्छिक हत्या का आरोप लगाया गया था।

कॉनराड मरे के खिलाफ मुकदमा 27 सितंबर, 2011 को शुरू हुआ। अभियोजन पक्ष ने तर्क दिया कि मरे ने अस्पताल की सेटिंग के बाहर प्रोपोफोल देकर और जैक्सन की उचित निगरानी करने में विफल होकर लापरवाही से काम किया था। दूसरी ओर, बचाव पक्ष ने दावा किया कि जैक्सन ने मरे की जानकारी के बिना प्रोपोफोल की घातक खुराक स्वयं ली थी।

मुकदमे के दौरान, व्यापक साक्ष्य और गवाही प्रस्तुत की गई, जिसमें चिकित्सा विशेषज्ञों, जैक्सन के दोस्तों और गायक के साथ काम करने वाले कर्मचारियों की गवाही शामिल थी। परीक्षण को मीडिया का महत्वपूर्ण ध्यान मिला और प्रशंसकों और जनता ने इसका बारीकी से अनुसरण किया।

7 नवंबर, 2011 को जूरी ने कॉनराड मरे को अनैच्छिक हत्या का दोषी पाया। बाद में उन्हें चार साल जेल की सजा सुनाई गई। मरे ने अच्छे व्यवहार और जेल में भीड़भाड़ के कारण अक्टूबर 2013 में रिहा होने से पहले दो साल की सजा काट ली।

कॉनराड मरे की आपराधिक जांच और अभियोजन ने माइकल जैक्सन की मौत के आसपास की परिस्थितियों पर प्रकाश डाला और प्रशंसकों और जैक्सन के परिवार को कुछ हद तक बंद कर दिया। परीक्षण ने दवाओं के ऑफ-लेबल उपयोग के खतरों की ओर ध्यान आकर्षित किया और डॉक्टरी दवाओं के जिम्मेदार उपयोग के बारे में व्यापक चर्चा की।

मरणोपरांत बिक्री

माइकल जैक्सन की मृत्यु के बाद, उनके संगीत और माल की बिक्री में उल्लेखनीय वृद्धि हुई, जिससे मरणोपरांत बिक्री में काफी वृद्धि हुई। प्रशंसकों और संगीत प्रेमियों ने जैक्सन के एल्बम और एकल खरीदकर उनकी विरासत का जश्न मनाने की कोशिश की, जिसके परिणामस्वरूप उनकी लोकप्रियता फिर से बढ़ गई।

2009 में उनके निधन के तुरंत बाद के महीनों में, जैक्सन के एल्बमों की बिक्री में दुनिया भर में वृद्धि देखी गई। उनके प्रतिष्ठित एल्बम “थ्रिलर” ने चार्ट में फिर से प्रवेश किया और एक बार फिर उच्च स्थान पर पहुंच गया। संयुक्त राज्य अमेरिका में, उनके एल्बम बिलबोर्ड चार्ट पर हावी रहे, जिसमें कई एल्बम एक साथ शीर्ष स्थान पर रहे।

सबसे उल्लेखनीय मरणोपरांत रिलीज़ में से एक संकलन एल्बम “माइकल जैक्सनज़ दिस इज़ इट” था, जिसमें इसी नाम की योजनाबद्ध कॉन्सर्ट श्रृंखला से पहले अप्रकाशित रिकॉर्डिंग और रिहर्सल ट्रैक शामिल थे। एल्बम को व्यापक ध्यान मिला और प्रशंसकों द्वारा खूब सराहा गया, जिसने जैक्सन की मृत्यु के बाद के वर्षों में उनके संगीत की निरंतर सफलता में योगदान दिया।

एल्बम की बिक्री के अलावा, माइकल जैक्सन के एकल की भी मांग में वृद्धि देखी गई। उनके कुछ सबसे लोकप्रिय गाने, जैसे “बिली जीन,” “थ्रिलर,” और “मैन इन द मिरर” ने चार्ट में फिर से प्रवेश किया और महत्वपूर्ण डिजिटल डाउनलोड और स्ट्रीमिंग संख्या हासिल की।

इसके अलावा, जैक्सन के संगीत वीडियो ने नए सिरे से दिलचस्पी जगाई। YouTube जैसे प्लेटफ़ॉर्म ने प्रशंसकों को उनके प्रतिष्ठित संगीत वीडियो को फिर से देखने और साझा करने के लिए एक मंच प्रदान किया, जिसके परिणामस्वरूप लाखों बार देखा गया और उनकी मरणोपरांत लोकप्रियता में और वृद्धि हुई।

माइकल जैक्सन के मरणोपरांत उनके संगीत की बिक्री उनके निधन के वर्षों बाद भी मजबूत बनी हुई है। उनका संगीत प्रभावशाली बना हुआ है और विभिन्न पीढ़ियों के दर्शकों के बीच गूंजता रहता है। एक पॉप संगीत आइकन के रूप में जैक्सन की स्थायी विरासत ने अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले कलाकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया है।

मरणोपरांत रिलीज़ और निर्माण

2009 में माइकल जैक्सन के निधन के बाद से, कई मरणोपरांत रिलीज़ और निर्माण हुए हैं जिन्होंने उनके संगीत और विरासत को जीवित रखा है। यहां कुछ उल्लेखनीय उदाहरण दिए गए हैं:

• “माइकल” (2010): इस मरणोपरांत एल्बम में माइकल जैक्सन के पहले अप्रकाशित ट्रैक शामिल थे। इसमें एकॉन और 50 सेंट जैसे कलाकारों के साथ सहयोग शामिल था। एल्बम को मिश्रित समीक्षाएँ मिलीं लेकिन फिर भी उसे व्यावसायिक सफलता मिली।
• “एक्सस्केप” (2014): एल.ए. रीड द्वारा निर्मित और विभिन्न निर्माताओं के योगदान से युक्त, “एक्सस्केप” में आठ पहले अप्रकाशित जैक्सन ट्रैक प्रदर्शित किए गए। एल्बम का उद्देश्य जैक्सन के सार को संरक्षित करते हुए गीतों को समसामयिक बनाना था। इसे सकारात्मक समीक्षाएं मिलीं और वैश्विक स्तर पर अच्छा प्रदर्शन हुआ।
• “माइकल जैक्सन की दिस इज़ इट” (2009): इसी नाम की डॉक्यूमेंट्री के संयोजन में जारी, इस संकलन एल्बम में जैक्सन की योजनाबद्ध “दिस इज़ इट” कॉन्सर्ट श्रृंखला से पहले अप्रकाशित रिहर्सल रिकॉर्डिंग शामिल थीं। एल्बम को खूब सराहा गया और इसने प्रशंसकों को जैक्सन की रचनात्मक प्रक्रिया की एक झलक दिखाई।
• “इम्मोर्टल” (2011) और “वन” (2013): ये दो एल्बम माइकल जैक्सन के संगीत पर आधारित सर्क डू सोइल प्रोडक्शंस का हिस्सा थे। “इम्मोर्टल” में उनके गीतों के पुनर्कल्पित संस्करण शामिल थे, जबकि “वन” में रीमिक्स और मैश-अप शामिल थे। प्रस्तुतियों ने जैक्सन के संगीत को विस्तृत लाइव प्रदर्शन और दृश्यों के साथ जोड़ा।
• “माइकल जैक्सन: द अल्टीमेट कलेक्शन” (2004) और “माइकल जैक्सनज़ विज़न” (2010): इन संकलन रिलीज़ों में जैक्सन के संगीत वीडियो, साक्षात्कार और दुर्लभ फुटेज का एक व्यापक संग्रह शामिल था। उन्होंने प्रशंसकों को उनके करियर और दृश्य कलात्मकता के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान की।
• “माइकल जैक्सन वन” और “माइकल जैक्सन: द म्यूजिकल” (आगामी): सर्क डु सोलेइल का “माइकल जैक्सन वन” एक चालू लास वेगास रेजीडेंसी शो है जो जैक्सन के संगीत के साथ कलाबाजी और नृत्य को जोड़ता है। इस बीच, “एमजे: द म्यूजिकल” एक ब्रॉडवे प्रोडक्शन है जो जैक्सन के जीवन और संगीत का जश्न मनाता है।

इन मरणोपरांत रिलीज़ और प्रस्तुतियों ने प्रशंसकों को माइकल जैक्सन के संगीत का आनंद लेने और उनकी कलात्मकता को नए तरीकों से अनुभव करने की अनुमति दी है। जबकि कुछ ने अपनी प्रामाणिकता और उत्पादन तकनीकों के बारे में बहस और विवाद को जन्म दिया है, उन्होंने संगीत के सबसे प्रभावशाली व्यक्तित्वों में से एक की स्थायी विरासत में निर्विवाद रूप से योगदान दिया है।

परंपरा

संगीत, नृत्य और लोकप्रिय संस्कृति की दुनिया पर अमिट प्रभाव छोड़ने वाली माइकल जैक्सन की विरासत बहुआयामी और दूरगामी है। यहां उनकी स्थायी विरासत के कुछ प्रमुख पहलू हैं:

• संगीत पर प्रभाव: माइकल जैक्सन ने अपनी नवीन ध्वनि, प्रभावशाली धुनों और अभूतपूर्व नृत्य चालों से पॉप संगीत में क्रांति ला दी। “थ्रिलर,” “ऑफ द वॉल,” और “बैड” सहित उनके एल्बमों ने कलात्मक उपलब्धि के लिए नए मानक स्थापित किए और सभी समय के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से कुछ बन गए। जैक्सन की गायन रेंज, विशिष्ट आवाज और उनके प्रदर्शन में भावनाओं को शामिल करने की क्षमता ने उन्हें एक वैश्विक सुपरस्टार के रूप में स्थापित किया और विभिन्न शैलियों के अनगिनत कलाकारों को प्रेरित किया।
• सांस्कृतिक प्रतीक: जैक्सन का प्रभाव संगीत से परे तक फैला हुआ था। उन्होंने नस्लीय बाधाओं को तोड़ दिया और व्यापक मुख्यधारा की सफलता हासिल करने वाले पहले अफ्रीकी-अमेरिकी कलाकारों में से एक बन गए। उनकी फैशन समझ, प्रतिष्ठित संगीत वीडियो और मूनवॉक सहित अद्वितीय नृत्य शैली का लोकप्रिय संस्कृति में अनुकरण और संदर्भ जारी है। फैशन उद्योग पर जैक्सन के प्रभाव और उनके मानवीय प्रयासों ने एक सांस्कृतिक प्रतीक के रूप में उनकी स्थिति को और मजबूत किया।
• नृत्य और प्रदर्शन की विरासत: जैक्सन के नृत्य कौशल महान थे, और उनका प्रदर्शन विद्युतीकरण करने वाला था। उनकी सटीकता, रचनात्मकता और सिग्नेचर डांस मूव्स ने नर्तकियों और कोरियोग्राफरों की पीढ़ियों को प्रभावित किया। जैक्सन का प्रभाव अशर, जस्टिन टिम्बरलेक और क्रिस ब्राउन जैसे कई अन्य कलाकारों के काम में देखा जा सकता है।
• मानवीय कार्य: अपने पूरे जीवन में, जैक्सन कई धर्मार्थ प्रयासों में शामिल रहे। उन्होंने बच्चों के कल्याण, मानवीय राहत प्रयासों और एचआईवी/एड्स के खिलाफ लड़ाई सहित विभिन्न कारणों का समर्थन किया। जैक्सन की परोपकारिता और दुनिया पर सकारात्मक प्रभाव डालने की प्रतिबद्धता दूसरों को अपने मंच का उपयोग भलाई के लिए करने के लिए प्रेरित करती रहती है।
• वैश्विक प्रशंसक आधार: जैक्सन का प्रशंसक आधार दुनिया भर में फैला हुआ है और पीढ़ियों तक फैला हुआ है। उन्होंने अपने संगीत और प्रदर्शन से लाखों लोगों के जीवन को प्रभावित किया और उनका समर्पित प्रशंसक समुदाय उनकी स्मृति को जीवित रखने के लिए सक्रिय रहता है। उनका संगीत सभी उम्र के दर्शकों के बीच गूंजता रहता है, जिससे यह सुनिश्चित होता है कि उनकी विरासत कायम रहेगी।

हालाँकि, यह स्वीकार करना महत्वपूर्ण है कि जैक्सन की विरासत विवादों और कानूनी चुनौतियों से भी चिह्नित है, जिसमें उनके जीवनकाल के दौरान लगे बाल यौन शोषण के आरोप भी शामिल हैं। इन विवादों ने उनकी विरासत की धारणा को जटिल बना दिया है और बहस और चर्चा का विषय बने हुए हैं।

परोपकार और मानवीय कार्य

माइकल जैक्सन जीवन भर परोपकार और मानवीय कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल रहे। उन्होंने विभिन्न धर्मार्थ कार्यों का समर्थन करने और दुनिया पर सकारात्मक प्रभाव डालने के लिए अपने मंच और संसाधनों का उपयोग किया। यहां उनके परोपकारी प्रयासों के कुछ प्रमुख उदाहरण दिए गए हैं:

• हील द वर्ल्ड फाउंडेशन: 1992 में, जैक्सन ने हील द वर्ल्ड फाउंडेशन की स्थापना की, जो दुनिया भर के बच्चों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए समर्पित एक गैर-लाभकारी संगठन है। फाउंडेशन ने कई धर्मार्थ पहलों को वित्त पोषित किया, जिसमें चिकित्सा सहायता प्रदान करना, शिक्षा कार्यक्रमों का समर्थन करना और संकट के समय सहायता प्रदान करना शामिल है।
• एचआईवी/एड्स जागरूकता और समर्थन: जैक्सन एचआईवी/एड्स जागरूकता और धन उगाहने के एक प्रमुख वकील थे। उन्होंने एलिजाबेथ टेलर एड्स फाउंडेशन सहित एड्स अनुसंधान और राहत संगठनों को महत्वपूर्ण धनराशि दान की। उनकी भागीदारी ने बीमारी और रोकथाम और उपचार के महत्व के बारे में जागरूकता बढ़ाने में मदद की।
• मानवीय राहत प्रयास: विभिन्न वैश्विक आपदाओं के जवाब में, जैक्सन ने राहत और सहायता प्रदान करने के लिए पर्याप्त मात्रा में धन दान किया। उदाहरण के लिए, उन्होंने 1987 के अर्मेनियाई भूकंप और 1994 में कैलिफोर्निया के नॉर्थ्रिज भूकंप के पीड़ितों की सहायता के लिए लाखों डॉलर का दान दिया। उन्होंने 2005 में तूफान कैटरीना के पीड़ितों के लिए राहत प्रयासों का भी समर्थन किया।
• मेक-ए-विश फाउंडेशन: जैक्सन अक्सर मेक-ए-विश फाउंडेशन के माध्यम से जानलेवा बीमारियों से पीड़ित बच्चों की इच्छाएं पूरी करते थे। उन्होंने उन्हें अपने नेवरलैंड रेंच में आमंत्रित किया और उनके लिए निजी संगीत कार्यक्रम और बैठकें जैसे विशेष अनुभव आयोजित किए।
• रॉयल्टी का दान: जैक्सन ने एल्बम की बिक्री, माल और कॉन्सर्ट रॉयल्टी से अपनी कमाई का एक महत्वपूर्ण हिस्सा धर्मार्थ संगठनों को दान कर दिया। उनके गीत “मैन इन द मिरर” ने व्यक्तिगत जिम्मेदारी की शक्ति और दुनिया में सकारात्मक बदलाव लाने में उनके विश्वास को व्यक्त किया।

जैक्सन के परोपकार और मानवीय कार्यों ने दूसरों, विशेषकर जरूरतमंद बच्चों के जीवन को बेहतर बनाने के लिए अपने प्रभाव और संसाधनों का उपयोग करने की उनकी प्रतिबद्धता को प्रदर्शित किया। उनके परोपकारी प्रयासों का उनके निधन के बाद भी स्थायी प्रभाव बना हुआ है, और मानवीय कारणों में उनका योगदान उनकी विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

कलात्मकता को प्रभावित

माइकल जैक्सन की कलात्मकता को विभिन्न प्रकार के संगीत और सांस्कृतिक प्रभावों ने आकार दिया था। यहां कुछ प्रमुख प्रभाव दिए गए हैं जिन्होंने उनकी अनूठी शैली और ध्वनि को आकार देने में मदद की:

• मोटाउन साउंड: गैरी, इंडियाना में पले-बढ़े जैक्सन और उनके भाई मोटाउन साउंड से काफी प्रभावित थे, जिसकी विशेषता आकर्षक धुन, भावपूर्ण स्वर और मजबूत सामंजस्य थे। स्टीवी वंडर, स्मोकी रॉबिन्सन और जैक्सन 5 के लेबलमेट्स, द सुप्रीम्स और द टेम्पटेशंस जैसे कलाकारों ने जैक्सन के प्रारंभिक संगीत विकास को प्रभावित किया।
• जेम्स ब्राउन: जैक्सन “गॉडफादर ऑफ सोल” जेम्स ब्राउन से बहुत प्रेरित थे। उन्होंने ब्राउन की प्रभावशाली मंच उपस्थिति, ऊर्जावान नृत्य चाल और भावपूर्ण गायन की प्रशंसा की। जैक्सन ने अपने प्रदर्शन में ब्राउन की शोमैनशिप और नृत्य शैली के तत्वों को शामिल किया।
• फ्रेड एस्टायर: जैक्सन अक्सर फ्रेड एस्टायर को नृत्य के मामले में अपने सबसे बड़े प्रभावों में से एक के रूप में उद्धृत करते थे। उन्होंने एस्टायर की सहजता, शालीनता और नृत्य के माध्यम से कहानियाँ बताने की क्षमता की प्रशंसा की। जैक्सन के सटीक फुटवर्क और जटिल कोरियोग्राफी पर जोर ने एस्टायर की प्रसिद्ध शैली से प्रेरणा ली।
• जैकी विल्सन: अपनी गतिशील मंच उपस्थिति और शक्तिशाली गायन के लिए जाने जाने वाले जैकी विल्सन का जैक्सन पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। विल्सन के ऊर्जावान प्रदर्शन और गायन कलाबाजी ने जैक्सन को अपनी स्वयं की गायन रेंज और मंच उपस्थिति की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित किया।
• रॉक और पॉप आइकन: जैक्सन ने एल्विस प्रेस्ली और द बीटल्स सहित विभिन्न रॉक और पॉप आइकन से प्रेरणा ली। उन्होंने प्रेस्ली के करिश्मे और लोकप्रिय संस्कृति पर प्रभाव की प्रशंसा की, जबकि द बीटल्स के संगीत प्रयोग और विकास ने जैक्सन की विभिन्न शैलियों का पता लगाने और अपने संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने की इच्छा को प्रभावित किया।
• शास्त्रीय संगीत: जैक्सन को शास्त्रीय संगीत, विशेषकर बीथोवेन और त्चिकोवस्की जैसे संगीतकारों के कार्यों की गहरी सराहना थी। उन्होंने अक्सर अपनी रचनाओं में शास्त्रीय तत्वों को शामिल किया, जिससे उनके पॉप संगीत में आर्केस्ट्रा की व्यवस्था और भव्यता आई।
• सुसमाचार संगीत: यहोवा के साक्षी विश्वास में जैक्सन के पालन-पोषण ने उन्हें सुसमाचार संगीत से अवगत कराया। सुसमाचार संगीत के शक्तिशाली स्वर, भावनात्मक गहराई और आध्यात्मिक प्रकृति ने जैक्सन की अपनी गायन प्रस्तुति और उनके प्रदर्शन में भावनाओं को शामिल करने की उनकी क्षमता को प्रभावित किया।

इन प्रभावों ने, जैक्सन की अपनी रचनात्मक प्रतिभा और दूरदर्शिता के साथ मिलकर, उनकी विशिष्ट शैली और कलात्मक विकास में योगदान दिया। उन्होंने एक ऐसी ध्वनि बनाने के लिए विभिन्न शैलियों और तकनीकों को संश्लेषित किया जो विशिष्ट रूप से उनकी अपनी थी, और संगीत और मनोरंजन की दुनिया में एक स्थायी विरासत छोड़ी।

स्वर शैली

माइकल जैक्सन के पास एक विशिष्ट और बहुमुखी गायन शैली थी जिसने एक गायक के रूप में उनकी अपार सफलता में योगदान दिया। यहां उनकी गायन शैली के कुछ प्रमुख पहलू हैं:

• रेंज: जैक्सन के पास एक प्रभावशाली गायन रेंज थी, जो कई सप्तक तक फैली हुई थी। उनमें उच्च नोट्स को आसानी से हिट करने की क्षमता थी और साथ ही एक समृद्ध निचला रजिस्टर भी प्रदर्शित करने की क्षमता थी। इस विस्तृत श्रृंखला ने उन्हें शक्तिशाली और गतिशील प्रदर्शन देने की अनुमति दी।
• अभिव्यंजना: जैक्सन के स्वर अत्यधिक भावपूर्ण और अभिव्यंजक थे। उनमें खुशी और उत्साह से लेकर असुरक्षा और लालसा तक, भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने की उल्लेखनीय क्षमता थी। उनकी गायन प्रस्तुति में अक्सर ईमानदारी और प्रामाणिकता की भावना होती थी, जो श्रोताओं के साथ गहराई से जुड़ती थी।
• बहुमुखी प्रतिभा: जैक्सन एक गायक के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाते थे। उन्होंने सहज और भावपूर्ण से लेकर ऊर्जावान और गतिशील तक विभिन्न गायन शैलियों के बीच सहजता से परिवर्तन किया। चाहे वह उनका सिग्नेचर फाल्सेटो हो, उनके शक्तिशाली बेल्ट हों, या उनके लयबद्ध बोले गए शब्द खंड हों, उन्होंने प्रत्येक गीत के मूड और शैली के अनुरूप एक उल्लेखनीय अनुकूलनशीलता प्रदर्शित की।
• परिशुद्धता और नियंत्रण: जैक्सन के गायन प्रदर्शन की विशेषता परिशुद्धता और नियंत्रण थी। उन्होंने अपनी अभिव्यक्ति के समय से लेकर सूक्ष्म विभक्तियों और स्वर तकनीकों तक, अपनी प्रस्तुति की हर बारीकियों पर सावधानीपूर्वक ध्यान दिया। जटिल वोकल रन, एड-लिब्स और वोकल अलंकरण को सटीकता के साथ निष्पादित करने की उनकी क्षमता ने उनके गायन में गहराई और प्रतिभा जोड़ दी।
• अद्वितीय स्वर: जैक्सन के पास एक विशिष्ट स्वर था जिसे तुरंत पहचाना जा सकता था। उनकी आवाज़ में रेशम जैसी कोमलता थी, जिसे अक्सर मखमली और मखमली आवाज़ जैसा बताया जाता है। इस अनोखे स्वर ने उनके गायन के समग्र आकर्षण और आकर्षण में योगदान दिया।
• हारमोनीज़ और लेयरिंग: जैक्सन को अपने संगीत में स्वर सामंजस्य और लेयरिंग के कुशल उपयोग के लिए जाना जाता था। वह अक्सर शानदार और जटिल व्यवस्था बनाने के लिए कई गायन ट्रैक को एक साथ रखते थे, जिससे उनके गीतों को पूर्ण और समृद्ध ध्वनि मिलती थी।
• विभिन्न शैलियों को अपनाना: जैक्सन ने पॉप और आर एंड बी से लेकर रॉक और डिस्को तक विभिन्न संगीत शैलियों को सहजता से अपनाया। उनमें प्रत्येक शैली की आवश्यकताओं और बारीकियों के अनुरूप अपनी गायन शैली को अनुकूलित करने की जन्मजात क्षमता थी, जो एक कलाकार के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा को प्रदर्शित करती थी।

कुल मिलाकर, माइकल जैक्सन की गायन शैली तकनीकी कौशल, भावनात्मक गहराई, बहुमुखी प्रतिभा और एक अद्वितीय स्वर का संयोजन थी जिसने उन्हें लोकप्रिय संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली गायकों में से एक बना दिया।

संगीतकार

माइकल जैक्सन न केवल एक प्रतिभाशाली गायक और नर्तक थे बल्कि एक बेहद कुशल संगीतकार भी थे। यहां उनकी संगीतज्ञता के कुछ पहलू हैं:

• गीत लेखन: जैक्सन अपने कई हिट गीतों के लिए गीत लेखन प्रक्रिया में शामिल थे। उन्होंने अपनी कई सबसे बड़ी हिट फ़िल्मों का सह-लेखन किया, जिनमें “बिली जीन,” “बीट इट,” और “डोंट स्टॉप ‘टिल यू गेट इनफ़” शामिल हैं। उनकी गीत लेखन ने आकर्षक धुन, सार्थक गीत और यादगार हुक तैयार करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित किया।
• इंस्ट्रुमेंटेशन: हालांकि जैक्सन मुख्य रूप से अपनी गायन क्षमताओं के लिए जाने जाते थे, लेकिन विभिन्न वाद्ययंत्र बजाने में कुशल थे। वह पियानो, गिटार, ड्रम और बास बजा सकता था। हालाँकि वह अक्सर लाइव प्रदर्शन के दौरान वाद्ययंत्र नहीं बजाते थे, लेकिन रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान वे अक्सर संगीत संबंधी विचारों का योगदान देते थे और वाद्ययंत्र बजाते थे।
• व्यवस्था और निर्माण: जैक्सन को अपने संगीत की व्यवस्था और निर्माण में गहरी रुचि थी। वह अपने एल्बमों के निर्माण में सक्रिय रूप से शामिल थे, वांछित ध्वनि बनाने के लिए निर्माताओं और संगीतकारों के साथ मिलकर काम कर रहे थे। विस्तार और रचनात्मक इनपुट पर उनके ध्यान ने उनके गीतों की समग्र संगीत व्यवस्था और ध्वनि परिदृश्य को आकार देने में मदद की।
• म्यूजिकल इनोवेशन: जैक्सन एक म्यूजिकल इनोवेटर थे जिन्होंने सीमाओं को पार किया और नई ध्वनियों के साथ प्रयोग किया। उन्होंने एक अनूठी और विशिष्ट शैली बनाने के लिए पॉप, आर एंड बी, रॉक, फंक और डिस्को सहित विभिन्न शैलियों के तत्वों को शामिल किया। सिंथेसाइज़र, ड्रम मशीनों और नवीन उत्पादन तकनीकों के उनके एकीकरण ने उनके संगीत की ध्वनि को परिभाषित करने और लोकप्रिय संगीत में नए रुझान स्थापित करने में मदद की।
• संगीत सहयोग: जैक्सन ने अपने पूरे करियर में प्रसिद्ध संगीतकारों और निर्माताओं के साथ सहयोग किया। उन्होंने क्विंसी जोन्स, स्टीवी वंडर और पॉल मेकार्टनी जैसे कलाकारों के साथ सहयोग मांगा। इन सहयोगों ने उन्हें विभिन्न संगीत शैलियों का पता लगाने और अपने संगीत क्षितिज का और विस्तार करने की अनुमति दी।
• स्वर व्यवस्थाएँ: जैक्सन के पास स्वर व्यवस्था के प्रति एक सावधानीपूर्वक दृष्टिकोण था। उनमें सामंजस्य की गहरी भावना थी और उन्होंने समृद्ध और जटिल स्वर सामंजस्य बनाने के लिए अपने स्वरों को स्तरित किया। गायन व्यवस्था में विस्तार पर उनके ध्यान ने उनके गीतों में गहराई और बनावट जोड़ दी।
• लाइव प्रदर्शन: जैक्सन के लाइव प्रदर्शन ने उनकी संगीत प्रतिभा और संगीत संबंधी बारीकियों पर ध्यान प्रदर्शित किया। उन्होंने अपने दर्शकों के लिए दृश्यात्मक और संगीतमय रूप से मनोरम अनुभव बनाने के लिए लाइव इंस्ट्रूमेंटेशन, कोरियोग्राफी और नाटकीय तत्वों को शामिल करते हुए अपने स्टेज शो का सावधानीपूर्वक आयोजन किया।

माइकल जैक्सन का संगीत कौशल उनकी गायन क्षमताओं से आगे बढ़कर एक गीतकार, वादक, अरेंजर, निर्माता और संगीत नवप्रवर्तक के रूप में उनकी प्रतिभा का प्रदर्शन था। अपनी कला के प्रति उनका समर्पण और संगीत की सीमाओं को आगे बढ़ाने की उनकी इच्छा ने उन्हें सभी समय के महानतम संगीतकारों में से एक के रूप में स्थापित करने में योगदान दिया।

नृत्य

माइकल जैक्सन को लोकप्रिय संगीत के इतिहास में सबसे महान नर्तकों में से एक माना जाता था। उनकी नवीन नृत्य शैली और मंत्रमुग्ध कर देने वाली प्रस्तुतियों ने दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यहां उनके नृत्य के कुछ प्रमुख पहलू हैं:

• द मूनवॉक: शायद माइकल जैक्सन से जुड़ा सबसे प्रतिष्ठित डांस मूव मूनवॉक है। उन्होंने इस ग्लाइडिंग नृत्य तकनीक को लोकप्रिय बनाया, जो पीछे चलते हुए आगे चलने का भ्रम पैदा करती है। जिस सहजता, सटीकता और शालीनता के साथ जैक्सन ने मूनवॉक को अंजाम दिया, वह उनके नाम का पर्याय बन गया और लोकप्रिय संस्कृति में नृत्य के लिए एक नया मानक स्थापित किया।
• कोरियोग्राफी: जैक्सन की नृत्य दिनचर्या को सावधानीपूर्वक कोरियोग्राफ किया गया और उनके असाधारण कौशल, समय और मंच पर उपस्थिति का प्रदर्शन किया गया। उन्होंने अपने गीतों के साथ दृश्यमान आश्चर्यजनक और अभिनव नृत्य अनुक्रम बनाने के लिए माइकल पीटर्स और ट्रैविस पायने जैसे प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग किया। उनका प्रदर्शन उनकी सटीकता, जटिल फुटवर्क और गतिशील गतिविधियों के लिए जाना जाता था।
• सिग्नेचर मूव्स: मूनवॉक के अलावा, जैक्सन ने कई अन्य प्रतिष्ठित नृत्य मूव्स पेश किए जो उनकी सिग्नेचर शैली का हिस्सा बन गए। इनमें “रोबोट,” “टो स्टैंड,” “क्रॉच ग्रैब,” और “एंटी-ग्रेविटी लीन” (जैसा कि “स्मूथ क्रिमिनल” के संगीत वीडियो में देखा गया है) शामिल हैं। इन चालों ने उनकी शारीरिक निपुणता, शरीर पर नियंत्रण और नृत्य को उनके प्रदर्शन में सहजता से शामिल करने की क्षमता प्रदर्शित की।
• शैलियों का मिश्रण: जैक्सन की नृत्य शैली आर एंड बी, फंक, सोल, पॉप और स्ट्रीट डांस सहित विभिन्न प्रभावों का मिश्रण थी। उन्होंने पॉपिंग, लॉकिंग और ब्रेकडांसिंग जैसे विभिन्न नृत्य रूपों के तत्वों को शामिल किया और उन्हें अपनी अनूठी प्रतिभा और कलात्मकता से प्रभावित किया। जैक्सन की विभिन्न नृत्य शैलियों को मिश्रित करने और अपनी अनूठी शैली बनाने की क्षमता ने एक अभिनव नर्तक के रूप में उनकी प्रतिष्ठा में योगदान दिया।
• दृश्य कथावाचन: जैक्सन की नृत्य दिनचर्या केवल गतिविधियों से कहीं अधिक थी; वे दृश्य कहानी कहने का एक रूप थे। उन्होंने नृत्य को भावनाओं को व्यक्त करने, आख्यान व्यक्त करने और अपने गीतों के समग्र प्रभाव को बढ़ाने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। गीत और संगीत के साथ अपने नृत्य आंदोलनों को समन्वयित करने की उनकी क्षमता ने उन्हें मनोरम और भावनात्मक रूप से प्रेरित प्रदर्शन करने की अनुमति दी।
• प्रभाव और विरासत: नृत्य पर माइकल जैक्सन के प्रभाव को कम करके नहीं आंका जा सकता। उन्होंने अनगिनत नर्तकों और कोरियोग्राफरों को प्रेरित किया और उनकी नृत्य शैली आने वाली पीढ़ियों के लिए एक खाका बन गई। अशर, जस्टिन टिम्बरलेक और क्रिस ब्राउन जैसे कलाकारों ने अपनी नृत्य शैलियों और प्रदर्शनों पर जैक्सन के प्रभाव को स्वीकार किया है।

माइकल जैक्सन की नृत्य कौशल और अभिनव कोरियोग्राफी ने लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र में नृत्य की कला को ऊपर उठाया। विभिन्न नृत्य शैलियों को सहजता से जोड़ने, प्रतिष्ठित चालें बनाने और अपने प्रदर्शन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने की उनकी क्षमता ने सर्वकालिक महान नर्तकों में से एक के रूप में उनकी विरासत को मजबूत किया।

विषय-वस्तु और शैलियाँ

माइकल जैक्सन ने अपने संगीत कैरियर के दौरान विभिन्न विषयों और शैलियों की खोज की। यहां कुछ उल्लेखनीय विषय और शैलियां हैं जिन्हें उन्होंने अपने काम में शामिल किया:

• प्यार और रिश्ते: जैक्सन के गानों में प्यार और रिश्ते बार-बार आते थे। उन्होंने प्रेम के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त किया, जिसमें रोमांटिक प्रेम, आत्म-प्रेम और मानवता के लिए प्रेम शामिल है। “द वे यू मेक मी फील,” “रॉक विद यू,” और “यू आर नॉट अलोन” जैसे गाने उनके प्रेम और भावनात्मक संबंधों की खोज को दर्शाते हैं।
• सामाजिक मुद्दे और मानवता: जैक्सन ने अपने संगीत का उपयोग सामाजिक मुद्दों को संबोधित करने और एकता, शांति और करुणा के संदेशों को बढ़ावा देने के लिए एक मंच के रूप में किया। “हील द वर्ल्ड,” “मैन इन द मिरर,” और “अर्थ सॉन्ग” जैसे गाने दुनिया पर सकारात्मक प्रभाव डालने और वैश्विक समस्याओं पर प्रकाश डालने की उनकी इच्छा को दर्शाते हैं।
• व्यक्तिगत विकास और सशक्तिकरण: जैक्सन का संगीत अक्सर व्यक्तिगत विकास, सशक्तिकरण और आत्म-अभिव्यक्ति के विषयों को व्यक्त करता है। “बैड,” “बीट इट,” और “ब्लैक ऑर व्हाइट” जैसे गीतों में विपरीत परिस्थितियों पर काबू पाने, अन्याय के खिलाफ खड़े होने और व्यक्तित्व को अपनाने का संदेश दिया गया।
• नृत्य और उत्सव: जैक्सन का संगीत नृत्य और उत्सव से निकटता से जुड़ा हुआ है। उन्होंने संक्रामक, लय-चालित ट्रैक बनाए जो लोगों को हिलने-डुलने और आज़ाद होने के लिए प्रोत्साहित करते थे। “डोंट स्टॉप ‘टिल यू गेट इनफ,” “वाना बी स्टार्टिन’ समथिन'” और “थ्रिलर” जैसे गाने नृत्य और उत्सव के गीत बन गए।
• पॉप और आर एंड बी: माइकल जैक्सन को पॉप संगीत के अग्रदूतों में से एक माना जाता है, और उनकी ध्वनि मुख्य रूप से पॉप और आर एंड बी शैलियों में आती है। उनके संगीत ने आकर्षक धुनों, संक्रामक हुक और लयबद्ध खांचे का मिश्रण किया, जिससे एक अलग ध्वनि तैयार हुई जिसने व्यापक दर्शकों को आकर्षित किया। उन्होंने अपनी पॉप/आर एंड बी रचनाओं में फंक, सोल, डिस्को, रॉक और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के तत्वों को सहजता से शामिल किया।
• रॉक और रॉक से जुड़े ट्रैक: जैक्सन ने रॉक से प्रेरित ध्वनियों की खोज की और अपने संगीत में रॉक तत्वों को शामिल किया। “बीट इट” जैसे गीतों में एडी वान हेलन का एकल गिटार शामिल है, और “डर्टी डायना” ने उनके पॉप/आर एंड बी फ्रेमवर्क में रॉक गिटार रिफ और तेज ध्वनि परिदृश्यों को शामिल करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।
• इलेक्ट्रॉनिक और प्रायोगिक ध्वनियाँ: जैक्सन नई ध्वनियों के साथ प्रयोग करने और अपने संगीत में इलेक्ट्रॉनिक तत्वों को शामिल करने से नहीं डरते थे। उन्होंने नवीन और भविष्यवादी ध्वनि परिदृश्य बनाने के लिए सिंथेसाइज़र, ड्रम मशीन और अन्य इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों को अपनाया।
• गाथागीत और भावनात्मक तीव्रता: जैक्सन ने शक्तिशाली गाथागीत गाए जो उनकी गायन सीमा और भावनात्मक गहराई को दर्शाते थे। “मैन इन द मिरर,” “शीज़ आउट ऑफ माई लाइफ,” और “यू आर नॉट अलोन” जैसे गीतों ने भेद्यता, लालसा और हार्दिक भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

अपने पूरे करियर के दौरान, माइकल जैक्सन ने लगातार शैली की सीमाओं को आगे बढ़ाया, विभिन्न शैलियों का मिश्रण किया और अपने संगीत में विविध विषयों को शामिल किया। विषयों और शैलियों की अपनी बहुमुखी श्रृंखला से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध करने की उनकी क्षमता ने संगीत उद्योग में उनकी स्थायी लोकप्रियता और प्रभाव में योगदान दिया।

संगीत वीडियो और कोरियोग्राफी

संगीत वीडियो और कोरियोग्राफी माइकल जैक्सन के करियर के महत्वपूर्ण पहलू थे, जिन्होंने एक प्रतिष्ठित और प्रभावशाली कलाकार के रूप में उनकी स्थिति में योगदान दिया। यहां उनके संगीत वीडियो और कोरियोग्राफी का अवलोकन दिया गया है:

• अभूतपूर्व संगीत वीडियो: माइकल जैक्सन ने संगीत वीडियो की अवधारणा में क्रांति ला दी, उन्हें विस्तृत और सिनेमाई प्रस्तुतियों में बदल दिया। उनके संगीत वीडियो नवीन कहानी कहने, प्रभावशाली दृश्य प्रभावों और जटिल कोरियोग्राफी द्वारा चिह्नित थे। उनके कुछ सबसे उल्लेखनीय संगीत वीडियो में “थ्रिलर,” “बिली जीन,” “बीट इट,” और “ब्लैक ऑर व्हाइट” शामिल हैं। इन वीडियो ने उत्पादन मूल्य के लिए नए मानक स्थापित किए और संगीत उद्योग को पार करते हुए अपने प्रभाव के साथ सांस्कृतिक घटना बन गए।
• कथा और कहानी सुनाना: जैक्सन के संगीत वीडियो में अक्सर नाटकीय, फंतासी और कहानी कहने के तत्वों का संयोजन करते हुए सम्मोहक कथाएँ होती थीं। उन्होंने अपने वीडियो को लघु फिल्मों के रूप में पेश किया, दृश्य कहानी के माध्यम से अपने गीतों को जीवंत बनाया। उदाहरण के लिए, “थ्रिलर” संगीत वीडियो में डरावनी थीम वाली कहानी थी, जबकि “स्मूथ क्रिमिनल” में नॉयर-प्रेरित कहानी दिखाई गई थी। जैक्सन की अपने संगीत वीडियो में मनोरम कथाएँ बुनने की क्षमता ने उनके काम में गहराई और नाटकीयता जोड़ दी।
• कोरियोग्राफी और नृत्य: माइकल जैक्सन की कोरियोग्राफी प्रसिद्ध है और इसने उनके संगीत वीडियो में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उनके डांस मूव्स को पॉप, स्ट्रीट डांस और शास्त्रीय नृत्य सहित विभिन्न नृत्य शैलियों के तत्वों को मिलाकर सावधानीपूर्वक तैयार किया गया था। उन्होंने सटीक फुटवर्क, जटिल शारीरिक अलगाव और गतिशील गतिविधियों का इस्तेमाल किया, अपनी लयबद्ध सटीकता और मंत्रमुग्ध कर देने वाली मंच उपस्थिति से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रत्येक संगीत वीडियो में विस्तृत नृत्य अनुक्रम दिखाए गए जो उनकी कलात्मकता का पर्याय बन गए।
• सिग्नेचर डांस मूव्स: जैक्सन ने कई प्रतिष्ठित डांस मूव्स पेश किए जो पॉप संस्कृति का हिस्सा बन गए हैं। मूनवॉक, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, उनकी सबसे प्रसिद्ध नृत्य चालों में से एक है, जिसे उन्होंने मोटाउन 25 पर “बिली जीन” प्रदर्शन में प्रदर्शित किया था। अन्य हस्ताक्षर चालों में “स्मूथ क्रिमिनल” संगीत वीडियो में देखा गया “एंटी-ग्रेविटी लीन” शामिल है। और “ख़राब” में क्रॉच पकड़ो। उनके सहज बदलाव और नवीन कोरियोग्राफी के साथ इन चालों ने उनकी अनूठी नृत्य शैली में योगदान दिया।
• कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग: जैक्सन ने अपने पूरे करियर में प्रसिद्ध कोरियोग्राफरों के साथ सहयोग किया, और गतिशील और यादगार नृत्य दिनचर्या बनाने के लिए उनके साथ मिलकर काम किया। उनके साथ काम करने वाले उल्लेखनीय कोरियोग्राफरों में माइकल पीटर्स शामिल हैं, जिन्होंने “बीट इट” और “थ्रिलर” वीडियो को कोरियोग्राफ किया था, और ट्रैविस पायने, जिन्होंने “दिस इज़ इट” कॉन्सर्ट रिहर्सल को कोरियोग्राफ किया था। इन सहयोगों ने जैक्सन को अपनी नृत्य तकनीकों को और परिष्कृत करने और अपनी कलात्मक दृष्टि को जीवन में लाने की अनुमति दी।
• सांस्कृतिक प्रभाव: जैक्सन के संगीत वीडियो और कोरियोग्राफी का गहरा सांस्कृतिक प्रभाव था। उन्होंने नस्लीय बाधाओं को तोड़ा, विविध प्रतिभाओं का प्रदर्शन किया और नर्तकों और कलाकारों की एक पीढ़ी को प्रभावित किया। उनके वीडियो उत्सुकता से प्रतीक्षित घटनाएँ थे और अक्सर फैशन, नृत्य और लोकप्रिय संस्कृति में रुझान पैदा करते थे। उनके प्रतिष्ठित डांस मूव्स और दृश्यात्मक रूप से आश्चर्यजनक संगीत वीडियो का दुनिया भर के कलाकारों द्वारा अध्ययन और अनुकरण किया जाना जारी है।

माइकल जैक्सन के संगीत वीडियो और कोरियोग्राफी उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति का अभिन्न अंग थे। उन्होंने कहानी कहने, दृश्य तमाशे और ज़बरदस्त डांस मूव्स को संयोजित किया, जिससे वह संगीत वीडियो के क्षेत्र में एक प्रर्वतक बन गए और माध्यम के भविष्य को प्रभावित किया। उनके वीडियो सदाबहार क्लासिक्स बने हुए हैं जो दर्शकों को मंत्रमुग्ध करते हैं और पीढ़ियों से कलाकारों को प्रेरित करते रहते हैं।

सम्मान और पुरस्कार

माइकल जैक्सन को संगीत उद्योग में उनकी असाधारण प्रतिभा, प्रभाव और योगदान को पहचानते हुए, अपने पूरे करियर में कई सम्मान और पुरस्कार मिले। यहां उन्हें प्राप्त कुछ उल्लेखनीय सम्मान और पुरस्कार दिए गए हैं:

• ग्रैमी पुरस्कार: जैक्सन ने कुल 13 ग्रैमी पुरस्कार जीते, जिसमें 1984 में “थ्रिलर” के लिए वर्ष का एल्बम भी शामिल है। उन्हें ग्रैमी लीजेंड पुरस्कार और ग्रैमी लाइफटाइम अचीवमेंट पुरस्कार भी मिला।
• अमेरिकी संगीत पुरस्कार: जैक्सन के पास कुल 26 पुरस्कारों के साथ, एक व्यक्तिगत कलाकार द्वारा जीते गए सबसे अधिक अमेरिकी संगीत पुरस्कारों का रिकॉर्ड है। उन्हें पसंदीदा पुरुष कलाकार, पसंदीदा एल्बम और पसंदीदा संगीत वीडियो सहित विभिन्न श्रेणियों में पुरस्कार मिले।
• एमटीवी वीडियो म्यूजिक पुरस्कार: जैक्सन ने अपने पूरे करियर में कई एमटीवी वीडियो म्यूजिक पुरस्कार जीते। उनके संगीत वीडियो, जैसे “थ्रिलर,” “बीट इट,” और “बिली जीन” ने उन्हें वीडियो ऑफ द ईयर, सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी और सर्वश्रेष्ठ पुरुष वीडियो जैसी श्रेणियों में पहचान दिलाई।
• गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड्स: जैक्सन के पास कई गिनीज वर्ल्ड रिकॉर्ड्स हैं, जिनमें अब तक का सबसे सफल मनोरंजनकर्ता, “थ्रिलर” के लिए अब तक का सबसे ज्यादा बिकने वाला एल्बम और एक साल में जीते गए सबसे ज्यादा ग्रैमी अवॉर्ड (1984) शामिल हैं।
• रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम: जैक्सन को दो बार रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था। उन्हें पहली बार 1997 में जैक्सन 5 के सदस्य के रूप में और बाद में 2001 में एक एकल कलाकार के रूप में शामिल किया गया था।
• हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम: मनोरंजन उद्योग में उनके योगदान को मान्यता देते हुए जैक्सन को 1984 में हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम पर एक स्टार मिला।
• सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ फेम: 2002 में, जैक्सन को उनके गीत लेखन कौशल और लोकप्रिय संगीत पर उनके प्रभाव को स्वीकार करते हुए सॉन्ग राइटर्स हॉल ऑफ फेम में शामिल किया गया था।
• एनएएसीपी इमेज अवार्ड्स: जैक्सन को संगीत में उनकी उत्कृष्ट उपलब्धियों और अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति में उनके योगदान को मान्यता देते हुए कई एनएएसीपी इमेज अवार्ड्स मिले।
• विश्व संगीत पुरस्कार: जैक्सन को अपने पूरे करियर में कई विश्व संगीत पुरस्कार मिले, जिनमें “थ्रिलर” के लिए सभी समय के सबसे अधिक बिकने वाले पुरुष कलाकार और सभी समय के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम के पुरस्कार शामिल हैं।

ये माइकल जैक्सन को उनके जीवनकाल में प्राप्त अनेक सम्मानों और पुरस्कारों के कुछ उदाहरण मात्र हैं। उनकी उल्लेखनीय प्रतिभा, अभूतपूर्व उपलब्धियाँ और लोकप्रिय संगीत पर स्थायी प्रभाव को दुनिया भर में संगीत उद्योग और प्रशंसकों द्वारा मनाया और पहचाना जाता है।

आय

माइकल जैक्सन की उनके जीवनकाल के दौरान कमाई काफी थी और उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी संपत्ति से पर्याप्त आय होती रही है। हालांकि सटीक आंकड़े अनुमान और उतार-चढ़ाव के अधीन हैं, यहां माइकल जैक्सन की कमाई का एक सिंहावलोकन दिया गया है:

• संगीत बिक्री: माइकल जैक्सन की एल्बम की बिक्री अविश्वसनीय रूप से सफल रही, उनके सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम “थ्रिलर” की दुनिया भर में 66 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकने का अनुमान है। उनके अन्य एल्बम, जैसे “बैड,” “डेंजरस,” और “ऑफ द वॉल” ने भी महत्वपूर्ण बिक्री आंकड़े हासिल किए। उनके संगीत की बिक्री से मिलने वाली रॉयल्टी ने उनकी कमाई में महत्वपूर्ण योगदान दिया।
• कॉन्सर्ट टूर: जैक्सन के कॉन्सर्ट टूर, जिनमें “बैड वर्ल्ड टूर” (1987-1989) और “डेंजरस वर्ल्ड टूर” (1992-1993) शामिल थे, अत्यधिक सफल रहे और पर्याप्त राजस्व अर्जित किया। 2009 के लिए निर्धारित उनकी “दिस इज़ इट” कॉन्सर्ट श्रृंखला को भी उनकी असामयिक मृत्यु से पहले एक आकर्षक उद्यम होने की उम्मीद थी।
• विज्ञापन और प्रायोजन: जैक्सन के पास अपने पूरे करियर में कई हाई-प्रोफाइल समर्थन सौदे और प्रायोजन थे। उन्होंने पेप्सी, एलए गियर और सोनी जैसे ब्रांडों के साथ सहयोग किया, जिससे महत्वपूर्ण वित्तीय लाभ हुआ।
• प्रकाशन और गीत लेखन: जैक्सन के पास कई गानों के अधिकार थे, जिनमें बीटल्स कैटलॉग के गाने भी शामिल थे, जिसे उन्होंने 1985 में हासिल किया था। उनके पास अपनी रचनाओं के प्रकाशन अधिकार भी थे। गीत लेखन और प्रकाशन से मिलने वाली रॉयल्टी ने उनकी कमाई में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
• मर्केंडाइजिंग और लाइसेंसिंग: माइकल जैक्सन की लोकप्रियता व्यापारिक और लाइसेंसिंग सौदों तक फैली हुई थी। उनकी समानता, संगीत और ब्रांड को कपड़े, पोस्टर, गुड़िया और यादगार वस्तुओं सहित विभिन्न उत्पादों पर चित्रित किया गया है, जिससे पर्याप्त राजस्व उत्पन्न हुआ है।
• मरणोपरांत रिलीज़: उनके निधन के बाद से, माइकल जैक्सन की संपत्ति ने “माइकल” (2010) और “एक्सस्केप” (2014) सहित मरणोपरांत एल्बम और संकलन जारी करना जारी रखा है। इन रिलीज़ों ने उनकी संपत्ति की चल रही कमाई में योगदान दिया है।
• फिल्म और टीवी उद्यम: जैक्सन कई फिल्म और टीवी परियोजनाओं में शामिल थे, जिनमें उनकी अपनी लघु फिल्में और 3डी कॉन्सर्ट फिल्म “दिस इज़ इट” (2009) शामिल थी। टीवी विशेष कार्यक्रमों और प्रस्तुतियों के साथ-साथ इन उद्यमों ने उनकी कुल कमाई में इजाफा किया।
• माइकल जैक्सन एस्टेट: उनकी मृत्यु के बाद, जैक्सन की संपत्ति को सक्रिय रूप से प्रबंधित किया गया है और 2016 में सोनी/एटीवी को उनके संगीत प्रकाशन अधिकारों की बिक्री सहित आकर्षक सौदों में प्रवेश किया है। संपत्ति की कमाई संगीत लाइसेंसिंग, माल और अन्य के माध्यम से जारी रही है ।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि माइकल जैक्सन की सटीक कमाई और निवल संपत्ति निश्चित रूप से निर्धारित करना मुश्किल है, क्योंकि वे समय के साथ बदलती रहती हैं और कानूनी और वित्तीय जटिलताओं के अधीन हैं। हालाँकि, यह व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है कि वह इतिहास में सबसे अधिक कमाई करने वाले मनोरंजनकर्ताओं में से एक थे, अनुमान है कि उनकी जीवन भर की कमाई कई सौ मिलियन से लेकर अरबों डॉलर तक थी।

माइकल जैक्सन एल्बम डिस्कोग्राफी

माइकल जैक्सन की एल्बम डिस्कोग्राफी उनके एकल करियर तक फैली हुई है, जो 1972 में उनके पहले एल्बम “गॉट टू बी देयर” से शुरू हुई और 2014 में उनकी मरणोपरांत रिलीज़ “एक्सस्केप” के साथ समाप्त हुई। यहां माइकल जैक्सन के स्टूडियो एल्बमों की एक विस्तृत सूची दी गई है:

• गॉट टू बी देयर (1972)
• बेन (1972)
• संगीत और मैं (1973)
• फॉरएवर, माइकल (1975)
• ऑफ द वॉल (1979)
• थ्रिलर (1982)
• ख़राब (1987)
• खतरनाक (1991)
• इतिहास: अतीत, वर्तमान और भविष्य, पुस्तक I (1995)
• डांस फ्लोर पर खून: मिक्स में इतिहास (1997)
• अजेय (2001)
• माइकल (2010) [मरणोपरांत रिलीज़]
• एक्सस्केप (2014) [मरणोपरांत रिलीज़]

इन स्टूडियो एल्बमों के अलावा, माइकल जैक्सन के संगीत की विशेषता वाले कई संकलन एल्बम और लाइव एल्बम भी जारी किए गए हैं। कुछ उल्लेखनीय संकलन एल्बमों में “द एसेंशियल माइकल जैक्सन” (2005), “नंबर वन्स” (2003), और “थ्रिलर 25” (2008) शामिल हैं, जिन्होंने “थ्रिलर” एल्बम की 25वीं वर्षगांठ मनाई।

यह ध्यान देने योग्य है कि उनके निधन के बाद से, पहले अप्रकाशित ट्रैक और रीमिक्स की विशेषता वाले अतिरिक्त मरणोपरांत रिलीज़ और संकलन हुए हैं। इनमें “माइकल” (2010) और “एक्सस्केप” (2014) शामिल हैं, जिनमें अप्रकाशित सामग्री के रीमास्टर्ड और रीवर्क किए गए संस्करण शामिल हैं।

माइकल जैक्सन के एल्बमों ने उल्लेखनीय सफलता हासिल की है, उनमें से कई अब तक के सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम बन गए हैं। “थ्रिलर” ने 66 मिलियन से अधिक प्रतियों की अनुमानित बिक्री के साथ दुनिया भर में सबसे अधिक बिकने वाले एल्बम का रिकॉर्ड बनाया है। उनके एल्बमों ने आलोचकों की प्रशंसा और कई पुरस्कार अर्जित किए हैं, जिससे संगीत इतिहास में सबसे प्रभावशाली और प्रतिष्ठित कलाकारों में से एक के रूप में उनकी स्थिति मजबूत हुई है।

माइकल जैक्सन वीडियोग्राफी

माइकल जैक्सन की वीडियोग्राफी में प्रतिष्ठित और अभूतपूर्व संगीत वीडियो का संग्रह है जो लोकप्रिय संस्कृति का अभिन्न अंग बन गए हैं। यहां माइकल जैक्सन के करियर के कुछ उल्लेखनीय संगीत वीडियो हैं:

• “थ्रिलर” (1983): जॉन लैंडिस द्वारा निर्देशित, यह 14 मिनट का हॉरर-थीम वाला संगीत वीडियो व्यापक रूप से अब तक के सबसे महान और सबसे प्रभावशाली संगीत वीडियो में से एक माना जाता है। इसमें एक कथा-संचालित कहानी, विस्तृत कोरियोग्राफी और आश्चर्यजनक दृश्य प्रभाव शामिल हैं।
• “बिली जीन” (1983): स्टीव बैरन द्वारा निर्देशित यह वीडियो, जैक्सन के सिग्नेचर डांस मूव्स को प्रदर्शित करता है और प्रतिष्ठित मूनवॉक का परिचय देता है। यह नस्लीय बाधाओं को तोड़ते हुए, एमटीवी पर भारी रोटेशन प्राप्त करने वाले किसी अश्वेत कलाकार के पहले संगीत वीडियो में से एक बन गया।
• “बीट इट” (1983): बॉब गिराल्डी द्वारा निर्देशित, यह वीडियो एक गिरोह प्रतिद्वंद्विता विषय को शामिल करता है और दो प्रतिद्वंद्वी समूहों के बीच एक यादगार नृत्य लड़ाई पेश करता है। यह जैक्सन के शक्तिशाली नृत्य को उजागर करता है और पॉप संगीत को रॉक तत्वों के साथ मिश्रित करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करता है।
• “स्मूथ क्रिमिनल” (1988): कॉलिन चिल्वर्स द्वारा निर्देशित, इस वीडियो में फिल्म नोयर के तत्व शामिल हैं और जैक्सन के प्रतिष्ठित “एंटी-ग्रेविटी लीन” को दिखाया गया है। वीडियो में उनके सहज डांस मूव्स और इनोवेटिव कोरियोग्राफी को दिखाया गया है।
• “ब्लैक ऑर व्हाइट” (1991): जॉन लैंडिस द्वारा निर्देशित, यह वीडियो नस्लीय सद्भाव और सांस्कृतिक विविधता के विषयों को संबोधित करता है। इसमें व्यापक विशेष प्रभाव, एक मॉर्फ़िंग अनुक्रम और जैक्सन द्वारा एक शक्तिशाली नृत्य प्रदर्शन शामिल है।
• “स्क्रीम” (1995): मार्क रोमनेक द्वारा निर्देशित, यह भविष्यवादी वीडियो, जिसमें जैक्सन और उनकी बहन जेनेट जैक्सन शामिल हैं, मीडिया जांच और व्यक्तिगत संघर्षों को दर्शाता है। यह अब तक के सबसे महंगे संगीत वीडियो में से एक बन गया और इसने कई पुरस्कार जीते।
• “अर्थ सॉन्ग” (1995): निकोलस ब्रांट द्वारा निर्देशित, पर्यावरण के प्रति जागरूक यह वीडियो ग्रह के विनाश पर प्रकाश डालता है और वैश्विक एकता का आह्वान करता है। यह जैक्सन के जोशीले गायन और भावनात्मक प्रदर्शन को दर्शाता है।
• “यू आर नॉट अलोन” (1995): वेन ईशम द्वारा निर्देशित, इस रोमांटिक गीत के वीडियो में जैक्सन के अपनी तत्कालीन पत्नी लिसा मैरी प्रेस्ली के साथ अंतरंग क्षणों को दिखाया गया है। यह उनके सबसे सफल गीतों में से एक बन गया और इसे महत्वपूर्ण प्रसारण प्राप्त हुआ।

ये माइकल जैक्सन के उल्लेखनीय संगीत वीडियो के कुछ उदाहरण हैं। उनकी वीडियोग्राफी में कई और यादगार काम शामिल हैं, जिनमें से प्रत्येक में उनकी अनूठी कलात्मकता, कहानी कहने और मनमोहक नृत्य प्रदर्शन का प्रदर्शन किया गया है। जैक्सन के संगीत वीडियो ने उत्पादन मूल्य, दृश्य कहानी कहने और कोरियोग्राफी के लिए नए मानक स्थापित किए, “पॉप के राजा” के रूप में उनकी विरासत को मजबूत किया और उन्हें संगीत वीडियो के क्षेत्र में अग्रणी के रूप में स्थापित किया।

टूर्स

माइकल जैक्सन ने अपने करियर के दौरान कई बेहद सफल संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया और अपने शानदार प्रदर्शन से दुनिया भर के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। यहां माइकल जैक्सन की कुछ उल्लेखनीय यात्राएं हैं:

• द जैकसन (1979): यह एक दौरा था जिसमें माइकल जैक्सन अपने भाइयों के साथ द जैकसन के रूप में शामिल थे। यह उनके एल्बम “डेस्टिनी” की रिलीज़ के बाद हुआ और उनकी गतिशील मंच उपस्थिति और समकालिक नृत्य दिनचर्या को प्रदर्शित किया गया।
• ट्रायम्फ टूर (1981): द जैकसन की विशेषता वाला एक और दौरा, ट्रायम्फ टूर ने माइकल जैक्सन के अपने भाइयों के साथ प्रदर्शन करते हुए एक एकल स्टार के रूप में उभरने को चिह्नित किया। इस दौरे में उनके हिट और ऊर्जावान प्रदर्शन का प्रदर्शन किया गया।
• विक्ट्री टूर (1984): विक्ट्री टूर एक समूह के रूप में जैकसन का अंतिम दौरा था। इसमें माइकल जैक्सन को प्रमुखता से दिखाया गया था और इसमें विस्तृत मंच व्यवस्था, चमकदार वेशभूषा और उच्च-ऊर्जा प्रदर्शन शामिल थे। यह इतिहास में सबसे सफल संगीत कार्यक्रमों में से एक बन गया।
• बैड वर्ल्ड टूर (1987-1989): अपने एल्बम “बैड” के समर्थन में यह माइकल जैक्सन का पहला एकल विश्व दौरा था। यह 16 महीने तक चला और इसमें 15 देशों में 120 से अधिक संगीत कार्यक्रम शामिल हुए। यह दौरा अपने अभूतपूर्व मंच प्रभावों, जटिल कोरियोग्राफी और दुनिया भर में बिकने वाले एरेना के लिए जाना जाता था।
• डेंजरस वर्ल्ड टूर (1992-1993): अपने एल्बम “डेंजरस” की रिलीज के बाद माइकल जैक्सन डेंजरस वर्ल्ड टूर पर निकले। इसने एक कलाकार के रूप में उनके विकास को प्रदर्शित किया, जिसमें विस्तृत मंच प्रस्तुतियों, आश्चर्यजनक दृश्य प्रभावों और उनके हस्ताक्षर नृत्य चालें शामिल थीं। यह दौरा बेहद सफल रहा और इसके लाखों प्रशंसक बने।
• हिस्ट्री वर्ल्ड टूर (1996-1997): इस दौरे ने जैक्सन के एल्बम “हिस्टोरी: पास्ट, प्रेजेंट एंड फ्यूचर, बुक आई” के प्रचार को चिह्नित किया। इसमें उनकी नई सामग्री के प्रदर्शन को क्लासिक हिट्स के साथ जोड़ा गया और बड़े पैमाने पर प्रस्तुतियों, विस्तृत वेशभूषा और जटिल कोरियोग्राफी को प्रदर्शित किया गया।
• दिस इज़ इट (2009-2010): हालांकि यह पूरा दौरा नहीं था, “दिस इज़ इट” का उद्देश्य लंदन में संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला बनाना था। इस दौरे की योजना माइकल जैक्सन की वापसी के रूप में बनाई गई थी और इसकी अत्यधिक प्रत्याशितता थी। इसमें एक भव्य निर्माण और उनकी सबसे बड़ी हिट फिल्मों का प्रदर्शन होगा। दुर्भाग्य से, दौरा शुरू होने से पहले ही जैक्सन का निधन हो गया।

इन दौरों ने माइकल जैक्सन को अपनी असाधारण प्रतिभा, दिखावटीपन और अपने शानदार प्रदर्शन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध करने की क्षमता दिखाने का मौका दिया। वे संगीत उद्योग में प्रसिद्ध हो गए और मंच निर्माण, कोरियोग्राफी और मनोरंजन मूल्य के लिए नए मानक स्थापित किए। उनके असामयिक निधन के बावजूद, एक लाइव कलाकार के रूप में जैक्सन का प्रभाव अभी भी कायम है, और उनके दौरे अब तक के सबसे महान मनोरंजनकर्ताओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति का प्रमाण बने हुए हैं।

माइकल जैक्सन के उद्धरण

यहां माइकल जैक्सन के कुछ यादगार उद्धरण हैं:

“नफरत से भरी दुनिया में, हमें अभी भी आशा करने का साहस करना चाहिए। क्रोध से भरी दुनिया में, हमें अभी भी सांत्वना देने का साहस करना चाहिए। निराशा से भरी दुनिया में, हमें अभी भी सपने देखने का साहस करना चाहिए। और अविश्वास से भरी दुनिया में , हमें अभी भी विश्वास करने का साहस करना चाहिए।”

• “मैं आईने में दिख रहे आदमी से शुरुआत कर रहा हूं। मैं उससे अपने तरीके बदलने के लिए कह रहा हूं।”
• “दुनिया की सबसे बड़ी शिक्षा मास्टर्स को काम करते हुए देखना है।”
• “मेरा मानना है कि हम शक्तिशाली हैं, लेकिन हम अपने दिमाग का पूरी क्षमता से उपयोग नहीं करते हैं। आपका दिमाग इतना शक्तिशाली है कि आप जो चाहते हैं उसे हासिल करने में आपकी मदद कर सकते हैं।”
• “आशा एक सुंदर शब्द है, लेकिन यह अक्सर बहुत नाजुक लगता है। जीवन अभी भी अनावश्यक रूप से आहत और नष्ट हो रहा है।”
• “मैं एक दूरदर्शी व्यक्ति हूं। मैं क्षितिज को देखता हूं, क्या संभव है, न कि केवल उस दुनिया को जैसा वह है। मैं इस तक सीमित नहीं हूं कि क्या है, बल्कि इस तक सीमित हूं कि क्या हो सकता है।”
• “यदि आप यह जानते हुए इस दुनिया में आते हैं कि आपसे प्यार किया जाता है और यह जानते हुए ही आप इस दुनिया से जाते हैं, तो बीच में जो कुछ भी होता है, उससे निपटा जा सकता है।”
• “मैं कभी भी किसी चीज़ से खुश नहीं होता, मैं एक पूर्णतावादी हूं, यह मेरा हिस्सा है।”
• “प्रेम की सबसे बड़ी अभिव्यक्ति स्वयं को समर्पित करना है।”
• “मुझे राह पर चलने के बजाय रास्ता बनाने में दिलचस्पी है, और यही मैं जीवन में करना चाहता हूं – मैं जो कुछ भी करता हूं उसमें।”

ये उद्धरण प्रेम, आशा, आत्म-सुधार पर माइकल जैक्सन के दृष्टिकोण और अपनी कला और कार्यों के माध्यम से दुनिया पर सकारात्मक प्रभाव डालने की उनकी इच्छा को दर्शाते हैं। उनके शब्द दुनिया भर के लोगों को प्रेरित और प्रभावित करते रहते हैं।